北京世纪文景文化传播有限责任公司

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

《情理与正义》内容出自汪丁丁教授近年为北京大学国家发展研究院开设的EMBA课程。作者认为，要理解任何中国现象，首先要将中国现象置于三重转型期的理解框架之内，关注转型期社会的伦理行为，其中涌现的问题，激发了作者在几十年研究和思考的过程中形成了一些“原理”。本书共分四讲，先后探讨了稳态社会的伦理学基本问题、转型期社会的伦理学基本问题，以及转型期中国社会的伦理学基本问题。伦理学，最广义的，最大适用范围的伦理学，用一句话概括，是关于社会生活的智慧。中国社会处于三重转型期，于是才有中国当代独有的人生问题与企业问题。短期行为不能产生稳定的行为预期，于是也没有正常的企业文化。这是转型期中国社会的基本状况，人人理性预期人人行为短期化。不如此预期的人，反而不理性。我们该如何求解社会生活的智慧？该如何达致人与人之间深层的情感交流？

《黑格尔哲学讲演集》是贺麟先生介绍黑格尔哲学的导读性著作。贺麟先生是黑格尔著作的权威译者，也是将黑格尔思想引入中国的人，同时也是在中国黑格尔哲学最为重要的研究者。《黑格尔哲学讲演集》包括贺麟先生所讲和所写的关于黑格尔哲学各方面的主要讲稿和文章二十四篇。《黑格尔哲学讲演集》各部分按照黑格尔哲学体系自身的逻辑顺序进行编排，在对黑格尔的时代、生平的叙述之后，先讲黑格尔哲学的前提与基础精神现象学，再讲黑格尔哲学的核心逻辑学，然后讲黑格尔哲学在各具体领域的应用，即自然哲学和精神哲学等等。通过这本引介性的著作，读者能够对黑格尔的哲学有一个完整、系统的了解。《黑格尔哲学讲演集》不失为黑格尔哲学的入门书。

德意志贵族怎样应对纳粹？容克贵族阶层与普鲁士军国主义有什么联系？法国大革命如何开启德意志诸侯的“陪臣化”命运？ 本书综合德语、英语世界的各类研究、专著、访谈等资料，将德意志贵族作为主线，细致刻画这一群体在历史长河中的前世今生及跌宕起伏的生活与命运。同时，全书以贵族体制的体系机制为切入点，深入浅出地讲述了欧洲政治和文化的演化。

宫廷斗争贯穿于整部中国君主政治史，无论统一时期的秦汉、隋唐、明清，分裂时期的三国、十六国、南北朝、十国等，无不经历过无休止的、残酷的宫廷斗争。但在历史叙述中，宋朝的宫廷政治却如同一股清流，蔚为兄友弟恭、夫唱妇随、父慈子孝、君圣臣贤的皇权政治典范。 事实真的如此吗？本书通过宫廷政治视角，围绕宋代宫廷政治斗争中聚讼纷纭的关键事件，如陈桥兵变、斧声烛影、澶渊之盟、绍熙政变等，摆脱既有定论的束缚，力图从史料中寻找未被遮蔽和美化的蛛丝马迹，还原宋代宫廷政治权力的聚散变幻，最大限度地发掘两宋宫廷斗争的真相。书中将宋朝政治史划分为皇帝、皇太后、太上皇与权相四个时期，揭示不同时期宋朝政治权力中心纷繁复杂的派系争斗问题，及其对历史走向的影响，从另一个视角理解宋史。

本书为史界鬼才李硕的勇气之作，视野广阔，兼顾政治史、社会史、法律史、思想史诸多领域：从周幽王的上古世界，到林则徐的晚清帝国边疆；从《真诰》中的“仙人”和修道者，到孝文帝时代的悲剧官僚；从一个个隐入尘烟的饮食男女，到法律史中危险而愉悦的禁忌之爱；从拉铁摩尔的北部边疆行旅，到霍布斯政治学说吊诡的成因；从蠡县大食堂，再到荒野之中河西走廊尽头的汉代城郭遗址……从史实出发，12段学术游荡，史料梳理与故事构建之外，更洞察人心，努力还原时间深处鲜为人知的幽微与真相。

