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懷德樂美:倪蔣懷紀念展
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出版日:2025/11/01 作者:廖春鈴; 莊慈; 何冠緯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為臺北市立美術館「懷德樂美:倪蔣懷紀念展」之展覽專輯。「懷德樂美:倪蔣懷紀念展」回顧倪蔣懷的藝術創作歷程,梳理其畫作、日記與相關圖書文獻,並以「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像・裸女」、「臺北城」、「旅人・遊跡」、「日常・凝視」七項主題,呈現其創作脈絡與藝術精神。另特設「寶峯美術館」專區,展出倪蔣懷於1930年代末為籌建美術館而收藏的石川欽一郎等日、臺畫家之作品與圖書,藉此體現他對現代文明精神與價值的體悟,以及推動臺灣美術發展的宏願。
優惠:新書特惠 優惠價: 85 1020
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喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道
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出版日:2025/02/01 作者:陳苑禎; 沈裕昌; 高如萱  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章,亦是本館長期關注及典藏的方向,2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽,聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響,其中後者便以「臺灣東洋畫」(今之膠彩畫)為主,本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理,視其為複雜的時代性藝術產物,透過區域發展的彙整探討,以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承,藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會,並藉此機會蒐購作品,為本館典藏品增添能量。20多年後,在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中,我們再次面向膠彩繪畫,舉辦「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」,嘗試以表現風格上的特質為本,觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探,審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫,在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡,加入西洋繪畫特質,如:透視、陰影、色彩等,產生融會各種特質的基因,也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案,從這些爬梳重讀膠彩畫的特質,是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡,從第一代畫家的熱切學習,到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異,至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑,而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成,繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索,以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡,膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成,傳統的影響是往復的,往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪,在媒材技法的探研和取用中,如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度,並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄,專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅,相較於其他繪畫,膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學,在畫作中,創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景,展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位
優惠價: 85 1360
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空間的一堂課:點線面
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出版日:2025/01/01 作者:郭姿瑩  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「空間的一堂課:點線面」為臺北市立美術館兒童藝術教育中心為親子觀眾策畫之展覽,以「點線成面」為主題,策劃展出多田美波、李元佳、林壽宇、陳曉朋、康雅筑、謝榕蔚等六位現當代藝術家作品,邀請觀眾透過繪畫、雕塑、編織、空間裝置、攝影等各類藝術類型,探索對空間的體驗與思考。西方抽象表現主義藝術家康丁斯基( Wassily Kandinsky )在1926年出版《點、線、面》,具體分析構成藝術的三個基本元素:點、線、面,深入討論它們在視覺藝術中的表現及意涵;「空間的一堂課:點線面」展場設計靈感來自康丁斯基作品《構成第八號》,觀眾能實際在立體幾何式的展場結構中穿梭。透過本館典藏以及臺灣、日本藝術家的精彩作品,搭配六項互動體驗裝置,邀請觀眾深入展覽,以超越視覺的感官體驗,探索點、線、面所激發的情緒、感受和視覺效果,重新喚醒對空間的敏銳感知。本展覽專輯收錄展出:藝術家作品、謝榕蔚特為本展創作之全新參與式作品、臺北市立美術館等三件建築作品介紹以及六項主題概念延伸設計之互動體驗裝置概念與紀錄,回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。
優惠價: 85 332
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2024臺北美術獎
