家庭美術館──美術家傳記

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作，奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方面：第一、發現了新興創作媒材壓克力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養了他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作了「窗」系列作品，迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚曲。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

楊識宏（1947-） 楊識宏出生於中壢。建中畢業後，進入臺灣藝術專科學校，學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子，深受《梵谷傳》啟發的他，從此決定投身藝術創作。1970年，楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後，便多次成為「全省美展」常勝軍，引發藝壇矚目。 1976年，楊識宏前往日本、美國，接觸許多西洋名作，進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫，並投入攝影，發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作，藉

黃潤色（1937-2013）黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家，她也是「東方畫會」的成員，以迴旋、婉約的繪畫風格，受到畫壇矚目。出身彰化的黃潤色，二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法，之後又求教於李仲生，開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」，成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者劉國松，一個出生在安徽的山東人，自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校，隻身來到臺灣，隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀，並以

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 夏一夫以殊異的密實山水，在傳統的基石上，融入個人獨特的枯筆、焦墨、細筆技法，營造出臺灣現代水墨畫壇獨樹一幟的寫實新風貌。 出生於中國北方山東省的夏一夫，自小嶄露美術天分，年過半百後才全力投入繪畫

103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版六位臺灣美術家傳記涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的楚戈（1931-2011），本名袁德星，1931年出生於湖南省汨羅。在戰後臺灣現代畫壇，楚戈是一位傳奇的人物，集詩人、作家，藝評家等角色於一身，是一位在視覺領域生活的藝術

高一峰1915年出生於山西省徐溝縣，幼年時即好繪畫，有「小畫家」的美譽，成成中學就讀期間美術成績斐然。後進入京華藝專就讀，在學期間揣摩齊白石繪畫筆法，奠定日後創作主調。1943年與張素蓉女士成婚，婚後兩人穿越內蒙古的鄂爾多斯草原，旅行長達三個月，當時的高一峰以畫筆，速寫大漠遼闊風光，留下許多作品。這次體驗，成為日後長期創作的靈感泉源。高一峰於1950年輾轉來到臺灣。初期生計艱難，在偶然機緣下，於1954年被推薦前往臺中市立中學擔任美術教師。此時期高一峰在創作上逐漸形成筆法簡樸的個人風格，作品數量大增。1956年暑假，高一峰在臺灣省立臺中圖書館舉行生平首次個展，展出內容包括大漠西旅的追憶、臺灣鄉間野趣等；展覽引起廣大迴響，初試啼聲便聲譽鵲起。1962年他應聘為國立臺灣藝術專科學校美術科教師，這是他來臺以後最安定的一段時期。高一峰一生顛簸卻忠於藝術，他在三十八歲時左眼已近失明，但仍不放棄對藝術的熱愛，童年時期對「畫家」頭銜的夢想，支撐著他將腦海裡的所見所聞一一入畫，忠實於自我生命的所見所聞、所感所受，然後再提升到藝術的高度。隨著時間的推移與洗鍊，那悲苦的生命、簡拙的筆法，以及有關中國西北大漠的荒野回憶，交織著對臺灣生活鄉情野趣的描寫，從高一峰畫中所見奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，已然成為臺灣水墨畫壇重要的資產，也記錄著一代歷史交替中，悲劇心靈的真實寫照。高一峰不再只是流傳於學生、朋友口中的一則傳奇，而是臺灣水墨畫壇當中，扎實深沉、又殊異孤寂的存在。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介劉耕谷，1940年出生於嘉義朴子，是臺灣著名的膠彩畫家。臺灣膠彩畫的發展，是在日治時期的新美術運動中，以「東