守望者‧鏡與燈

本書為知名學者關於德勒茲藝術哲學思想的系列專著之一。20世紀下半葉，法國哲學家德勒茲撰寫了具有重要影響的電影理論著作。本書作者用清晰而深刻的思想和語言，從背景材料、思想來源等各個角度，細緻地對德勒茲電影論著尤其是艱深難懂的段落，進行了文本分析，深刻闡釋了德勒茲複雜而深邃的電影思想，為讀者接近、閱讀、瞭解和研究德勒茲掃清了障礙，不失為一個全面而可靠的德勒茲電影理論導讀讀本。本書具有較高的藝術價值與學術價值。

馬克‧費舍被英國媒體譽為“當代本雅明”，是英國新一代文化批評家。他的寫作極具特色，既有學院派的扎實功底，又富有文藝腔調。本書是馬克‧費舍的代表作，一本5萬字的小冊子，犀利剖析晚期資本主義文化的核心問題，尖銳批判以資本金錢為上的西方資本主義。本書一出版就引發熱議，《衛報》《愛爾蘭時報》等知名媒體紛紛刊發書評，在國外知名書影音網站goodreads上收穫萬人4.27分的高分(5分制)。今天，我們面臨威脅人類在地球上生存的一系列潛在危機：從迫在眉睫的生態問題，到人工智能和自動化崛起後帶來的挑戰，從信息上癮到人類精神的空虛與內心的空心化……馬克‧費舍從他學生的“倦怠無聊的臉上”，發現作為數字切片的一代人，在互聯網娛樂矩陣中沉迷上癮；在電影《盜火線》與《教父》的對比中，發現後福特主義——組織和團體只以利益聯結，喪失了教父時代對地方和社群的依戀，這是“不依戀任何東西”的冷冰冰的商業時代，它的口號是“不長期”，勞動力被臨時化和外包，人成為可更替的機器元件……在電視綜藝《超級保姆》中，他發現了遵循愚蠢的享樂主義原則的媒體，正如投喂我們的保姆，它不在乎反思和道德，只告訴觀眾“感覺和情緒”，媒體輿論場上充斥著自我中心者，在這裡偏見不會被挑戰，只會被確認。馬克從每一件事上看到資本主義作為一種現實侵入西方生活的方方面面，並被西方年輕一代以為是“別無選擇的現實”。而它實際漏洞百出，其滋生的種種問題，會給人類文明帶來深重的危機，因此，他對“資本主義現實主義”發出了犀利的批評和挑戰。

本書對一個世紀以來主導大部分英語世界的學院派文學批評的基本範式進行了概述，就文學批評的歷史提出了大膽而全新的觀點，以其充滿智慧和鋒利的思想火花在西方學界引起了廣泛的關注。作者約瑟夫·諾思認為，當下的文學批評，從文本批評轉向文化歷史批評，並不是激進的標誌，反而是一種倒退。學者們已經發展了精密的技術去分析文化，但是卻從系統的、全力改革中退場。諾思呼籲文學批評的回歸――回歸到美學的教育和學科的培養，重新連接文學研究與社會、政治的關係。

知名後人類研究學者N.凱瑟琳·海爾斯以跨學科視野剖析數字時代的認知革命，揭示計算機如何重構文學基因與人類意識。本書穿透技術表像，直指數字文明的核心困境——在算法的世界裡，我們既是創造者，也是被編碼的產物。本書在從智人到機器智人的文化背景下，重新思考了文學在創造當代文化想像中的作用，探討了技術如何定義我們及我們的文化。海爾斯不僅回顧了人類與技術之關係的發展歷程，還為後人類未來構想了概念性的生存指南，為科學與人文的結合提供了可行方案，為人們認識和研究文學帶來了全新視角。

本書在細讀經典文學作品的基礎上，著眼於過去四十年來文學和文化研究中的修辭，挑戰了文學研究領域中占主導地位的闡釋模式――批判。作者試圖解答如下問題：為什麼批判是一種如此有魅力的思想模式？為什麼很難擺脫它的軌道？它在多大程度上取決於一種隱含的故事線？它如何在空間上引導讀者？它在哪些方面構成了一種整體的知性情緒或秉性？本書作者將“批判”作為一種文類、一種思潮，通過追蹤眾多思想家、批評家的經典文論中共有的論證模式，為探究藝術作品與社會世界的關係提供了全新路徑。

“科學科”是當今最具爭議的學術焦點論題之一。人們是如何把知識塑造和切分為不同學科，如何改變或超越這些學科，以及如何利用這種改變來創造新的知識形式的？圍繞這些問題，英國利物浦約翰‧莫裡斯大學人文社科學院英文與文化史教授喬‧莫蘭追溯了“跨學科”這一術語的歷史和用法，討論了諸如“學科的興起”、“文學與文化研究”、“理論與學科”、“歷史中的文本”、“科學、空間和自然”等重要話題，將“跨學科”這一術語與更廣泛領域的文化表徵相聯繫，為讀者瞭解這一重要論題提供了絕佳的途徑。