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出版日:2025/01/01 作者:林以婕; 金冠瑤; 紀君穎  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作,以激盪更多元的藝術思考與創意能量,北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦,40餘年來,見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2024臺北美術獎」將由10位進入決審之藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜,呈現其精采獨特的作品。
優惠價: 85 340
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大家都來看你了:倪祥個展
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出版日:2024/12/01 作者:倪祥; 董佳昀  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「大家都來看你了—倪祥個展」,聚焦於高齡者照護的議題。展覽第一部分是堆積成山的舊家具、民生用品等雜亂地陳設其中,這些家庭物品介於看似已廢棄損毀,卻又似乎還可以使用的狀態之間。倪祥在與囤積症家人的共同生活中,丟棄與捨不得丟棄的拉扯,創作賦予這些棄之可惜的物品一種新的詮釋,也在與家人相處之間尋找平衡
優惠價: 85 527
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摩登生活 : 臺灣建築1949–1983
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出版日:2024/07/01 作者:廖春鈴-總編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」邀請吳光庭、王俊雄、王增榮三位學者進行研究策劃,展覽刻意聚焦觀眾容易親近的生活面向,將臺灣現代建築發展以三十二個建築案例呈現,依建築面貌與社會背景變遷歸納於美援、中國復古、中國現代、在地現代、非典型與新生活等六個子題。展場中除模型、手繪圖面外,亦穿插藝術作品、家具,援引建築師訪談、資料影像;並承蒙協力單位支持,完成一系列建築攝影紀錄,也帶入大量的窗景,加強建築展的「臨場感」。展覽不僅是對現代建築的關懷,也是臺灣文化發展的故事集,透過多樣的媒介與景觀編排,觸發觀眾對於生活願景的回望。
加加減減-和身體玩遊戲
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出版日:2023/12/05 作者:郭姿瑩  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型,其作為一種藝術表現形式,與人們現實生活甚至文明發展,有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品,呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏;另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家;此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉.法奕夫(Emilie FAÏF)特為本展創作之全新參與式作品,這些展出作品將映現出時間進程中,藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄,以雕塑形式及鑑賞等面向:觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題,回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。
優惠價: 85 332
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Without Composing-張永達
滿額折
出版日:2023/12/05 作者:張永達  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書是「Without Composing:張永達個展」展覽專輯,展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於台北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家張永達著重關注環境科學以及資訊數據,嘗試將科學研究融入於藝術創作之中。
優惠價: 85 510
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最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者:王耀億個展
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出版日:2023/12/05 作者:王耀億  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為「最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者:王耀億個展」展覽專輯,展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於臺北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家王耀億跳脫純電影形式的框架,進而討論家國、民族認同與影像霸權。
優惠價: 85 340
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生活決定意識:高重黎
滿額折
出版日:2023/11/05 作者:李威儀  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
「生活決定意識:高重黎」展出高重黎的系列創作――對攝影、電影、雕塑、動畫、影音機器等工業時間客體的批判性考掘,及其不斷審視自身生產條件之實踐。本專輯收錄作品圖片、筆記、手稿、文字等,呈現藝術家橫跨四十年的創作維度。
優惠價: 85 808
庫存:1
狂八O:跨領域靈光出現的時代
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出版日:2023/08/01 作者:王俊傑; 黃建宏-總編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
推出「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展覽是北美館四十週年的重要里程碑。期以研究形成展覽開啟不同視野的策展可能,並回顧臺灣八〇年代在文化藝術領域的蓬勃發展。本專輯的出版記錄多元的文化表達形式,期能激發更多對自我史觀和文化意識的討論,並開啟廣泛的研究可能。
優惠價: 85 1190
庫存:1
跟你說個故事
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出版日:2023/08/01 作者:熊思婷-總編輯; 王瑋婷-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