宋史名家虞云国在《水浒寻宋》一书中，依托其数十年宋史研究成果，用深厚广博的学识贯穿正史、笔记及小说，以娓娓道来的笔调讲述宋朝社会风俗百态，以全新的角度打开《水浒传》中不曾被尽览的世界，将小说复原为一幅立体、动态的《清明上河图》，重现活色生香、斑斓多彩的大宋王朝。 读者可以跟随作者的笔触，去观瞻庄严盛大的正旦大朝会、明堂大典，领略簪花饮酒、赋诗填词、观潮听曲、雕青蹴鞠的风流快活，逛两宋的御街，品尝早市上的炊饼，驻足聆听街头路歧人的太平歌，登上樊楼，寻个僻静阁子，欣赏着小唱百戏，租一顶山轿，簪上一枝花，游东京的相国寺，看杭州的钱塘潮……

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。

屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

安身立命，继而立国兴邦。 知识分子的安身立命可以表现为三种不同的人生关怀：社会（政治）关怀、文化（价值）关怀和知识（专业）关怀。这是三种不同层面的人生关怀，有着由显到隐、由外向内、由入世到出世的区别。作为任何一代和任何一个知识分子，这三种关怀都是有可能而且有必要同时具备的。 《安身立命：大时代中的知识人》从20世纪中国六代知识分子的个案研究出发，进而关照到整个知识分子群体和中国的社会变迁与思想转型，既是一幅宏观的近现代中国知识分子群像，亦是一张张纤毫毕现的知识分子个体的心灵图景。

《收益递增》内容出自汪丁丁教授近年为北京大学国家发展研究院开设的EMBA课程。作者认为，要理解任何中国现象，首先要将中国现象置于三重转型期的理解框架之内，基于转型期社会的常识，当下经济学流行的“边际分析”的基本假设值得反思，边际定价原则在中国的适用性值得警觉。作者多年关注收益递增经济学，在持续的研究和思考的过程中形成了本书论述的一些“经济学原理”。本书共分四讲，先后探讨了收益递增现象、收益递增的必要条件，个体选择、群体选择、涌现秩序与社会结构，以及转型期中国社会的经济学原理。要解释中国的经济“奇迹”，首先要理解收益递增经济学；面对互联网和知识社会等经济现象，以合作和创新的智慧应对气候问题、老龄化尤其是不平等这人类社会的三大经济挑战，更需要关注作者多年来始终提倡的“广义的经济学”。

在无神的社会里，正义是人与人之间关系的一种性质——它如此重要，以致它在很大程度上影响甚至决定每一个人或绝大多 数人是否感觉幸福。我这部讲义，不仅是“新政治经济学”讲义，而且是关于中国人怎样可以生活得更美好的讲义。也因此，这部讲义是我关于“中国社会基本问题”的长期探讨的最近一次总结。——汪丁丁 《新政治经济学讲义:在中国思索正义、效率与公共选择》以汪丁丁教授于北京大学开设“新政治经济学”课程的讲义为基础，汇集多年来从经济学视角出发求解中国社会基本问题及制度改革前景的思想成果。在本书中，作者首先界定了新政治经济学及其基本问题，进而深入探讨其核心议题——正义，具体包括正义理论中特殊主义与普遍主义的纠缠、正义观念的发展史与社会实践，以及社会正义与公共理性、政治民主的关系等主题，并重点关注艾智仁、奈特与布坎南等经济学家的作品和贡献。同时，作者以跨学科的视域、思想史的方法，梳理了“正义”的实践智慧，最终将全部的理论探讨应用于对中国社会现状的剖析与未来变革方向的探索之中。

