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台北市立美術館

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2024臺北美術獎
滿額折
出版日:2025/01/01 作者:林以婕; 金冠瑤; 紀君穎  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作,以激盪更多元的藝術思考與創意能量,北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦,40餘年來,見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2024臺北美術獎」將由10位進入決審之藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜,呈現其精采獨特的作品。
優惠價:85 340
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SKY BLUE X LANDSCAPE 陳建榮CHEN,CHIEN:JUNG Selections 2007-2010
滿額折
出版日:2010/03/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本次的展出著重陳建榮幾年來創作所關注的部分—描繪出理想中的建築空間。畫中運用曖昧性的空間演示語法,形塑出似假還真的空間。非正規的透視法則、不確定性的物理屬性、強烈的線性動能,譜出傾向冷調的空間。並藉由 「建置/拆解」、「繪製/塗消」的行為過程,以及伴隨而生之痕跡產物,體現了一個趨近於建構、抽離與還原的反覆循環。藝術家營造這些特殊視覺場域,不受限於一般的建築成規,只服膺於創作者的個人想像,也邀請觀眾
優惠價:85 298
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少與多MOINS ET PLUS
55 折
出版日:2003/11/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
少與多為一本展覽專輯,內容主要選自法國國家當代藝術基金會的設計收藏品,包括從1980年至今的作品,呈現現代主義與後現代主義的設計師/建築師如何回應德國現代建築師密斯凡得羅Ludwig Mies van der Rohe(1888-1969)所倡導的「少,即是多(less is more)」之概念。
優惠價:55 385
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十年:台灣聲音地圖計畫/吳燦政
滿額折
出版日:2021/12/05 作者:陳柏年  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「10年–台灣聲音地圖計畫/吳燦政個展」之展覽專輯,2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出
優惠價:85 340
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現代美術NO114-雙月刊
55 折
出版日:2004/06/01 作者:陳淑鈴  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
主題分類:文化藝術 語文別:中文
優惠價:55 82
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2006臺北美術獎
55 折
出版日:2006/12/01 作者:臺北市立美術館出版社編輯室  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「2006臺北美術獎」透過競賽機制,提供交互激盪的創作舞台,新銳藝術家於此初露鋒芒。媒材不拘、尺寸不限是本競賽獎的二大特色,也讓創作者有更多的揮灑空間。我們邀集多位長期投入藝術領域的學者、評論家及工作者組成評審團,經過初審整日的熱烈討論,再經複審的原件佈置,甫自331件作品中,選出最具獨特藝術風格與當代精神的藝術作品,給予實質的獎勵與在美術館交流展出的機會。本屆得獎作品或有幽默、或有詩意、或有科技
優惠價:55 198
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游文富
55 折
出版日:2005/08/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
游文富以隨風搖曳的白色羽毛作為素材來創作,以羽毛詮釋「飛行」的意念。「羽毛」輕柔的特性,尤其是來自鴨子翅膀下的羽毛,可以像空氣那樣自在、自然而不做作地飄浮處在天地間。所以羽毛成了他創作的媒介,也是用來表達他夢想的符號;藉由羽毛這種媒材,呈現一種自然中容易被忽視的「風」、「空氣」、「聲音」等…意象,透過羽毛的觸動或是改變,讓人感覺出它們的存在。作品裝置的手法,則是他從小在自家的竹工藝廠幫忙學習到的編
優惠價:55 110
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2005臺北美術獎
55 折
出版日:2005/12/01 作者:北美館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的年度競賽獎,配合館慶,擴大宣傳,希望鼓勵更多藝術工作者發揮想像力與與創作力。本獎項以高達二十萬的首獎獎金,鼓勵作品深具當代藝術精神及個人獨特風貌的藝術創作者踴躍報名。更創下歷年紀錄,吸引了五百三十一位全國各地的藝術工作者參加,競爭相當激烈。
優惠價:55 192
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黯黑的放浪者:楊茂林
滿額折
出版日:2017/12/05 作者:楊茂林  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
楊茂林(1953–)崛起於狂飆的1980年代,創作初期他就展現強烈的批判態度,以聳動的視覺意象,回應台灣解嚴前後政治、社會轉型的實態。1990年代,他更以「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)史詩般的系列創作,揭櫫形塑台灣文化主體性的重要性。2000年起,他透過卡漫的創作風格,嘗試以新的文化立足點,詮釋本地與外來異文化之間的互動與交融。2016年初,本館舉辦了「MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展」,是楊茂林創作生涯首度大型的回顧展。該展以編年的軸線開展,鋪陳其創作三十餘年的軌跡。一篇與回顧展相應的感言撰寫,觸發了楊茂林深沉細膩的思索,去剖析自身三十多年藝術創作的演變。他以近兩年時間的醞釀,五萬餘字終於成書,藝術家家本人特別以「黯黑的放浪者」為題,為自身的生命與創作歷程下一個註腳。
