財團法人基督教宇宙光全人關懷機構

「生命中那些無法言說面對的，最深的恐懼、絕望、羞恥，透過藝術，可以層層轉進地、溫柔地，讓它們浮到表層，讓它們可以被看見、被傾聽、被陪伴、被理解、被撫慰，並以新的詮釋整合進自己生命中，創造新的生命故事。」——陳韻琳 陳韻琳老師提出了29個與藝術有關的課題，共分為四大方向：自我覺察、洞見人生；發現時代、尋找原鄉；觸碰傷痕、昇華困境；以及善惡戰場、渴望救贖。透過她獨到地詮釋這些電影故事，帶領讀者探詢自我、看見內在傷痛，最終發現生命全新的可能與盼望。

二十一世紀的氛圍，是充滿末世焦慮的，我們還能不能相信什麼？期待什麼？希望什麼？ 本書回歸到一九八九年柏林圍牆倒塌前的整整兩百年前的一七八九年，那一年發生了法國大革命。法國大革命發生之前，是典型的M型社會，一端是貴族，另一端是平民，而逐步開始要在歷史舞台變成要角的中產階級，正慢慢地侵蝕貴族階層的影響力，他們將成為法國大革命的主力推手，終結文化史上的洛可可時代，開啟浪漫時代。 從法國大革命到柏林圍牆倒塌這兩百年間，資本主義、相應於資本主義的社會主義、理想主義、虛無主義、英雄期待與幻滅，商業化現代化，以及在傳統制式的教會信仰破產後，努力尋找通往神聖的道路，這一切，都在這兩百年間出現、發展，走到如今看似已到了盡頭，這兩百年是一條通往現代的過去，是跟當今息息相關的歷史。 本書從繪畫史的角度來看這兩百年的歷史，最終回到我們所面對的時代，看這發展過程中逐步失落的、努力尋找的，雖然無法在此得出一個答案，但相信那些逐步遺忘失落的元素，很可能正是一條通往未來的新路，讓我們在二十一世紀還能夠相信、期待與希望。

神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。 聯合推薦 本書將「日光之上的神」拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙扎、面對自我的懷疑失落，以及仰望神的堅持盼望，成了出自深層生命的共鳴餘音，得以與不同世代的觀者持續對話、啟發與激勵。 ─于禮本 臺南藝術大學藝術史學系系主任 本書作者以貼近人心的筆調，為讀者述說從文藝復興到巴洛克之間，從義大利、德意志地區、低地國、西班牙等地之中，許多著名畫作的文化特質，以及當中與基督信仰相互對應的關聯。而面對一些過去流傳下來的藝術家傳奇故事，作者以一種對應生命的路徑，讓我們再思藝術存在的價值。 ─羅頌恩 東海大學美術系講師/基督教藝術工作者