當代學術棱鏡譯叢

世紀之交，對藝術中介化過程的日漸關注，將新舊藝術史區分開來。本書作為一部在世紀之交再版的藝術史重要文集，在第1版的22篇文章基礎上，再添9篇新文，旨在將新近的理論成果帶入藝術史的一切領域，打通藝術史與哲學、語言學、心理學、馬克思主義政治經濟學和社會學等其他學科領域的界限，重新評估藝術史研究方法和術語，並針對當下問題，建立起一種開放、包容、多元的藝術史批評話語。本書31篇論文從基礎概念到實踐運用，每篇都圍繞著一個重要的藝術史批評術語展開討論，構成了一個精彩而環環相扣的整體。

本書是從古代到現在的文學批評史指南。它不僅提供了文學批評的主要運動、人物和文本的概覽，也提供了能使學生們在語境之中去了解的文化、歷史和哲學背景。本書的結構大體上按年代順序編排。它從對古典文學批評的理解出發，揭示了柏拉圖和亞里士多德的重要哲學思想的基礎和範疇。同樣，就以後的各個時期而言，本書提供了各種背景性信息，無論是關於洛克的哲學、法國大革命的歷史、馬克思和恩格斯的政治理論，還是弗洛伊德對文明的看

本書收錄了美國戰後藝術史研究話語陣地《十月》雜誌創刊的第二個十年，即自1986—1996年刊發的經典文章。這些文章揭示了歷史的波譎雲詭對文化和話語實踐的影響。全書分為“藝術藝術史”“後殖民主義話語”“身體政治精神分析”“景觀機制批判”四個板塊，既呈現了包括T.J.克拉克、伊夫-阿蘭‧博瓦、本雅明‧H.D.布赫洛、哈爾‧福斯特、羅莎琳‧克勞斯等《十月》主力幹將有關抽象表現主義、身體藝術、觀念藝術、文化工業等的經典論述，也收錄了包括安迪‧沃霍爾、麗吉雅‧克拉克等轟動20世紀60年代的藝術家們的自述性寫作。還囊括了霍米‧K.巴巴、吉爾‧德勒茲等哲學家對這個時代的沉思，以及喬納森‧克拉裡等視覺文化學者對文化和社會關係的新穎解讀。全書不僅涉及藝術史的經驗研究方法，還成功地展示了《十月》學者是如何將後殖民理論、性別理論、精神分析，文化政治理論等運用到視覺藝術研究之中的，對我們深入理解美國戰後藝術史研究的脈絡和體系具有重要的學術價值。