音頻技術與錄音藝術譯叢

本書圍繞“如何在家中打造夢想中的錄音室”主題，幫助普通人僅憑很少的聲學設計原理基礎，以零成本或低成本改造房間、改善室內聲學環境，從而獲得專業級別的錄音音質。 全書分為三個部分。第一部分是聲學和聲音控制(第1 ～ 6章)，包含聲學定義、反射聲控制、低頻下限、黃金三要素、聲學處理和聲學誤區;第二部分是工作室聲學處理(第7～ 13章)，講解了如何選擇房間作為工作室、新手人門、工作室的佈局和聲學材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室聲學設計方案、噪聲控制和隔聲;第三部分是工作室聲學設計系列案例展示(第14～ 19章)，收錄了家庭辦公室、地下室、臥室等多種類型的優秀設計案例。 本書通俗易懂、案例豐富、實用性強，是音樂人或視頻創作者低成本打造屬￿自己的錄音室的“一本通”。本書適合作為高校音樂、錄音藝術、播音主持、影視等相關專業的教材，也適合作為影視與傳媒行業、網絡直播行業從業者的入門指導書。

《音樂聲學與心理聲學(第4版)》在第 1章介紹了聲波的基本物理性質，使讀者從物理學角度對聲音有一定的瞭解；在第 2章介紹了聽覺特性，即心理聲學的基礎知識；第3章到第5章介紹音樂聲學，主要將樂器的發聲原理和音樂的聽覺心理學結合起來進行討論，在此基礎上使讀者對音樂有更深層次的理解，為從事音樂技術工作打下基礎；第6章主要介紹聲波在封閉空間即房間中的傳播特性，使讀者瞭解室內聲學特性和音質之間的密切關係，達到對室內音質進行控制的目的；第7章介紹了聲學和心理聲學相結合的應用，內容包括聽音室設計、聽力測試、心理聲學實驗、濾波與均衡、擴聲系統、降噪耳機、音頻編碼系統等。《音樂聲學與心理聲學(第4版)》還附帶一張CD，包含79條聽音項目，目的是使讀者通過聽音更好地理解書中的相關內容。《音樂聲學與心理聲學(第4版)》適合從事音響工程、音樂技術、音樂錄音、音樂製作的人員閱讀，通過閱讀可以提高專業理論水平，對實際工作有較大的促進作用，對從事相關教學和學習相關課程的院校師生來說，這是一本很好的參考書。

本書教你如何把傳統配器方法與當今作曲家能夠使用的現代音序編寫技巧與工具結合起來。通過講解這兩方面內容，兩位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系統介紹學習經驗的指南，讀者能夠從中學到多種配器和音序編寫技巧，並提高作品的製作水平。本次更新的第2版，可以讓有經驗的作曲家和製作人瞭解那些能夠運用在傳統音樂寫作和編配風格上的音序編寫技巧。本書也能幫助年輕音樂人以非常實用的方式學習傳統配器法。本書將繼續提供系統且可靠的學習經驗，並已進行了修訂，更新了工具和技術方面的內容。

本書致力於開發讀者的專業聽覺與評測能力，使讀者具有與專業音頻工程師一樣的聽音能力。第2版內容包括：聲音的客觀測量、聲音信號處理的技術說明，以及它們與聲音主觀印象之間的關係。本書內容還涉及聽力保護、耳機，以及還音響度、聽音過程中存在的偏見等。此次網絡版交互式聽音訓練軟件練習模塊可提供不同類型的信號處理及操作訓練。書中清晰而詳細地介紹了上述軟件的使用方法，學習包將更好地幫助讀者訓練自己的耳朵，使讀者可以真正地“聽評”自己的錄音作品。新版所更新的內容如下。·音頻和心理聲學理論，以告知和增強拓展讀者的聽評能力。·採用集成軟件，以音頻示例、聽音訓練及測試來提高讀者的聽音能力。這些音頻示例均來自真實操作及真實項目中的錄音。·先進的交互式聽音訓練軟件練習模塊，可提升讀者的聽評體驗。·讀者按照新的訓練進度安排，可通過均衡聽音訓練軟件練習模塊進行循序漸進的聽音練習，並從中獲得一些聽音技巧。

