Fiaf

The FIAF Moving Image Cataloguing Manual is the result of many years of labor and collaboration with numerous professionals in the moving image field. It addresses the changes in information technolog

In the 1920s, Los Angeles enjoyed a buoyant homegrown Spanish-language culture comprised of local and itinerant stock companies that produced zarzuelas, stage plays, and variety acts. After the introd

The Advanced Projection Manual is designed to provide cinema engineers and projectionists with the necessary technical know-how and hands-on advice. The book also includes a much needed introduction t

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年第四十三卷第四期‧總號第205期※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/01/15※修復，在時差與錯置之間電影的「數位修復」，在電影資料館領域裡一直是個熱議話題，雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法，但到底該如何考察這部電影當初被沖印出來後，甫與觀眾見面的色澤、聲音等細節，因此「修復」總是涉及太多關於歷史與論證的議題。然而，本期專輯企圖將「電影修復」的討論，延伸至另一面向，即由林奎章企劃的「不演了！經典修復片的尷尬、爭議與調整」，其在導言中直陳：「經典電影常被影史、獎項與政策捧入萬神殿，修復後仍重複強調美學、明星與雋永故事，卻少直面其中不合時宜的意識形態。若真想從經典獲益，或許該摘下面具，正視它們的侷限與偏見。」修復後的經典電影擁有絕佳影音品質，但內在、彼時的時代價值觀與意識形態，在「時差」（time difference）與「錯置」（displacement）的狀況下「重映」，總伴隨著許多討論。透過專輯中的六篇文章，分別探究已修復的台灣電影《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《小城故事》（1979）、《原鄉人》（1980）、《殺夫》（1984）、《美人圖》（1985）、《超級公民》（1998），並援引世界影史的案例，討論無法抹去的刻板印象、動物權、轉型正義等議題，該如何「（被）修復／修正」？承接今年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）主題「電影檔案創造電影」，探討檔案的保存與近用，及如何理解與重構電影史。特別企劃收錄了來自加拿大的〈一種女性主義視角：以「1973女性與電影國際影展」重新探討檔案機構與學者的合作模式〉，與台灣的〈歷史幽靈的除魅長程：台影新聞片（1945－1985）的媒介轉移、藝術轉化與開放計畫〉，試圖從多元視角出發，思考檔案影像的保存、發掘與再詮釋。「肖像寫真」專訪台灣規模最大的電影設備、攝影棚租賃「阿榮影業」負責人林添貴，在片廠文化的興衰中看見台灣電影起落；「走電影的人」則踏查2002年國際合拍片《雙瞳》電影地景，捕捉了千禧年初台北都會區的風景；「電影史偵探」從文人日記中考察戰後初期台灣上映的中國電影，呈現出一段極有意思的歷史過渡時期；「電光影裡觀類型」的〈新鬼煩冤舊鬼哭〉，則從電檢談起，再延伸到台灣「鬼片之王」

This Film Is Dangerous is an anthology published by the International Federation of Film Archives (FIAF) to examine and to celebrate the life, the death, the afterlife, and the mythology of nitrate fi

【編輯室報告】 修復，在時差與錯置之間 電影的「數位修復」，在電影資料館領域裡一直是個熱議話題，雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法，但到底該如何考察這部電影當初被沖印出來後，甫與觀眾見面的色澤、聲音等細節，因此「修復」總是涉及太多關於歷史與論證的議題。然而，本期專輯企圖將「電影修復」的討論，延伸至另一面向，即由林奎章企劃的「不演了！經典修復片的尷尬、爭議與調整」，其在導言中直陳：「經典電影常被影史、獎項與政策捧入萬神殿，修復後仍重複強調美學、明星與雋永故事，卻少直面其中不合時宜的意識形態。若真想從經典獲益，或許該摘下面具，正視它們的侷限與偏見。」 修復後的經典電影擁有絕佳影音品質，但內在、彼時的時代價值觀與意識形態，在「時差」（time difference）與「錯置」（displacement）的狀況下「重映」，總伴隨著許多討論。透過專輯中的六篇文章，分別探究已修復的台灣電影《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《小城故事》（1979）、《原鄉人》（1980）、《殺夫》（1984）、《美人圖》（1985）、《超級公民》（1998），並援引世界影史的案例，討論無法抹去的刻板印象、動物權、轉型正義等議題，該如何「（被）修復／修正」？ 承接今年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）主題「電影檔案創造電影」，探討檔案的保存與近用，及如何理解與重構電影史。特別企劃收錄了來自加拿大的〈一種女性主義視角：以「1973女性與電影國際影展」重新探討檔案機構與學者的合作模式〉，與台灣的〈歷史幽靈的除魅長程：台影新聞片（1945－1985）的媒介轉移、藝術轉化與開放計畫〉，試圖從多元視角出發，思考檔案影像的保存、發掘與再詮釋。 「肖像寫真」專訪台灣規模最大的電影設備、攝影棚租賃「阿榮影業」負責人林添貴，在片廠文化的興衰中看見台灣電影起落；「走電影的人」則踏查2002年國際合拍片《雙瞳》電影地景，捕捉了千禧年初台北都會區的風景；「電影史偵探」從文人日記中考察戰後初期台灣上映的中國電影，呈現出一段極有意思的歷史過渡時期；「電光影裡觀類型」的〈新鬼煩冤舊鬼哭〉，則從電檢談起，再延伸到台灣「鬼片之王」姚鳳磐（1932－2004）的重要創作，闡述當年在「反迷信」的電檢規範下，恐怖片如何展現生猛有創意的驚駭想像。 「藏品寫真」由國家影視聽中心電影典藏組專員吳隆浩執筆，以〈

