國立中央大學黑盒子表演藝術中心

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林博秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，演出最受到矚目的作品，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如「丟丟銅仔」、「六月田水」等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力！尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林摶秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，最受到矚目的演出，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如、等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力。尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

在動蕩不安的二十世紀四〇年代，林摶秋是東京劇壇首位臺灣人劇作家，一生跨足戲劇、電影、實業界。戰火熾熱的一九四三年，返回臺灣不久的林摶秋和王井泉、張文環等人於臺北成立「厚生演劇研究會」，被喻為臺灣新劇運動的黎明。本書收錄林摶秋代表劇作《醫德》與《高砂館》，以中日文版本同步刊載，並由石婉舜教授專文導讀，再現歷時一甲子後，依然餘韻不絕的劇作風華。