何香凝美術館.藝術史名著譯叢

《大使》是16世紀德國畫家漢斯·霍爾拜因的傳世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座複雜又曲折的迷宮，諸多線索絲絲縷縷穿行其中。《大使的秘密：霍爾拜因與文藝復興時期的世界》對這幅舉世聞名的畫作進行了徹底的重新詮釋。作者約翰·諾斯表明，霍爾拜因為出使亨利八世宮廷的兩位法國外交官創作的這幅肖像畫，映射著動盪的時局，與政治和宗教紛亂聯繫在一起。《大使》中的物品絕非隨機畫入，而是經過精心安排、縝密籌畫。通過準確揭示畫作的含義，《大使的秘密》打開了一扇窗，透過它，我們可以一窺文藝復興時期令人神往的世界。

恩斯特·克裡斯既是藝術史家，又是心理分析的實踐者。本書是20世紀研究藝術創造心理最富洞見的著作之一，收錄了克裡斯20多年以來借助心理分析理論闡釋藝術心理的14篇文章。這些文章皆非著意于對藝術創造的心理過程或效果進行描述，而是意欲彰顯心理分析理論對各種藝術理論及藝術現象的解釋力度。克裡斯畢生致力於捍衛和擴大佛洛德的創見，努力橋接藝術史和各種心理學思潮，卻始終懷疑有某種放之四海而皆準的“藝術理論”或“心理機制”能對藝術現象提供整體解釋。他的懷疑精神和反復回環的思想方式奠定了本書的寫作風格，突顯了其“一波才起萬波隨”的思考輻射度，也使本書呈現出既深刻銳感又無比謙遜的整體氣氛。

本書初版於1939年，是潘諾夫斯基圖像學研究的代表作之一，隨著本書的出版，最初由瓦爾堡學派創立的圖像學已然脫離輔助地位成為美術史研究不可或缺的基礎，美術史之為人文學科，從此進入了圖像學研究的時代，它與沃爾夫林的風格分析一起成為現代美術史教學的兩大支柱。除了作為方法論的導論之外，本書共有六章，每一章都是圖像學方法運用的案例，從美術史、哲學史、宗教史、社會結構史、科學史等多學科多角度對文藝復興時期藝術作品的意義進行分析，正如譯者引用的一位美國學者所說：“我們讀他的《圖像學研究》，‘皮耶羅’一章像讀文明史，‘時間’和‘丘比特’二章像讀文學史，最後二章像讀哲學史；而且不是泛泛的文明史、文學史和哲學史，它們都是那些領域中的傑作；即使從比較文學而言，似乎也極少有一部書能與《圖像學研究》比肩。”本書是2011年中譯本的全新修訂本，文字做了大幅修訂，替換了全新的圖版。

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明義大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有義大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了義大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了義大利藝術。最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀義大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

阿比•瓦爾堡是20 世紀卓越的美術史家和文化史家。他生前發表的著述並不多，很多重要的學術思想都零零落落地散佈在其講稿、日記、信劄、紙條中。本書是瓦爾堡研究院前院長貢布裡希教授在對瓦爾堡文獻進行多年研究的基礎上撰寫而成，是一部以歷史學家的角度書寫就的思想傳記。作者熟諳瓦爾堡學術成長所依賴的文化背景，精通瓦爾堡研究的文藝復興問題，擅長心理分析，他在書中不僅實現了兩位美術史巨人跨越時空的對話，而且一起對古典傳統的雙重性做了演繹。書中共附有174幅插圖，其中包括瓦爾堡一生各個階段的照片、筆記本的內頁和藝術品的圖片等，另附有一篇紮克斯爾所撰寫的關於瓦爾堡圖書館歷史的回憶錄，生動而全面地展示了這位藝術史上關鍵人物的學術生涯和學術思想。正如《藝術通報》所說，此書是“一部絕佳的思想傳記，敘述清晰，感人至深”。

本書初版於2000年，是德國著名藝術史家湯瑪斯•普特法肯以在倫敦大學學院開設的德寧•勞倫斯講座的相關內容為基礎，撰寫的一部關於繪畫中視覺秩序理論的專著。全書共分十二章，以構圖的概念演變為主線，分析了“構圖”一詞如何從文藝復興時期所指的各部分之間的連接，發展至現代意義的畫面整體秩序；從阿爾貝蒂、琴尼尼、瓦薩里到範曼德、普森、德皮勒，追溯了這一西方繪畫中最基本的概念與原則是如何流變，又如何影響藝術及藝術理論的發展。作者從義大利大型壁畫入手，論及故事情節的意義大於畫面形式，因此導致構圖概念一度被忽視；作者還將構圖看作是17世紀繪畫理論的一次發現，切入法國繪畫及其相關理論，思考架上繪畫的產生對新的構圖觀念的影響。本書以新穎的視角探索畫面秩序的各種問題，其觀點充滿啟發性與洞察力，對藝術理論學者和藝術愛好者而言，都不失為一部值得反復研讀的佳作。

本書初版於1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀藝術史中的關鍵性著作，也一直作為歐美藝術史學生的標準讀物。它不僅揭示了中世紀和文藝復興時期藝術家們豐富的生活和工作細節，更主要的是，深刻討論了視覺藝術中涉及作品內容的圖像志與圖像學問題。作者從“一個圖像可以再現一物，象徵另一物，而表達其他物”的視角出發，詳盡考察了提香、普桑、丟勒的作品以及聖德尼修道院院長敘熱的生平。作為歐洲語言、歷史與文化的大師，潘諾夫斯基以出色的學術研究能力對“人體比例理論”和“瓦薩里編《素描集》的第一頁”做出令人敬佩的闡述；還以敏銳的洞察力對英語與德語在藝術史研究與表達方面的異同做出了極具啟發的比較。

《土星之命》是一本涉獵廣泛、敘述緊湊又充滿睿智的佳作，堪稱藝術史寫作上一次先鋒的嘗試。作者對古希臘至法國大革命時期藝術家的大量傳記素材進行了梳理和研究，通過分析藝術家獨特的個性、古怪的行為及各異的命運，對他們社會地位的變化、形象的塑造、性格與作品之間的關係等話題進行了饒有趣味的探討，並進一步解析了怪癖、瘋狂、貪嗇、自虐等人性的弱點何以在藝術天才身上突顯為令人揶揄的病疵。本書自1963年出版後，不斷再版重印，《時代週刊》稱其為“一本罕見的集學術與八卦為一體、令人愉悅的藝術史經典著作”。