優惠價:85 680
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伏流•書寫
滿額折
出版日:2017/08/05 作者:蕭琳蓁-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「伏流‧書寫」展覽專輯,該展由臺北市立美術館策劃,2017年3月18日至2017年6月4日於本館二樓2A、2B展出。
優惠價:85 425
庫存:2
before / after null 鄭先喻
滿額折
出版日:2021/07/05 作者:鄭先喻; 蔡雅祺; 黃郁潔-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「injector after Null: 鄭先喻個展」之展覽專輯,2021年3月27日至8月8日於本館三樓3A展覽室展出。
優惠價:85 298
庫存:1
跟你說個故事
滿額折
出版日:2023/08/01 作者:熊思婷-總編輯; 王瑋婷-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
第14號教育計畫《跟你說個故事》,以「故事/敘事」作為策展基底,為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽,使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式,編輯導入個人經驗,參觀者可自行選擇觀看作品的起點,透過體驗–扮演–選擇的過程,召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力,進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發,學習不同思考之路徑,呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽,帶領觀眾從被動的視覺賞析,擴大到身體及感知層面的參與,成為主動發掘世界的探索者,並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現,都能成為生命中難以忘懷的一段故事。
優惠價:85 502
庫存:5
加加減減-和身體玩遊戲
滿額折
出版日:2023/12/05 作者:郭姿瑩  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型,其作為一種藝術表現形式,與人們現實生活甚至文明發展,有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品,呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏;另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家;此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉.法奕夫(Emilie FAÏF)特為本展創作之全新參與式作品,這些展出作品將映現出時間進程中,藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄,以雕塑形式及鑑賞等面向:觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題,回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。
優惠價:85 332
庫存:3
不可抗拒的規則:陳又齊個展
55 折
出版日:2005/06/01 作者:陳又齊  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
展出青年藝術家陳又齊在雲南省納西所拍攝的15件作品。納西蘊藏著全世界唯一還在使用象形文字的東巴文化。住處鄉間僻壤之地,與世隔絕,這個被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄的古老文明,象徵著人類早期宇宙觀、世界觀與人生觀的一個縮影。陳又齊藉由拍攝的影像,真實反應了當地人的生活與希冀傳遞觀眾的訊息。
優惠價:55 132
庫存:1
大家都來看你了:倪祥個展
滿額折
出版日:2024/12/01 作者:倪祥; 董佳昀  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「大家都來看你了—倪祥個展」,聚焦於高齡者照護的議題。展覽第一部分是堆積成山的舊家具、民生用品等雜亂地陳設其中,這些家庭物品介於看似已廢棄損毀,卻又似乎還可以使用的狀態之間。倪祥在與囤積症家人的共同生活中,丟棄與捨不得丟棄的拉扯,創作賦予這些棄之可惜的物品一種新的詮釋,也在與家人相處之間尋找平衡
優惠價:85 527
庫存:1
空間的一堂課:點線面
滿額折
出版日:2025/01/01 作者:郭姿瑩  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「空間的一堂課:點線面」為臺北市立美術館兒童藝術教育中心為親子觀眾策畫之展覽,以「點線成面」為主題,策劃展出多田美波、李元佳、林壽宇、陳曉朋、康雅筑、謝榕蔚等六位現當代藝術家作品,邀請觀眾透過繪畫、雕塑、編織、空間裝置、攝影等各類藝術類型,探索對空間的體驗與思考。西方抽象表現主義藝術家康丁斯基( Wassily Kandinsky )在1926年出版《點、線、面》,具體分析構成藝術的三個基本元素:點、線、面,深入討論它們在視覺藝術中的表現及意涵;「空間的一堂課:點線面」展場設計靈感來自康丁斯基作品《構成第八號》,觀眾能實際在立體幾何式的展場結構中穿梭。透過本館典藏以及臺灣、日本藝術家的精彩作品,搭配六項互動體驗裝置,邀請觀眾深入展覽,以超越視覺的感官體驗,探索點、線、面所激發的情緒、感受和視覺效果,重新喚醒對空間的敏銳感知。本展覽專輯收錄展出:藝術家作品、謝榕蔚特為本展創作之全新參與式作品、臺北市立美術館等三件建築作品介紹以及六項主題概念延伸設計之互動體驗裝置概念與紀錄,回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。
優惠價:85 332
庫存:2
喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道
滿額折