《錄音的秘密——跟我學錄音》為在家庭錄音棚中制作出具有專業水準的錄音作品提供了前所未有的可能性和便捷性。由于本書中包含了大量的錄音棚制作技巧和訣竅，因此不管你是在自己擁有的家庭錄音棚還是在高端專業制作環境之中，它都將是你提高錄音制作水平并且不斷進步的最佳幫手。 《錄音的秘密——跟我學錄音》的內容涵蓋了從如何與音樂人協同工作到聲音編輯、混音以及母帶制作中所使用的工具和技巧，因此你能夠通過這本

對白剪輯是電影製作中很關鍵的卻不易為人所知的部分。好的對白剪輯是不露痕跡的，而糟糕的對白剪輯則讓影視聲音變得混亂、分散觀眾的注意力並讓故事顯得不真實。《對白剪輯――通往看不見的藝術》由獲得艾美獎(Emmy Award)的聲音剪輯師所著，為那些需要給影視作品剪輯同期聲、卻一直找不到好的學習渠道的人們提供了方法。書中逐步介紹了對白剪輯的各個環節，其中包括對常見問題的詳細解釋，如房間聲的平衡、降噪、透視控制、尋找替換素材等。全書貫穿著豐富的工作實踐經驗，你將學會如何節省時間，避免不必要的重複勞動。 成功的對白剪輯師必須理解電影製作中非聲音製作的一些內容。和音響效果剪輯師、環境聲剪輯師或擬音剪輯師不同，對白剪輯師的工作直接受到之前所完成工作的影響。電影的拍攝方式、錄製方式及剪輯方式都極大地影響到對白剪輯師的工作，因此，《對白剪輯――通往看不見的藝術》也包括對電影畫面和聲音後期製作相關問題的討論，如膠片、磁帶、NTSC制、PAL制、24p和高清等。書中也有對電影畫面剪輯、EDL處理及ADR管理的概述。 《對白剪輯――通往看不見的藝術》作者約翰·珀塞爾(John Purcell)已在電影電視領域工作了30個年頭。作為一名畫面剪輯師和聲音剪輯師，他剪輯的項目包括PBS的紀錄片和表演類節目、總統競選廣告、電視系列劇和電影。他在兒童電視工作室(Children’s Television Workshop)的工作為他贏取了一項聲音後期製作艾美獎。他也剪輯過一些獲得格萊美獎提名(Grammy-nominated)的傳統劇集。

本書探索了錄製古典音樂所特有的技術和方法。不管讀者是新手還是經驗豐富的錄音師，他們都希望提高自己的技能，本書講述了各個層面的專業知識，涵蓋了錄製交響樂、協奏曲曲目、歌劇、室內音樂和獨奏鋼琴的技法。本書以管弦樂團為主要研究對象，重點介紹如何聆聽作品、如何理解傳聲器，並介紹了音樂廳、管弦樂團擺位、監聽環境的設置，以及管弦樂團各個聲部的錄製方法。本書還提供了有關錄音項目的準備、製作人的角色，以及混音技術的簡明信息。在“快速指南”部分，還包含了一些推薦設置。本書配套資料提供了各種技術的音頻示例，鞏固了整本書中討論的概念，可關注“信通社區”，後臺回復“音樂人”獲取。本書特色：·來自古典音樂錄音專業人士、多項格菜美獎獲得者的實用建議，通俗易懂；·“錄音的奧秘”一一系列已被證明在該領域非常成功的實用錄音技術；·錄製管弦樂團、歌劇、管樂團、合唱、絃樂四重奏和其他常見古典音樂合奏的特定技術和策略。

對於任何對影視配樂的程序、過程以及商業狀況感興趣的人來說，這本全面的指南都是必不可少的。通過閱讀《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》，你將跟隨伯克利音樂學院循序漸進地向電影配樂藝術邁進。 《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》涉及的話題包含：電影製作過程，配樂的準備與錄製，電影配樂中有關合同、酬金、發行、版稅以及版權等方面的商業問題等。在本書第五部分“訪談”中，21位職業電影配樂家將和你分享他們**鮮活的直接經驗。這些配樂家包含邁克爾·凱曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你動聽》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天開》(Brazil )］，埃爾夫·克勞森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白頭神探》(Naked Gun )］、艾倫·史維斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正傳》(Forrest Gump )、《超時空接觸》(Contact )］，馬克·斯諾(Mark Snow)、［作品有：《X檔案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃爾默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird )、《空前絕後滿天飛》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》是更新的第 2版，增加了兩個章節，介紹了電影配樂技術方面的內容以及如何在行業中尋找工作機會，並且額外增加了兩段採訪，被採訪的電影作曲家分別是哈裡·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天國王朝》(Kingdom of Heaven )］和馬克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《髮膠》(Hairspray )、《白宮奇緣》(The A merican President )］。

