Spectacle

本書是關於魔術與文學、文學中的魔術、以及魔術中的文學性。論 文始於一個單純的發想：魔術於今日可以做些什麼？除了娛樂，或頂多 被視為藝術，魔術在當代創傷記憶橫溢、暴力遍地、對他者充滿敵意的 世界中，是否有任何嚴肅的功能？ 追溯其系譜，我們可發現魔術的播撒是由上而下、朝向世俗化的過 程。它的意義與功能，與時推移。我的進一步提問是：當魔術出現於當 代文學文本中，是否可引我們深思反省？我將魔術論述與理論方法帶進 三本當代與魔術有關的英美小說，探究《奇術師》中的創傷記憶、《戰 爭魔術師》中的檔案問題、及《黑人魔術師》中的失能奇觀。 克里斯多夫．裴斯特的《奇術師》主要涉及家族世仇，但其實文本 中很大一部分也隱含帝國殖民主義和現代性除魅的議題。大衛．費雪的 《戰爭魔術師》與殘酷的二戰檔案記憶有關。丹尼爾．衛理斯的《黑人 魔術師》則是由四位畸零人講述黑人魔術師亨利失落及失能的一生。我 在這三本小說中所處理的議題包括家族創傷、殖民創傷、現代性創傷、 戰爭檔案、及失能歧視。魔術作為推動 事的轉義，在三本小說中具有 重整並改變結構的潛力。我檢視魔術在三本小說中消解認同的詩學、可 能性、及未逮處。

亞里斯多德認為戲劇源自於人類天性喜歡模仿動作節奏和源自於古典祭祀儀式。在西方和中國的戲劇都有這種戲劇儀式起源說。本書旨在探討戲劇、儀式與社會進化的關係，討論儀式與藝術、神權與世俗、教會與宗教世俗化的過程，此中亦涉及戲劇如何從「要做的事」（A thing done collectively and regularly）到「看的事」（A thing to be looked at spectacle）的轉變。本書從西方和中國的戲劇例子：希臘悲劇和喜劇、中世紀宗教劇、莎士比亞、元明的雜劇《桃花女破法嫁周公》、《牡丹亭》到現代英美或歐洲戲劇，如易卜生、亞瑟．米勒和田納西．威廉斯的戲劇文本裡，找出祭祀與神話痕跡。

奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ ．在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 ．美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 ．新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 ．當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 ．本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ ∣專文推薦∣ 向勇（北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長） 林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長） 感性作為審美經驗的一種感知，正在超越「美感、崇高、幽默、模仿、滑稽與嘲諷」等傳統的審美範疇，形成在當今世代更為活躍的「沉浸」、「可愛」、「奇觀」與「振奮」新審美範疇。在此基礎上，潘罡構築了其「新審美範疇經濟學」的理論基石。如果說波默審美經濟的研究開創了文化生產審美經濟的理論審視，那麼潘罡的新著則給我們拓展了數智時代審美經濟研究的詮釋範疇，帶給我們知識的啟迪。──向勇（北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長） 這是一本對審美經濟作哲學性思惟的書。新審美經濟一詞，說明了所面對的是新問題，這問題不只是現象的，更深的，還牽涉我們究該如何看待人類的感知經