出版日:2025/02/01 作者:陳苑禎; 沈裕昌; 高如萱  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章,亦是本館長期關注及典藏的方向,2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽,聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響,其中後者便以「臺灣東洋畫」(今之膠彩畫)為主,本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理,視其為複雜的時代性藝術產物,透過區域發展的彙整探討,以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承,藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會,並藉此機會蒐購作品,為本館典藏品增添能量。20多年後,在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中,我們再次面向膠彩繪畫,舉辦「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」,嘗試以表現風格上的特質為本,觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探,審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫,在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡,加入西洋繪畫特質,如:透視、陰影、色彩等,產生融會各種特質的基因,也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案,從這些爬梳重讀膠彩畫的特質,是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡,從第一代畫家的熱切學習,到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異,至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑,而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成,繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索,以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡,膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成,傳統的影響是往復的,往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪,在媒材技法的探研和取用中,如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度,並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄,專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅,相較於其他繪畫,膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學,在畫作中,創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景,展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位
優惠價:85 1360
庫存:1
彭弘智個展:未完成之作
滿額折
出版日:2025/10/01 作者:余思穎-編; 彭弘智; 林宏璋-著  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本次個展聚焦在他近期的跨領域嘗試:劇場界有許多已逝或英年早逝的英才,例如:田啟元(1964-1996)、陳明才(1961-2003)、周逸昌(1948-2016)等。他們對台灣的劇場界都有深遠的影響,都是開拓者的角色,可惜好像有很多應該接下來要完成的作品或事業沒有 辦法完成就離開了。他非常渴望知道這些英年早逝的英才是否有所遺憾,是不是有未完成的作品想要幫忙繼續完成?所以思考是不是經由靈媒或觀落陰的方式可以把他們找出來,問他們有沒有要完成的劇本或故事,讓我們還在現世的後輩可以幫忙完成。一開始是黑白的紀錄片,記錄著探訪靈媒的過程,問這些靈媒他們三位有沒有未完成的作品。並且跟這三位亡靈討論這個作品要如何繼續發展,後面是彩色的影片,依據訪談後結果的一個表演作品。這是跟逝去亡靈的共同合作,最後根據他們所想要做的來完成一個新的電影和裝置。
優惠價:85 510
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雙鉤廓填:柯良志個展
滿額折
出版日:2025/10/01 作者:柯良志; 余思穎-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「雙鉤廓填」,取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」,用細勁墨線鉤勒字形輪廓,「廓填」,以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實,其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法,不只是回應書法技藝的歷史脈絡,更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著:對於當代社會各種表象的描摹(鉤勒),以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補(廓填),從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式,探索其在生活脈絡中的流動與再生,並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。
優惠價:85 425
無庫存
現代美術雙月刊
滿額折
出版日:2004/06/01 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向。 閱讀毛牛記事之二三。 義大利之光。
優惠價:85 128
庫存:4
現代美術學報
滿額折
出版日:1995/12/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
旗鑑巡航在全球化的過程中重建地域文化-設身處地看楊茂林藝術的意義/栗憲庭嬉戲中的思辨-楊茂林訪談錄/李維菁 藝術論評第二複影中的表徵與隱喻-論光影中的寫實主義/吳妍儀磚瓦、水泥之外-用照片蓋台灣房子/游本寛從「臺北美術獎」看當代藝術發展趨勢/陳淑鈴漂流島嶼/林金標
優惠價:85 213
庫存:4
力求失真的嗓音
滿額折