第14號教育計畫《跟你說個故事》,以「故事/敘事」作為策展基底,為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽,使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式,編輯導入個人經驗,參觀者可自行選擇觀看作品的起點,透過體驗–扮演–選擇的過程,召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力,進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發,學習不同思考之路徑,呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽,帶領觀眾從被動的視覺賞析,擴大到身體及感知層面的參與,成為主動發掘世界的探索者,並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現,都能成為生命中難以忘懷的一段故事。
優惠價: 85 502
庫存:5
十年:台灣聲音地圖計畫/吳燦政
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出版日:2021/12/05 作者:陳柏年  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「10年–台灣聲音地圖計畫/吳燦政個展」之展覽專輯,2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出
優惠價: 85 340
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before / after null 鄭先喻
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出版日:2021/07/05 作者:鄭先喻; 蔡雅祺; 黃郁潔-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「injector after Null: 鄭先喻個展」之展覽專輯,2021年3月27日至8月8日於本館三樓3A展覽室展出。
優惠價: 85 298
庫存:1
黯黑的放浪者:楊茂林
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出版日:2017/12/05 作者:楊茂林  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
楊茂林(1953–)崛起於狂飆的1980年代,創作初期他就展現強烈的批判態度,以聳動的視覺意象,回應台灣解嚴前後政治、社會轉型的實態。1990年代,他更以「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)史詩般的系列創作,揭櫫形塑台灣文化主體性的重要性。2000年起,他透過卡漫的創作風格,嘗試以新的文化立足點,詮釋本地與外來異文化之間的互動與交融。2016年初,本館舉辦了「MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展」,是楊茂林創作生涯首度大型的回顧展。該展以編年的軸線開展,鋪陳其創作三十餘年的軌跡。一篇與回顧展相應的感言撰寫,觸發了楊茂林深沉細膩的思索,去剖析自身三十多年藝術創作的演變。他以近兩年時間的醞釀,五萬餘字終於成書,藝術家家本人特別以「黯黑的放浪者」為題,為自身的生命與創作歷程下一個註腳。
優惠價: 85 680
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伏流•書寫
滿額折
出版日:2017/08/05 作者:蕭琳蓁-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「伏流‧書寫」展覽專輯,該展由臺北市立美術館策劃,2017年3月18日至2017年6月4日於本館二樓2A、2B展出。
優惠價: 85 425
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SKY BLUE X LANDSCAPE 陳建榮CHEN,CHIEN:JUNG Selections 2007-2010
滿額折
出版日:2010/03/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本次的展出著重陳建榮幾年來創作所關注的部分—描繪出理想中的建築空間。畫中運用曖昧性的空間演示語法,形塑出似假還真的空間。非正規的透視法則、不確定性的物理屬性、強烈的線性動能,譜出傾向冷調的空間。並藉由 「建置/拆解」、「繪製/塗消」的行為過程,以及伴隨而生之痕跡產物,體現了一個趨近於建構、抽離與還原的反覆循環。藝術家營造這些特殊視覺場域,不受限於一般的建築成規,只服膺於創作者的個人想像,也邀請觀眾
優惠價: 85 298
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2006臺北美術獎
55 折
出版日:2006/12/01 作者:臺北市立美術館出版社編輯室  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「2006臺北美術獎」透過競賽機制,提供交互激盪的創作舞台,新銳藝術家於此初露鋒芒。媒材不拘、尺寸不限是本競賽獎的二大特色,也讓創作者有更多的揮灑空間。我們邀集多位長期投入藝術領域的學者、評論家及工作者組成評審團,經過初審整日的熱烈討論,再經複審的原件佈置,甫自331件作品中,選出最具獨特藝術風格與當代精神的藝術作品,給予實質的獎勵與在美術館交流展出的機會。本屆得獎作品或有幽默、或有詩意、或有科技
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2005臺北美術獎
55 折
出版日:2005/12/01 作者:北美館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的年度競賽獎,配合館慶,擴大宣傳,希望鼓勵更多藝術工作者發揮想像力與與創作力。本獎項以高達二十萬的首獎獎金,鼓勵作品深具當代藝術精神及個人獨特風貌的藝術創作者踴躍報名。更創下歷年紀錄,吸引了五百三十一位全國各地的藝術工作者參加,競爭相當激烈。
優惠:挖寶專區-中文書 優惠價: 55 192
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游文富
55 折
出版日:2005/08/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
游文富以隨風搖曳的白色羽毛作為素材來創作,以羽毛詮釋「飛行」的意念。「羽毛」輕柔的特性,尤其是來自鴨子翅膀下的羽毛,可以像空氣那樣自在、自然而不做作地飄浮處在天地間。所以羽毛成了他創作的媒介,也是用來表達他夢想的符號;藉由羽毛這種媒材,呈現一種自然中容易被忽視的「風」、「空氣」、「聲音」等…意象,透過羽毛的觸動或是改變,讓人感覺出它們的存在。作品裝置的手法,則是他從小在自家的竹工藝廠幫忙學習到的編
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不可抗拒的規則:陳又齊個展
55 折