本書是美國著名小說家、散文家、詩人和社會活動家詹姆斯‧鮑德溫最重要的一部雜文集，被《衛報》評選為百佳非虛構作品No.26。作為出生于平民階層的黑人作家，鮑德溫以犀利的筆觸，揭露了美國社會根深蒂固的種族問題，就美國種種社會問題，包括美國黑人的身份認同、弱勢群體心理等進行了剖析。書中文章為美國黑人提供了一個連貫的素描，揭示了鮑德溫自己作為一個藝術家、一個黑人和一個美國人尋找身份的私密寫照。本書使鮑德溫成為20世紀美國社會民權運動、社會變化的主要解釋者之一，確立了其作為社會評論家的地位，至今仍是他其備受關注的代表作。

內斯托爾·加西亞·坎克裡尼是享譽拉美的著名阿根廷思想家，也是全世界文化研究領域的領軍人物。他一直秉持拉丁美洲國家的立場，堅持探索並理解拉美和歐洲、美國三者之間關係的全球化影響。在本書中，他就藝術家、學者、移民和企業家等不時參與多元互動的跨界群體是如何想像全球化的這一話題進行了探索。在對比了以前的美洲移民和今天生活在跨國網絡裡的人們的不同想像後，他將隱喻和敘事整合在一起，通過對藝術、文學、手工藝、媒體和其他各種表達形式進行哲學、人類學和社會經濟學化的闡釋後，指向其結論，即全球化在各種重要的方面，是種種異質化敘事的集合。

勒內▪基拉爾是法蘭西學院院士，美國斯坦福大學與杜克大學終身教授，因創立摹仿欲望理論而享有國際盛譽。主要著作有《浪漫的謊言與小說的真實》《莎士比亞：欲望之火》《替罪羊》《暴力與神聖》《欲望幾何學》等。在世界範圍內研究莎士比亞的著作汗牛充棟，而勒內▪基拉爾以其du創的摹仿欲望理論，對莎士比亞幾乎所有的戲劇和詩歌進行了全新的解讀。對基拉爾來說，人們對客體的欲望不是因為它們的內在價值，而是因為它們被別人所渴望，我們只是在仿效或摹仿他們的欲望，他視這種“摹仿欲望”為人類狀況的基礎之一。在這部開創性力作中，基拉爾分析了《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《裘力斯▪凱撒》《哈姆萊特》等多部作品，向我們揭示莎士比亞早已發現摹仿欲望這一人類衝突的根源，並深入剖析莎士比亞如何癡迷於摹仿，如何以他自己的詞匯表達摹仿欲望並在多部戲劇中對“摹仿欲望”下定義，以及如何在處理欲望的過程中變得日益老練、含蓄和復雜，進而以一生的作品透徹地闡釋了人類欲望的本質。

《薩德式女人》是英國獨樹一幟的重要女作家安吉拉▪卡特獨絕的文化史批評。在本書中，卡特從女性主義視角重新評估備受爭議的法國哲學家、色情文學作家薩德侯爵的作品。不同於一般的女性主義者，卡特認為薩德開創性地不把女性視作單純的生育工具來書寫，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意義上解放了女性。在本書中，卡特將性視作一種權力政治進行剖析，解構了關於性別的神話，並且極具獨c性和先鋒性地將薩德令人發指地虛構的女性形象轉化為我們所屬時代的女性象征進行批判。好萊塢的性感女神、母女關係、色情作品，甚至性愛與婚姻的聖殿都被卡特的雄辯妙語毀滅性地暴露在我們面前。卡特深入扭曲性欲的內核，提出建立一種既不承認征服者也不承認被征服者的愛之關係。《薩德式女人》既非對薩德的批評研究，亦非對他的歷史分析，而是20世紀晚期對他所提出的一些問題的闡釋。這些問題關係到受文化決定的女性本質和由此生發的兩性之間的關係，這一對抗關係殘酷地分裂了我們了解世界的共同斗爭，而且本身就是對此斗爭的深刻揭示。

本書為美國知名德勒茲專家羅納德•博格關於德勒茲的系列專著之一。全書分為音樂、繪畫和藝術三部分。第一部分的三章先是概述德勒茲與瓜塔裡有關宇宙音樂的論述；接著重點分析了法國音樂家梅西安等人的作品, 以此闡釋德勒茲有關解域疊歌的思想；最後從音樂動物行為學、生物學和生態學角度考察音樂和藝術的關係。第二部分轉而探討繪畫藝術的問題和母題，指認德勒茲將繪畫的問題建構為解域面孔-風景。作者重點闡釋了面孔-風景這一

人們被一部小說、一齣戲劇、一首詩歌所打動，這正是文學存在及重要的根源。而這一切是如何發生的？作者以明白易懂、可讀性強，且極具說服力的方式，談論了文學的作用，溝通了文學理論意義上的“文學的作用”與普通讀者日常閱讀經驗中的“文學的作用”。因此，無論就文學理論的意義，還是就文學閱讀這一實踐本身而言，本書都具有很高的價值。