新文潮出版社

本書特色眾多海內外學者、詩人、作家極力推薦，是新加坡文學裡獨一無二的新一代文學寫手。• 均榮善於掌握詩的形式，甚至在詩中嬉笑怒罵，成就了他獨特的風格。不論在安排節奏，長短鏡頭、蒙太奇的轉換與連接，或選擇意象時，都能出其不意，空城退敵，以無招勝有招。• 好詩人，必定是好的讀者與觀察者。在均榮的作品中，處處都是他閱讀與涉獵藝術、文化，乃至洞悉生活的痕跡――刻意留下許多互文，使讀者產生共鳴的當兒，還不失

本書特色• 新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。• 面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。• 詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。序白紙上的塗改液◎周昭亮1. 「詩人，任何藝術的藝術家，誰也不能單獨具有他完全的意義。他的重要性以及我們對他的鑒賞，就是鑒賞他和已往詩人以及藝術家的關係。你不能把他單獨評價；你得把他放在前人之間來對照，來比較。我認為這不僅是一個歷史的批評原則，也是一個美學的批評原則。」――艾略特〈傳統和個人才能〉 「夢表現出一種特別的偏好，就是會把矛盾的兩造節合成一體，並使之再現為同一事或同一物。」 ――佛洛伊德〈釋夢〉 文學家和思想家，在上世紀初「現代主義」時期，提出大量關於生活在現代城市和對於過去和現在的困惑，還有個人意識中，正反之矛盾。一百年後，戰爭重現，我們的世界似乎並無異樣。 成長於國際大都會，初出茅廬而生活在當代新加坡的年輕人，總會遊走在過去和現在、明亮與暗淡之間，極力平衡。2. 初閱伍政瑋《用白紙做的小孩》初稿時，我驚覺他的寫作視角，暗喜新詩人的出現，會心微笑――回想起了我寫詩最初時期的「直率」。年輕人總會觸碰對立之間的邊界，不論是個人的和社會的，或是有意識的和無意識的。 詩集定稿分為兩輯。第一輯「十分痛」，詩人一直在探索年青人成長中，嘗試用現在去掩蓋過去，卻又發覺過去原來鑲在自己的細胞之中。第二輯「微雨之城」，詩人直接描繪一個絕對不准塗鴉的城市國家，在看見和看不見的空間之間，重疊、分身、面前、靠背，在怕死和怕輸之間掙扎求存。 既然要用塗改液，就是因為「曾經寫字」。不甘寂靜，但又怕被長輩批評為一片空言――看來這就是在千禧年之後長大的一代，心中無法排遣的壓抑和忐忑。政瑋在〈寫字〉中直接指出家庭和學校的教育對我們有著不能避免的影響：「是從小灌輸了的知錯能改。╱橡皮擦卻把字越擦╱越黑。╱墨筆在塗改液上，越畫╱越亂。╱沾上筆墨的白襯衫，越抹╱越髒。」 文字直接，意象準確。橡皮擦、塗改液和白襯衫是我們每個現代人都擁有過的物件，都跟我們有過親密的接

在經歷了眾多歷史事件和政治變遷後，各國在合作與分裂之間不斷搖擺，世界始終處於與崩潰共舞的脆弱平衡中。某個極權國家陷入了嚴重的人口危機，導致更為嚴峻的「城市單極化」現象。人們渴望更發達的城市生活，城外地區逐漸變得蕭條荒蕪。為了改變這種局面，政府實施了嚴格的「強制生育」和「價值積分」政策，以限制人口流動並增加人口數量。 在這種背景下，人們對身份和階層的敏感度顯著提升，原本永恆的理想和自由的光芒似乎也開始黯淡，甚至異化。這部小說以此虛構卻合情合理的反烏托邦未來為背景，將人們置於更加極端的環境中，旨在探索愛與生死等生命最本質的抽象問題，如何在個體生活中展現，並影響他們的關係和命運。