【編輯室報告】 靈光，在視覺與聽覺之間 2025年初，國家影視聽中心出版專書《如有神在：楊麗花與她的時代》，將這位傳奇明星定位為橫跨電影、電視、廣播三棲的台灣代表性人物。本期專輯「戲影．時代．楊麗花」便以此延伸，由專書企劃鄭慈瑤所策畫，援引舊作、史料、照片與檔案，並帶入更多元的分析與評論（她也曾在第201期策畫「銀幕裡搭戲台——重訪歌仔戲電影」）。 柯榮三談楊麗花黑膠唱片及其真假難辨的冒名唱片現象，魏于嘉關注楊麗花電影中的「明星符號」與「性別形象」；楊馥菱則以時代視角切入1979年的電視歌仔戲《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》與《青山綠水情》；邱怡寧談楊麗花自創的「俏生」如何風流，重溫其電視及舞台作品《孟麗君》。全專輯或可別名為「楊麗花的影視聽多重宇宙」。 本期特企「戲院百工圖」與中正大學台灣文學與創意應用研究所合作，王萬睿老師帶領研究團隊長年於嘉義、雲林、員林地區深耕，調研地方戲院歷史。多篇以「職人」為主軸的文章，生動建構出每個鄉鎮鄰里的娛樂空間曾有的熱鬧景象。他們的工作技藝、敬業精神與戲院記憶躍然紙上，成為台灣早期觀影文化的重要紀錄。 專欄部分，蒲鋒寫〈女間諜片〉，爬梳其源流；島國拾影踏查《向左走．向右走》（2003）北部市區、郊區景觀樣貌；李政亮寫下〈從《寶石花》看蘇聯電影在戰後初期台灣〉，也恭賀其新書《台灣光與影：日治時期電影史》終於出版。另，本期繼續刊載一篇發表於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）論壇講稿，由林木材撰寫的〈電影策展作為一種藝術／解殖實踐：TIDF如何策畫「綠色小組」回顧展〉。 此外，「藏品寫真」介紹了「EIKI EX-5500S、4000P機型16毫米放映機」，凡來過國家影視聽中心「大小影格」觀賞16毫米膠卷電影放映的觀眾，必定會遇見/聽見這兩台寶貝。它們原為英國駐日大使館所用，後因更換數位放映機而釋出，由放映師張新寧撰文詳述其來源、機型、操作技術與維修故事。我們不只在乎文物的保存，更在乎隨之生成的知識經驗。 每一次，電影的靈光總在光影間透出，迴繞在我們的視覺與聽覺之間。

【編輯室報告】 時代，在黑白與彩色之間 2025年初，國家影視聽中心誕生了兩本新書，一是《如有神在：楊麗花與她的時代》（亦可參考《Fa電影欣賞》201期特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」），二是《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》。 時至今日，終於有一本關於蔡揚名導演（1939—）的專著。他橫跨不同時代，擔任過戲院經理、演員與導演，紅極一時，是台灣電影史上的重要影人，超過六十載的專業成就，堪稱傳奇。本期專輯「蔡揚名，與他的電影時代」中，邀請作者卓庭伍、蒲鋒、鄭秉泓撰文，並收錄蔡揚名、吳念真、朱延平三位導演口述訪談，論述他從台語片小生（陽明），到香港執導功夫、警匪電影，再到1980年代本土通俗社會寫實片的多彩人生（《在室男》前化名歐陽俊執導），島國拾影亦以《大頭仔》（1988）為題進行電影地景踏查；五月份，國家影視聽中心亦將於大銀幕重映《錯誤的第一步》（1979）與《在室男》（1984），機會難得，請各位拭目以待。 同樣地，作家房慧真在「肖像特寫」也寫出電影看板女畫師曾金蘭的分岔人生，出生於雲林的她，因美術天份和興趣，在21歲時（1980年）即成為北港大復戲院的電影看板畫師，也參與排片和銷售，見證台灣電影映演的興衰，回顧其命運，也映照出更多「性別」在傳統與職業的現實。 「特別企劃」由成大歷史系助理教授梁秋虹策劃，她長期關注台影新聞片（1945－1985）並帶學生實作，「台影新聞片影視音史――島嶼記憶使用說明書」以紙上展覽方式，透過對新聞片的各種判讀，延伸出其「紀錄性」及類型分析，展示記憶如何藉影音而被形塑，圖文皆豐；「特別收錄」則邀請曹靜宜撰寫她於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）中發表的《日治時期醋酸症電影膠卷的再製：「逐格拍攝」作為保存方法》，以極具創意和手工的方法，讓瀕死膠卷中的影像起死回生；專欄作者李政亮的《見證歷史變動的永樂座與第一劇場》，則是日治至戰後初期戲劇與電影院的另一考究。 適逢三月國家影視聽中心推出「林摶秋與世界電影的輪舞曲」專題節目，本期「藏品寫真」由林奎章執筆，撰寫林摶秋導演創辦的玉峯影業公司商標的由來，該標誌不僅運用了「玉山」意象，周邊還融入電影膠卷元素，巧妙而別具美感。在藏品的包裝箱上，甚至有同事親筆寫下「國寶」二字。 上述電影有黑白、有彩色，分屬不同年代，也像是人生的色彩。電影與