《希腊史》是古希腊历史学家色诺芬所著的一部编年体断代史，主要记载了公元前411年秋至公元前362年夏近半个世纪的希腊历史。前两卷是对修昔底德的未竟之作《伯罗奔尼撒战争史》的续写，后五卷则继续叙述了反斯巴达联盟的成立、科林斯战争、底比斯的崛起、“大王和平敕令”、曼丁尼亚战役等重要历史事件。全书内容反映了希腊世界从“有序”到“无序”的局势演变，以及城邦制度危机的萌芽和初步发展。 《希腊史》是色诺芬篇幅最长、最重要的历史著作，也是他思想最成熟时期的著作。因为这本书，色诺芬得以与希罗多德、修昔底德并称为古代希腊三大历史学家。

《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的第一部，即“艺术家”，也是非常林奕华的首部音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，进而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能：如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由OCAT创始人黄专先生于2014年创办；主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦点”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中相关项目的历史和现状，评论性地报导近年重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是以介绍世界范围内具有代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置或独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。

本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题，详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展开对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔·波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望开放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦点”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学

本书分女人、大自然、梦、时代4个大部分，介绍了300余幅现代绘画作品，并配有绘画解读。

《梁漱溟日记》是有“最后的儒家”之称的梁漱溟先生现存全部日记（近80万字）的汇编，并附数十张首次公开的珍贵私家历史照片。梁先生早年起即有记日记的习惯，现存日记始于1932年，终于1981年，历经“文革”抄家等磨难才得留存。著者早年投身乡村建设，巡视抗战敌后，调停国共两党争端，上缙云山闭关修佛，解放后参观城乡新变与土地改革，“文革”抄家受辱，政协学习论辩，常年坚持著述修行等等，长达50年的行止经历及感受心境，在日记中都有朴实的记录。本书是梁漱溟日记首次完整单行，编者撰写了导读性质的前言和每一年大事提要，修订及增补注释600余条，并编制主要人名索引近2000条，是深入研究梁漱溟，了解20世纪中国社会与政治变迁的珍贵的实录。

本书选取南宋从治世转入衰世的宋光宗、宋宁宗两位帝王作为研究对象，从内禅闹剧、庆元党禁、对外战事、权相专政等方面深刻揭示了南宋中期的政治社会问题，也剖析了光、宁两朝的南宋不由自主地走向衰微的历程和原因。本书认为，南宋历史走向的逆转正是定形于光、宁时代，南宋皇权的一蹶不振和权相的递相专政始于这一时期，嘉定初年爆发的纸币信用风潮标志着南宋社会经济自此跌入了全面失衡的困境，开禧北伐的溃败和嘉定之役的支绌预示了南宋在即将到来的宋蒙战争中的败局，而嘉定时期理学官学化的前兆折射出统治阶级在社会危机面前，向新的统治思想求助乞援的迫切性。 这次增订，作者润色原版遣词行文，充实史论，在旧版基础上重写了第四章第四节1小节，并新增附录1，利于读者对宁宗的形象，和史弥远的两朝专政获得客观性、全局性的把握。

本书集结了著名历史学家王晴佳先生有关中国史学史的讨论共16篇。文章所论时段集中在20世纪中国近代史学转型时期。作者以“现代历史意识的产生”，作为理解和把握五四新文化运动以来中国史学革新的核心明天，除疑古史学、科学史学、后殖民主义、后现代主义等经典话题外，也有部分内容将中国历史研究置于全球史学之中作横向比较，或以新式研究方法对旧问题提出新解。本书分为两个部分，第一部分“思潮与特征”探讨20世纪中国史学的整体转向和发展趋势，第二部分“人物和思想”着眼近代以来众多名家、学派，提出作者个人的独到见解。

本书是对先秦法家经典《商君书》文本的考辨评析，和所蕴含的法家政治思想的阐发申说。全书先以《商君书》文本（下称原典）为基准，从三个方面展开考辨评析：一、对原典涉及的战国时期多种史实，以及各个学派对这些史实的不同观点进行考辨。二、对原典中被后世扭曲的观点与论说正本清原；对原典研究的盲点、争议点进行评析。三、以现当代政治文明理念解析原典中的古典治国理论及法治理论的遗产意义、继承价值和历史缺陷。全书认为，从战国秦国到大一统秦帝国，是中国古典法治社会，其结晶《商君书》从法治实践和治国之道角度，论说了国家实现法治社会和选择治理模式的体系性理论。