本書特色• 洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。• 《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性――不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。• 曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。序●序一／隱藏與悖論◎秀實 晚間枕畔傳來窗外大河的流水聲，我蜷伏床上，想到生平中那些後悔的事。當然我沒有詩人張棗在〈鏡中〉的淒麗華美：「只要想起一生中後悔的事／梅花便落了下來」。我活躍的思維一直在推敲那些後悔的事背後的隱藏部分。窗外的大河，是黃揚河。這個城鎮，叫斗門。我企圖完成一件事，不留下悔疚。 曾國平是新加坡詩人。新加坡小而中國大，日近而長安遠。但詩歌在嚴峻的空間與時間中，並不曾退卻。它壁立著，在迫退空間的局限與時間的流逝。所有寫詩的人，無非都在困迫中詮釋存在，在消失中挑戰遺忘。國平詩〈查無此人〉（以下簡稱〈查〉）是一首長詩，其創作的意圖也正如此。〈查〉約七百行，分為六十節，以雙軌跡進行。我想起台灣名小說家王文興的《家變》。寫父子不和，父親離家出走。小說同樣是雙線發展。兩個時間軸這種垂直書寫，讓小說的發展具有強烈的時間感。內容既寫滄桑浮沉的生命，也寫恩仇共生的親情。王文興以阿拉伯數字標示過去，描述主角范曄成長與家庭變遷，以英文字母標示現在，記述了尋父的經過。這是一個經典級小說的結構。但詩歌畢竟不同，它的特征不在完整的敘事，而是在述說之外的隱藏部分。所謂隱藏，並非是詩人刻意不說。盡，是寫作人不可抵達的文字的局限。小說還好，總有「劇情」存焉。詩則大可不必，詩人追求的並不是「盡」，而是「到」。也則藝術表達的恰如其分。可以說，詩歌是追求隱藏部分較之呈現部份更多的藝術。 詩題〈查〉這個題目充滿「悖論」（paradox）。美國新批評家克利安思・布魯克斯（Cleanth Brooks）說：「科學家的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡，詩人要表達的只能用悖論的語言。」

詩歌，是平行的另一個時空。在這個空間裡，人生得以不同的形式投射——悲痛可以長成花；渴望可以穿過任意門變成青蛙。蔡欣洵的詩集《詩托邦》，把過去幾年間對於生命的透徹、美好與不美好，歷練成冷靜卻有力量的長詩、短詩、截句等形式，呈現一幕幕視覺景象，讓人生在詩歌的時空裡構建成一座「詩托邦」。

本書特色• 「太陽底下依然沒有新鮮詩，卻有前仆後繼的青春熱血。」――賀爾〈自序〉• 華文詩，從古代到現代，歷經千年的累積，是否還能產生「新鮮詩」？這是不少詩人的焦慮，也是賀爾的焦慮。他透過生活，不斷地尋找「意義」，將所思所想幻化成文字――將焦慮與期望賦予「現在」。• 賀爾的作品中，不時閃現他對於佛道儒思想與經典的喜愛。他深切知道世間事物皆「不可得」，因此「當房貸終於還清的那一天／我們就可以去流浪了」這樣的生活反諷才能如此淡然，榮辱不驚。• 如艾略特（T. S. Eliot），賀爾肯定了「文學傳統」，但在創作形式上，完全捨棄了「封閉式」的古典體系，更去蕪存菁地將創作專注於「現存性」，以現實生活中的人事物，透過小敘事（small narratives）的轉化，營造一種「賀爾式」的開放式解讀。序詩與黑洞：讀賀爾詩集《左邊》◎ 郭詩玲 第一次為詩集寫序。據說第一句往往行路難，還好現在沒有這個煩惱啦（抄用賀爾欣賞的波蘭詩人辛波絲卡（1923 – 2012）的 〈詩人與世界：一九九六年諾貝爾文學獎得獎辭〉1 的方案）。一、從黑洞說起 2019 年 4 月 10 日，以觀測星系中央超大質量黑洞為目標的計劃機構「事件視界望遠鏡」（Event Horizon Telescope），發布了人類歷史上的第一張黑洞照片。 三天后的 4 月 13 日，新加坡詩人賀爾先生（此「先生」也含「教師」義，他是一位中學華文教師），發來他即將出版的第四本詩稿，正好滿足我「敲碗」許久的期待，以序之名，先睹為快。 黑洞無法直接觀測，只能間接得知其存在、質量、影響等。詩亦如此，難以破解直測，講求心領神會，命懸於「緣」，打動鐵心了就有緣，就是可以剪貼珍藏於心件匣的好詩。 如果沒寫詩，今生該是和賀爾無緣結識的。初遇是在 2017 年 2 月 26 日，本地獨立書店――城市書房舉辦第一屆「購買新加坡文學書運動」（#BuySingLit）之「詩生活：每當靈光閃爍」座談會，我們是其中兩位分享人。記得賀爾在座談會中提及曾在大學時自印詩集分給朋友，多熱血浪漫的青春情懷，我喜歡的香港畫家智海（1977–）在大學時也做過這樣的事（智海在 2016 年新加坡作家節中提到）。 請教賀爾後，這本《左邊》詩集是他的第四本詩集，兼第一本交由出版社出版的詩集；前三本自印詩集是：《叫風》、《herr poetry》、《溫暖紙

本書特色★　新華文學新一代推手──新文潮出版社首本詩集，在台獨家發行！★　黃文傑獲頒2013年新加坡金筆獎（華文詩歌組），同年，出版首本個人詩集《夜未央》；次年詩集入圍新加坡文學獎。•　黃文傑詩作既有對日常細膩獨到的感受，同時隱現對現世社會的關懷。詩集收錄八十一首黃文傑於2013至2015年間於「一首詩的時間」，臉書群組創作結集的作品。詩作巧妙地反映了他個人和新加坡華文群體的境遇。•　由新加坡南洋