本書探索了如何在小型工作室環境中運用那些成功製作人常用的高級混音技巧，獲得專業出版級品質的混音效果。 對那些充滿熱情且急切希望進入專業混音領域的初學者而言，這是一本切實有效的入門指導書。借助上百位元元元元著-名工程師的混音秘技，本書將帶領初學者一步步進入混音的世界，從簡單的均衡、動態處理到高級的頻率動態處理和其他神奇的效果，為大家逐步揭開混音的神秘面紗。

本書是一本比較系統且易於理解的關於聲音設計概念的指南，這些概念為聲音設計的創作提供創意決策支持，從實踐與學術兩方面提供了一整套系統化的分析方法。本書通過對一些電影、電視以及遊戲中的聲音進行分析，闡明聲音設計的藝術實踐理論與分析基礎，幫助讀者建立關於聲音設計的綜合而嚴謹的概括性框架，從實踐和學術兩個方面提供一整套系統化的分析方法，而以前聲音設計經常被看作“技術的”或製作過程中的次要部分。本書主要內容包括：聲音的理論、聲音的視聽理論、作為符號的聲音、使用符號學分析聲音、《金剛》(1933)、《老無所依》、非故事片中的聲音、視頻遊戲中的聲音、實踐中的聲音等。本書適合那些有意願去實踐、學習、講授或研究聲音設計的人，比如影視及數字媒體行業的聲音設計師、高校相關專業的本科生和研究生等。

在本書中，業界專家湯姆林森?霍爾曼（Tomlinson Holman）和亞瑟?鮑姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和專業知識，展現了音頻捕捉、視頻錄製、剪輯流程和混錄的最新發展，可以幫助你的電影或視頻製作達到驚人的效果。這本最新版（第2版）包含聲音製作從前期到後期在技術、技巧和工藝流程上的秘密，並收入以下最新內容：1.“真”24p拍攝和剪輯系統的特點，以及單系統-雙系統錄製的特點；2.對新媒體的強烈關注，包括Mini-DVD、硬盤、存儲卡、標清和高清影像；3.討論了攝影機選擇、手動電平控制、攝影機和錄音機的輸入、對拍攝場地的勘景和前期計劃的過程；4.用於母版製作和發行的藍光和高清磁帶格式，以及基於文件、DV磁帶和DVD的母版格式；5.全新的網上指南，包括錄音和剪輯練習、示例和樣軌（請登錄Routledge官網網站，搜索本書英文書名《Sound for Digital Video》或英文書號9780415812085）。無論你是想要提高聲音質量的業餘電影製作者，還是需要參考指南的有經驗的專業人士，本書都是一本重要的工具書，可以為你的音頻製作工具提供必要的補充。

這是一本關於影視同期聲音頻整備員的圖書，書中既包括對劇組聲音部門人員的組成、音頻整備員的職責、影視從業人員應具備的素質、教育與培訓背景、如何認識自己、如何發揮自身優勢、如何成功地打造屬�自己的職業生涯等方面的介紹，也從技術角度，對錄音設備及附件、整備器材、研讀劇本、前期準備、同期錄音、話筒設置、佈線及拾音技巧等方面進行了詳細的論述，同時作者還結合自己的實踐經驗對常見問題作出了解析。本書共有24章，詳細列出了在從事音頻整備員過程中可能會遇到的問題，而對每一個問題的解釋可能都是解決讀者困惑的對症良藥。讀者既可以根據自身的需求有針對性地對照目錄“查字典”式地尋找解答，也可以通讀全書、全面打好基礎。本書適合各大高校錄音專業及相關課程師生，聲音製作類培訓機構、影視行業、影視類自媒體從業者閱讀。