出版日:2025/11/01 作者:編者李紫彤; 高如萱-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品:《時差書寫》與《#迎靈者》。透過這兩件作品,藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置,進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。
優惠價:85 382
無庫存
北美館開放網絡計畫: 沉沒的聲音
滿額折
出版日:2025/11/01 作者:許家維- 著; 許家維; 汪怡君-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本專輯收錄「北美館開放網絡計畫│沉沒的聲音」展覽與創作記錄,《沉沒的聲音》為藝術家許家維結合水下考古、水下聲學與虛擬實境技術的跨領域創作。本作品以甲午戰爭時期的「廣丙艦」,以及二戰時期的「山藤丸」與「滿星丸」等澎湖周邊海域沉船為創作主軸,並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作,實地拍攝考古隊於沉船「山藤丸」現場的水下作業過程。作品同時透過聲納與水下錄音技術,結合表演者潛入海中所演奏的特殊聲音裝置,構築出一場與沉船進行聲響對話的場景。本展邀請觀眾以MR混合實境的方式,進入多人連線的作品場域中,經歷不同形式的視覺與聲響演出,包括澎湖褒歌「討海歌」的即興彈唱、沉船海域的環境聲景採集、由清朝水師軍樂轉化而成的聲納訊號、在海面上的即時混音、水下樂器演奏、以及由數位替身所演出的二戰軍樂等交織成的表演。這個體驗是在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑展之間切換,在這實體展場和虛擬場景間,展開一段從南方航向北方的旅程。
優惠價:85 765
無庫存
懷德樂美:倪蔣懷紀念展
滿額折
出版日:2025/11/01 作者:廖春鈴; 莊慈; 何冠緯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為臺北市立美術館「懷德樂美:倪蔣懷紀念展」之展覽專輯。「懷德樂美:倪蔣懷紀念展」回顧倪蔣懷的藝術創作歷程,梳理其畫作、日記與相關圖書文獻,並以「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像・裸女」、「臺北城」、「旅人・遊跡」、「日常・凝視」七項主題,呈現其創作脈絡與藝術精神。另特設「寶峯美術館」專區,展出倪蔣懷於1930年代末為籌建美術館而收藏的石川欽一郎等日、臺畫家之作品與圖書,藉此體現他對現代文明精神與價值的體悟,以及推動臺灣美術發展的宏願。
優惠價:85 1020
無庫存
大塊噫氣-時間.空間.人間
滿額折
出版日:1994/05/01 作者:林國芳  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
林國芳的創作理念,兼具東西方思想的融合。然而,從他的作品中,我們可以感受到具有更強烈的東方文化色彩的本質,從創作的材質,到作品中的時空生死滄桑的神祕主義,都顯示出東方的自然及天人觀都深深的烙印在他的思想裡。這樣的思想,可以用莊子的「大塊噫氣」來形容。他的作品,具有大地氣勢、龐大且磅礡,但也有大器的氤氳,對時空生死滄桑的模糊且神祕,而這也是林國芳作品的精巧獨到之處。
優惠價:85 425
庫存:3
現代美術季刊-第194期(108/09)
滿額折
出版日:2019/09/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
優惠價:1 180
無庫存
現代美術季刊-第196期(109/03)
滿額折
出版日:2020/03/01 出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
優惠價:1 180
無庫存
內在移民:安身的視野
滿額折
出版日:2020/09/05 作者:弗拉基米爾•可可利亞 VLADÍMR KOKOLIA  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「內在移民:安身的視野」展覽的專輯。藝術家弗拉基米爾.可可利亞(Vladimír Kokolia)透過不同的媒材包括素描、繪畫、版畫、自動立體影像(autostereoscopy)、照相暗箱技法(camera obscura)及錄像等,各自代表一種內化圖像的獨特模式。
優惠價:85 723
無庫存
典藏目錄2015
滿額折
出版日:2016/12/01 作者:陳淑鈴  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
北美館年度典藏作品圖版賞析、圖錄及登錄總冊
優惠價:85 383
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李德(共三冊)
85 折
出版日:2011/08/01 作者:余思穎  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書分為三冊:完整呈現藝術家李德一生,從表面的寫實邁向本質的真實之創作歷程,包含我在我之外(素描書)、真放在精微(油畫、水彩書)及深耕寓至樂(文字書),收錄作品共二百餘幅。
TFAM before 1983:北美館建築紀事
85 折
出版日:2014/04/01 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
每當我們追溯北美館的起點,總是回到1983 年。然而,如果從建築的角度來看,早在1983 年之前,北美館歷史便已揭開了序幕。三十年後的今天,我們重回北美館建築的起點逐步推演,重新探究北美館歷史的深度。本書分兩部分,第一部是針對建築形貌進行思考。黃海鳴館長的「北美館的空間密碼」乙文直接點出我們對這座建築體難以捉摸的氛圍。在第二篇「2013 北美館建築對談」當中,建築師高而潘與館員三十年來首度面對面,
跨域讀寫:藝術中的圖書生態學
85 折
出版日:2018/09/05 作者:簡麗庭; 柏雅婷-等  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
這個展覽的核心概念是「書」卻不是書展,而是通過圍繞著書的文化活動,諸如閱讀、寫作、裝幀、出版、保存、分類等,審視「藝術家如何看待書」這個課題。「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」這個標題一方面說明藝術家的創作狀態,同時也隱含了資訊工程中資訊共享的概念。本展覽共邀請了林宏璋、陳貺怡、鄧肯.蒙弗(Duncan Mountford) 、鄒永珊、周曼農、張致中、陳曉朋、齊簡、許家維、莫珊嵐(Margot Gu
臺北市立美術館典藏選粹
85 折
出版日:2018/10/05 作者:方美晶-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