出版日:2005/06/01 作者:陳又齊  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
展出青年藝術家陳又齊在雲南省納西所拍攝的15件作品。納西蘊藏著全世界唯一還在使用象形文字的東巴文化。住處鄉間僻壤之地,與世隔絕,這個被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄的古老文明,象徵著人類早期宇宙觀、世界觀與人生觀的一個縮影。陳又齊藉由拍攝的影像,真實反應了當地人的生活與希冀傳遞觀眾的訊息。
優惠:挖寶專區-中文書 優惠價: 55 132
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現代美術NO114-雙月刊
55 折
出版日:2004/06/01 作者:陳淑鈴  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
主題分類:文化藝術 語文別:中文
優惠:挖寶專區-中文書 優惠價: 55 82
庫存:1
現代美術雙月刊
滿額折
出版日:2004/06/01 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向。 閱讀毛牛記事之二三。 義大利之光。
優惠價: 85 128
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少與多MOINS ET PLUS
55 折
出版日:2003/11/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
少與多為一本展覽專輯,內容主要選自法國國家當代藝術基金會的設計收藏品,包括從1980年至今的作品,呈現現代主義與後現代主義的設計師/建築師如何回應德國現代建築師密斯凡得羅Ludwig Mies van der Rohe(1888-1969)所倡導的「少,即是多(less is more)」之概念。
優惠:挖寶專區-中文書 優惠價: 55 385
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現代美術學報
滿額折
出版日:1995/12/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
旗鑑巡航在全球化的過程中重建地域文化-設身處地看楊茂林藝術的意義/栗憲庭嬉戲中的思辨-楊茂林訪談錄/李維菁 藝術論評第二複影中的表徵與隱喻-論光影中的寫實主義/吳妍儀磚瓦、水泥之外-用照片蓋台灣房子/游本寛從「臺北美術獎」看當代藝術發展趨勢/陳淑鈴漂流島嶼/林金標
優惠價: 85 213
庫存:4
大塊噫氣-時間.空間.人間
滿額折
出版日:1994/05/01 作者:林國芳  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
林國芳的創作理念,兼具東西方思想的融合。然而,從他的作品中,我們可以感受到具有更強烈的東方文化色彩的本質,從創作的材質,到作品中的時空生死滄桑的神祕主義,都顯示出東方的自然及天人觀都深深的烙印在他的思想裡。這樣的思想,可以用莊子的「大塊噫氣」來形容。他的作品,具有大地氣勢、龐大且磅礡,但也有大器的氤氳,對時空生死滄桑的模糊且神祕,而這也是林國芳作品的精巧獨到之處。
優惠價: 85 425
庫存:3
北美館開放網絡計畫: 沉沒的聲音
滿額折
出版日:2025/11/01 作者:許家維- 著; 許家維; 汪怡君-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本專輯收錄「北美館開放網絡計畫│沉沒的聲音」展覽與創作記錄,《沉沒的聲音》為藝術家許家維結合水下考古、水下聲學與虛擬實境技術的跨領域創作。本作品以甲午戰爭時期的「廣丙艦」,以及二戰時期的「山藤丸」與「滿星丸」等澎湖周邊海域沉船為創作主軸,並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作,實地拍攝考古隊於沉船「山藤丸」現場的水下作業過程。作品同時透過聲納與水下錄音技術,結合表演者潛入海中所演奏的特殊聲音裝置,構築出一場與沉船進行聲響對話的場景。本展邀請觀眾以MR混合實境的方式,進入多人連線的作品場域中,經歷不同形式的視覺與聲響演出,包括澎湖褒歌「討海歌」的即興彈唱、沉船海域的環境聲景採集、由清朝水師軍樂轉化而成的聲納訊號、在海面上的即時混音、水下樂器演奏、以及由數位替身所演出的二戰軍樂等交織成的表演。這個體驗是在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑展之間切換,在這實體展場和虛擬場景間,展開一段從南方航向北方的旅程。
優惠:新書特惠 優惠價: 85 765
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力求失真的嗓音
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出版日:2025/11/01 作者:編者李紫彤; 高如萱-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品:《時差書寫》與《#迎靈者》。透過這兩件作品,藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置,進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。
優惠:新書特惠 優惠價: 85 382
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雙鉤廓填:柯良志個展
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出版日:2025/10/01 作者:柯良志; 余思穎-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「雙鉤廓填」,取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」,用細勁墨線鉤勒字形輪廓,「廓填」,以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實,其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法,不只是回應書法技藝的歷史脈絡,更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著:對於當代社會各種表象的描摹(鉤勒),以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補(廓填),從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式,探索其在生活脈絡中的流動與再生,並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。
優惠:新書特惠 優惠價: 85 425
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彭弘智個展:未完成之作
