The Essential Code

史蒂芬．史匹柏的安培林娛樂搶下全球電影版權硬科學Ｘ母性程式＝震撼的科幻懸疑故事生物武器的失控、人類滅亡的危機──由機器人當母親的人類養育計畫正式啟動！．入圍全球最大書評網站Goodreads讀者票選年度最佳科幻小說，逾兩萬四千則★★★★★書評狂推！．《出版人週刊》十大科幻小說書單．入選《新聞週刊》春日必讀書單細思極恐的預言式科幻，極具警示意義！病毒爆發、基因改造、代碼作戰，每一頁都讓你神經緊繃、不敢呼吸！矽谷生物化學家細思極恐的預言式科幻，海外媒體和讀者瘋狂推薦，入選多項推薦選書，《衛報》《出版人周刊》《金融時報》等媒體盛讚，版權銷售至德國、法國、日本、巴西、西班牙、羅馬尼亞、荷蘭、捷克、泰國等時值二〇四九年，用於生物戰的某種致命性非病毒製劑失控蔓延，科學家們必須竭盡一切努力，確保人類能夠存續。他們採取了終極手段，將經過基因改造的胚胎放入大型機器人的防護罩裡面，進行孵化、生產和撫養之計畫。不過，還有一絲希望可以保有人性：某種植入這些機器之中、讓每一具機器產生不同特色的智慧程式──「母體程式」。凱伊出生於美國西南部的沙漠，他唯一的同伴是他的機器人母親柔─Z。她擁有人類母親的知識與理性，將凱伊撫養長大，教導他如何生存。不過，類似凱伊這樣的孩子慢慢長大，他們的「母體」也以某種出乎意料的方式發生了轉變。政府機構的倖存者決定要消滅這些「母體」，凱伊也被迫面臨抉擇。他會就此切斷與柔─Z的連結嗎？或者，他會為了拯救他唯一認識的媽媽而奮戰？《母體代碼》以我們極可能會遇到的未來作為背景，探討讓我們之所以成為人的真正原因──以及我們與自己創造機器之間界限的脆弱性。

★《運動畫刊》譽為「運動界最重要的哲學家」★ 出版十年，在美國與台灣跑步界最為推崇的心智訓練書，長銷再版！「一小時的跑步時間，成了我逃離日常事務的遊戲與享受。過程中，我重新發現自己、接納了我自己。」――喬治．席翰一九七○年代，席翰醫生在四十五歲事業有成之時，回想起學生時代的田徑生涯，便在自家後院開始繞圈圈、接著在大街上跑、在河濱奔馳。接下來的二十五年，他投注極大的心力在跑步、比賽與打字機上，最後掀起了美國第一波的跑步風潮，而他本人更被奉為「跑步教父」。很少有跑者像他一樣學問淵博，但又能簡潔有力、真誠地解釋跑步人生的哲理。透過他的領悟與闡述，跑步不再只是左右腳交替前進的單調運動，而是心的鍛鍊，與一趟「找到自己」的自由之旅。他為大眾開啟了新的運動思維，教大家把自己的人生發揮到極致。本書集結席翰自一九七五年至一九九五年間撰寫的專欄文章，從他中年開始重新跑步說起，涵蓋訓練、比賽、馬拉松，最後也談罹癌的心路歷程以及對家人的愛，充分體現了「人生是一場馬拉松」的真諦。

Read and learn over 300 words with Pip and Posy in this chunky, lift-the-flap book!With multiple flaps to lift, ten engaging scenes, and hundreds of images, this book has loads to name, discover and talk about. Every page has a thumb-tab to make turning the pages easy and the chunky pages are designed to withstand even the most enthusiastic of toddlers.Look out for other titles in the Pip and Posy series, including Pip and Posy Felt Flaps: In the Garden, At the Seaside, At Christmas, In the Park and At the Party.

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」——李奧納德・伯恩斯坦奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物蘇打綠阿龔：「樂音如話，樂譜如畫。開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，最受歡迎的諾頓講堂系列美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德・伯恩斯坦伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