適逢本館35 週年之際,邀集館內研究人員共同參與《典藏選粹》之選件與策劃。除力換經典新貌,尤其針對近10 年來所收藏的當代佳作提供曝光機會,共計選出166 位藝術家的175 件作品。
悚憶:解‧紛─解嚴與臺灣當代藝術展
滿額折
出版日:2017/08/05 作者:劉永仁  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本展「悚憶:解‧紛--解嚴與台灣當代藝術」係由臺北市立美術館與美國康乃爾大學強生美術館共同策劃主辦,中華民國文化部駐紐約臺北文化中心指導贊助,總計邀請一十四位台灣藝術家的一十九組件作品為取樣展出,形式內容包括:繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置、複合等媒介。本展品選件自解嚴前後時期跨越時間與空間的維度,從1975年乃至晚近2014年代,從藝術家中選擇具代表性作品。
優惠價:85 425
無庫存
歲月‧定格:張照堂
85 折
出版日:2016/12/01 作者:張照堂; 余思穎; 劉佳旻等編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書敘寫張照堂完整創作歷程,邀集王亞維、孫松榮、郭力昕、張世倫與林木材五位影像文化評論家分別從電視紀錄片、電影攝影師、音像作品與平面攝影、紀錄片發展等各種脈絡觀點,梳理出張照堂音像創作各時期的表現特質、影像觀點與理念轉折;書中並收錄影評人李幼鸚鵡鴳鶉與影像工作者曹文傑側寫的張照堂印象,交織並陳這位影像藝術家的音像創作生涯。
美術館的文獻保存與再利用
85 折
出版日:2012/08/01 作者:陳淑鈴; 米雪兒艾利卡特; 林田英樹; 谷口英理; 堀川理沙; 全宥信; 蔣伯欣; 熊鵬翥; 林志明  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書收錄美國紐約現代美術館、日本新美術、日本福岡亞洲美術館及韓國文化藝術委員會及台灣帝門藝術教育基金會及學者蔣伯欣、林志明有關文獻保存與再利用議題之相關論述
物件奇想:鄭亭亭
滿額折
出版日:2011/07/01 作者:陳泳任  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「物件奇想:鄭亭亭概念影像展」之專輯,《物件奇想》當中,藝術家鄭亭亭用攝影、物品跟語言來探討外來性跟身份認同的議題。旅居倫敦的鄭亭亭,在多重文化的影響下,作品主要在表現全球化社會下,外來者與在地者互動間的文化隔閡,不同人種之間的語言障礙及對於不同國家的刻板印象。對她而言,物品跟語言是空間及文化認同的象徵,反應在面對異文化時,所產生介於熟悉與不熟悉之間的不確定性以及在不同文化間所產生的心理距離
優惠價:85 255
無庫存
當代展演
85 折
出版日:2022/12/05 作者:謝杰廷; 張芳薇; 李立鈞  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時,就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演,更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲,尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結,使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上,「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物,還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? --透過這樣的跨域與互滲,當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」,作為讀本系列的第一集,將追根究底,討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?
複眼叢林 ―張徐展個展
85 折
出版日:2022/12/05 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍,不同動物的形象在快速交替出現著,當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事,角色旋即變換成另一種樣子,這種既熟悉又充滿流動性的想像空間,是張徐展近年自《Si So Mi》(2017)這件作品開始,企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質,並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事,而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器,每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景,自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」,這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色,著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實,用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河,在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多,而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同,因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景,結合他收集來各個相近母題的民間故事,不同的動物形象快速流變,擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開,第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置,《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色,呈現台灣民間傳統藝術特色;而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來,讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走,將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。
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