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出版日:2025/10/01 作者:余思穎-編; 彭弘智; 林宏璋-著  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本次個展聚焦在他近期的跨領域嘗試:劇場界有許多已逝或英年早逝的英才,例如:田啟元(1964-1996)、陳明才(1961-2003)、周逸昌(1948-2016)等。他們對台灣的劇場界都有深遠的影響,都是開拓者的角色,可惜好像有很多應該接下來要完成的作品或事業沒有 辦法完成就離開了。他非常渴望知道這些英年早逝的英才是否有所遺憾,是不是有未完成的作品想要幫忙繼續完成?所以思考是不是經由靈媒或觀落陰的方式可以把他們找出來,問他們有沒有要完成的劇本或故事,讓我們還在現世的後輩可以幫忙完成。一開始是黑白的紀錄片,記錄著探訪靈媒的過程,問這些靈媒他們三位有沒有未完成的作品。並且跟這三位亡靈討論這個作品要如何繼續發展,後面是彩色的影片,依據訪談後結果的一個表演作品。這是跟逝去亡靈的共同合作,最後根據他們所想要做的來完成一個新的電影和裝置。
優惠:新書特惠 優惠價: 85 510
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靜.物
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出版日:2025/08/01 作者:王瑋婷  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
孩童時期的我們都是「物件」大師,一根樹枝就是一個人、一座橋,餐桌上的飯粒可以排成長長的火車,腳踏車可以成為帳篷的支架,棉被是用來搭建魔幻的小屋,客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品,便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力,將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體,形成許多故事、遊戲,甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣,他們發揮對物件的探索與研究,在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸,透過典藏作品及委託互動裝置的展出,期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動,一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作,在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」,藝術家們就可以創造與溝通,如同孩子般發展出有趣的關係,展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫,鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此,不僅是靜態的藝術品,部分作品還是可以操作、組合的,讓觀眾在體驗的過程中,探索並重新定義這些物件的意義。
優惠價: 85 417
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黑潮:賴純純回顧展(精)
滿額折
出版日:2025/07/01 作者:張晴文主編; 林宣君; 林依依; 馮達威編輯; 韓伯龍; 詹慕如; 梅德威翻譯  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為臺北市立美術館「黑潮:賴純純回顧展」展覽專輯。展覽由張晴文策劃,以「黑潮」為名,象徵賴純純創作純然而深邃、多變卻一貫的特質。透過「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」等四個子題梳理賴純純1970年代至今的創作脈絡,展出油畫、壓克力繪畫、複合媒材創作、雕塑、裝置、手稿、影片與文獻等百餘件作品。展覽專輯完整收錄展出作品圖版,以及策展論述、藝術家自述、藝評家峯村敏明與獨立文字記者吳垠慧所撰寫之專文。
優惠價: 85 1445
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時代劇場:當代影像的複數演繹
滿額折
出版日:2025/07/01 作者:余思穎-編; 余思穎; 增田玲; 宋修庭等合著  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「時代劇場:當代影像的複數演繹」(簡稱「時代劇場」)展覽關注在科技快速進展下,報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代,從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像,從拍攝者﹑影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾.勒維特(Solomon "Sol" LeWitt,1928- 2007)在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念,也正是當代紀實攝影的核心價值。展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻,反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代,當代攝影家基本上採取一種反報導(anti-reportage)的創作方式,改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻﹑或使用中片幅或大片幅相機,試圖以一種設想周全的、沈思的態度,以風格化的手法呈現其主觀的世界。蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)於《論攝影》(On Photography)指出:「攝影本身無法解釋任何事情,但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機的影像紀錄的創作者」兩個面向,與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題,從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性,透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品,探討當代紀實影像所反映的現實為何,與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。
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奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程、我們的島嶼之海
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出版日:2025/06/01 作者:張君玫; 徐振輔作; 蘇嘉瑩編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
