臺灣文學與文化研究叢書

本書是研究台灣文學界代表性作家李喬（1934-）的學術著作。除導論、結論之外，共分五章，分別探討李喬的重要作品：《寒夜三部曲》、《結義西來庵》、《埋冤一九四七埋冤》、〈山女〉、〈蕃仔林的故事〉、〈哭聲〉、〈小說〉等。作者以李喬「歷史素材小說」的創作過程為線索，探究李喬歷史素材小說的創作軌跡、台灣當代歷史的變化進程以及作家主體意識形構等各種自我的追尋軌跡；從李喬的福克納、安部公房等文學閱讀史，以及對西來庵事件、第二次世界大戰、二二八事件等歷史事件的重構，逐步剖析李喬對虛構的運用。透過對李喬創作歷程的探索，本書亦重新檢視戰後台灣文學及其社會史背景。

本書主要從「歷史視域」與「兩岸視域」的角度探討歌仔冊的語文問題。「歷史視域」指的是透過歷時的視角，觀察清朝、日治時期至戰後歌仔冊文獻所呈現的各種變遷與現象；「兩岸視域」則採取共時的視角，對比中國大陸的廈門與上海，以及臺灣的臺北、新竹、臺中、嘉義、臺南等地的歌仔冊，分析其異同之處。在研究方法上，本書嘗試運用「共時—歷時—地域—結構」的理論框架，作為論述語文演變的基礎。具體而言，將從漢字書寫、語法功能、押韻形式及詞彙選用等層面，綜合觀察歌仔冊文獻，以釐清哪些元素屬於歷史傳承、哪些則為局部創新，並進一步歸納其演變規律或類型。最後，將參考語文形式的發展及出版的相關情況，重新界定歌仔冊語文發展的分期。

本書共分三大部分，八大章。數位性涉及美學範式與檔案倫理等課題，交錯為數位檔案表面的魅影運動，貫穿臺灣當代文化數位化的實驗，也成為本書聚焦探索的主題。本書關懷臺灣當代數位文化生產，針對八種不同文化物件進行理論論述與案例分析，其中橫跨文學、電影與當代藝術等不同領域。作者嫻熟引述德希達、德勒茲、傅柯、巴特等多人的理論，透過檔案與媒介思考，對於《臺灣文學大典》、《日曜日式散步者》、《南進台灣》、《賽德克．巴萊》、《大佛普拉斯》、吳天章錄像作品與《異人茶跡》提出細膩的分析與嚴密的批評，展示數位檔案的生產體制與文化邏輯。藉由八件數位檔案物件的個案研究，本書對於臺灣當代文化部署的數位體制提出極雄辯的證言，也為未來可能研究提示了開創性的範例。

本書以泰雅族、太魯閣族及賽德克族為切入點，探討台灣南島民族和外在社會互動之動態過程，一方面關心其文化觀念在不同歷史脈絡下如何展現各自的內涵與實踐方式，另一方面探究地方社會文化在殖民統治、國家、資本主義、世界宗教等影響下，不同秩序之間相互轉化的過程。 此辯證過程涉及社會性人觀、文化意象、交換、族群與認同、情緒與情感、生產模式、轉宗等議題，具有人類學理論的意涵和南島區域研究的關懷；其中各種結構原則、文化觀念之間交織、競爭與再創造，更與當代台灣原住民「文化資產」及「傳統領域」的論辯息息相關。 作者從歷史與文化脈絡反思當代概念、提出不同視野來面對爭議，除了讓讀者了解台灣南島民族和外在社會互動過程，也提供學術工作者結合理論關懷和社會實踐的可能方式。

本書以彼得柏格（Peter Bürger）的「文學體制觀」和皮埃爾．布迪厄（Pierre Bourdieu）的「文化生產場域論」為參考架構，探討當代臺灣文學生產中，由政治和市場因素所維繫的不同「正當性原則」彼此抗頡的狀態。全書分三大部分：第一編介紹較為宏觀的議題和歷史脈絡；第二編的內容集中於主流位置、現代主義和本土主義三種文學形構；第三編處理一九七○年代中葉到一九八○年代中葉之間主流文學所經歷的重要轉變，以及「後解嚴」初期文學場域的樣貌。導言及第一、二章主要梳理學術語境與概念框架，以及臺灣文學場域中政治和市場因素的交互作用。第三章首先描述戒嚴時期「軟性威權統治」和文學場域中「主流位置」的對應關係，以及由此而衍生的「主導性美學範疇」。其後第四、五章分別聚焦於一九五○年代末登場的一個輸入型美學意識形態「現代主義」，以及與主流文學之間充滿張力的「本土文學」形構。第六章探討長期掌握臺灣文學生產與評鑑的文化體制「副刊」所形塑的文學生態，及其所催生的於一九七○、八○年間繁茂一時的中產文類。第七章以個別作家作品為例，描述這段時期主流小說的不同蛻變方向。作為全書總結的第八章，則概略陳述解嚴後所冒現的幾個新發展趨勢：本土論述的重新構建、後現代前衛思潮的劇烈升溫、以及創作者因應市場邏輯的積極調適。

本書重新省視台灣、日本乃至東亞區域之間「越境」的歷史、文學、戲劇現象，其中如何呈現移植、抵抗、消長、互補與易位的諸多面向。構成為三部八章，第一部主要以「敗者史觀」重新檢視參與「乙未戰役」而渡台的「敗者」集團，以及之後承襲「敗者」系譜的渡台日人其殖民事業與文業。第二部透過「戲劇現象」觀察日本帝國境內乃至東亞的人流與政治脈動共振下，如何產生錯綜複雜的網絡。我們看見日本戲劇的近代化透過「演劇改良運動」帶動戲劇改革，與日本帝國擴張的時程與日俱進，「新領土」台灣也成為展演帝國欲望的新舞台。第三部主要探討活躍於日本「內地」的台灣混血詩人饒正太郎與在台日人作家坂口䙥子的「易／異地書寫」。台、日重層與流動的歷史、戲劇與文學現象，有時強化，也有時顛覆二地的「政治力學」關係，甚至在東亞區域遊走，尋求連帶，企圖游離於「帝國霸權」之外。福爾摩沙與日本在歷史、戲劇與文學領域的「邂逅」與拾遺，是本書希望能從被禁錮於強烈的政治意識形態樊籠中解放出來的一些斷片。唯有被解放，才能被看見。

被譽為「臺灣第一才子」的呂赫若，1914年出生於臺中州豐原郡潭子庄。自臺灣總督府臺中師範學校畢業後，1935年發表作品〈牛車〉於日本的左翼文學雜誌《文學評論》，從此走上文學創作之路。其後在《臺灣文藝》、《臺灣新文學》等臺灣文學雜誌上用日文發表作品，成為臺灣新文學運動的重要旗手之一。1940年，呂赫若前往日本，作為東寶聲樂隊旗下的一員參與了眾多的舞臺活動。1942年返臺後，繼續音樂、演劇活動，亦為臺

以即興戲劇角度切入，挖掘歌仔戲過去未被認可的成就，瞭解歌仔戲如何憑藉「做活戲」出奇制勝，從鄉野躋身內臺戲院。 歌仔戲圈內稱「幕表制的即興演出」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕臺灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體系化的戲劇理論。藉此為臺灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和表演的認知，並試圖為