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麗麗食品STEPH HUNAG
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出版日:2025/05/01 作者:黃麗音  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「臺北美術獎」為臺灣藝術界極具指標性的獎項,首獎藝術家透過在北美館舉辦個展的機會,得以更完整呈現其創作脈絡。黃麗音在2022年以《蒸蒸日上》獲臺北美術獎評審團推舉為年度首獎,時隔兩年推出「Lili Deli 麗麗食品」,自其一貫對「食物」的跨國與跨文化生產系統的關注出發,以擬仿店舖的形式,透過現成物、多媒材雕塑、聲音裝置、攝影的組裝陳設,在展場空間錯落出日常飲食消費的微景觀,邀請我們思考當代消費慣習下物質的生滅與循環。
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托瑪斯.德曼:歷史的結舌
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出版日:2025/01/01 作者:梅麗絲.德.蓋洪嘉勒; 道格拉斯.佛格; 艾莉.史密斯; 瑪格麗特.艾佛森  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為「托瑪斯.德曼 歷史的結舌」展覽中文專輯。展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與臺北市立美術館共同策劃,2025年1月18日至5月11日於本館展出。德國藝術家托瑪斯·德曼(Thomas Demand)以逼真的紙製模型創作觀念攝影聞名於世。他對媒材特性的探討以及對議題演繹手法的細膩層次,深刻反映出他在視覺傳遞過程中的獨特哲學思考。德曼擅長結合雕塑與建築的空間元素,以及平面攝影的敘事本質,透過歷史與記憶、虛構與現實之間的交錯,挑戰我們對攝影與真實之間的固有聯想。
帝國的標本 :蔡咅璟個展
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出版日:2024/12/01 作者:蔡咅璟; 陳怡如; 高如萱-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
1945年太平洋戰爭結束,隨著臺灣政權轉移,身處於各博物館的標本有的四處流落,甚至荒廢,有的失去文件紀錄,然而標本是一種目的性的產物,當其目的性不再存在時,懸宕的意志與欲望讓祂們變成一種很尷尬的存在,隨著現代化的進程,祂們的身體成為物種的代表,我們該如何觀看這些被佚失的標本並理解祂們?本次展覽試圖在科學與歷史中透過非科學的方式與祂們溝通並共作,讓祂們在科學之外、帝國之外、歷史之外成為自己。本展為蔡咅璟歷經三年的創作集結,透過日治時期遺留的標本和相關文獻,轉化展出四組件影像裝置作品。展覽專輯收錄作品創作歷程、展出紀錄照、專文,完整呈現一系列作品面貌。
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假山水:陳以書
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出版日:2024/09/01 作者:陳以書; 董佳昀  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本專輯為藝術家陳以書2024年於臺北市立美術館舉辦之「假山水—陳以書」個展之紀錄,內容收錄德文原文專文兩篇及展出作品及藝術家作品介紹。陳以書《假山水》系列作品 (2020- 2024),以太湖石造景為動機,並且受到義大利攝影師Luigi Ghirri (1943-1992) 拍攝遊樂園假山之啟發,探討圖像在真實與虛幻間的呈現。 藝術家運用石形的堆疊構圖,將「假山」的概念植入畫景,並凸顯其基座的橫切底線,提示觀者以虛入實的意圖。2022年,藝術家納入當今烏俄戰爭議題,試圖於畫面中的地景圖像反覆推移抽象的框線與色塊,提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/ 定位的問題。
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是誰躲在風景裡?
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出版日:2024/08/01 作者:王瑋婷  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
風景畫是藝術家熱愛的主題,它是自然走入畫框的軌跡,亦是人與空間、記憶的連結。你是否還記得小時候拿著素描簿到戶外郊遊寫生,或是天馬行空的畫圖日記?無論是童話裡的城堡、公園裡的玩耍、散步、觀察的螞蟻路徑,或者是與家人出遊爬山的場景,都是孩子們喜愛紀錄的主題,孩子們經常將這些所見透過畫筆將身體比例、多個場景畫在同一畫面上。每一天他們都在發揮想像與創造力,為日常生活添加不同調味,紀錄、發明了看似是背景,實是則重要的場域及視野,巧妙呈現了小腦袋中的記憶風景。同樣地,藝術家在面對自然時,也不單只是再現眼前景致,而是經過反覆的觀察與思考過後對自然的重新詮釋,以畫表達心中感受,成為一種追憶、再造、神遊之地。本次展出以風景畫為發展主軸,透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出,期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動,一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製,在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。展覽以「寫生自然」、「人造風景」、「內在風景」等三個子題,探索各時代作品在「風景」概念中的藝術與環境,感受藝術家在面對風景時的獨特視角,以及他們如何透過藝術表現對自然和文化的理解。
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小世界 2023 台北雙年展展覽專輯
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出版日:2024/07/01 作者:周安曼; 莉姆・夏迪德; 穆柏安  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為 「小世界2023台北雙年展」之展覽專輯,該展於2023年11月18日至2024年3月 24日在臺北市立美術館一樓、二樓和地下一樓的展覽室展出。 2023台北雙年展提出「小世界」(Small World)作為主題,這一看似簡單的詞,實則蘊涵複雜交疊的面向 。它代表希望、承諾,同時也暗藏某種程度的懼怕、不安⸺希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權,卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。當世界在尺度上縮小時,可以拉近彼此的距離,但當人與人之間相互疏離時,世界在情感層面上也變得渺小:「小世界」就發生在這樣懸浮、矛盾弔詭的狀態中。
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