楊茂林（1953–）崛起於狂飆的1980年代，創作初期他就展現強烈的批判態度，以聳動的視覺意象，回應台灣解嚴前後政治、社會轉型的實態。1990年代，他更以「MADE IN TAIWAN」（台灣製造）史詩般的系列創作，揭櫫形塑台灣文化主體性的重要性。2000年起，他透過卡漫的創作風格，嘗試以新的文化立足點，詮釋本地與外來異文化之間的互動與交融。2016年初，本館舉辦了「MADE IN TAIWAN：楊茂林回顧展」，是楊茂林創作生涯首度大型的回顧展。該展以編年的軸線開展，鋪陳其創作三十餘年的軌跡。一篇與回顧展相應的感言撰寫，觸發了楊茂林深沉細膩的思索，去剖析自身三十多年藝術創作的演變。他以近兩年時間的醞釀，五萬餘字終於成書，藝術家家本人特別以「黯黑的放浪者」為題，為自身的生命與創作歷程下一個註腳。
「臺北美術獎」為臺灣藝術界極具指標性的獎項，首獎藝術家透過在北美館舉辦個展的機會，得以更完整呈現其創作脈絡。黃麗音在2022年以《蒸蒸日上》獲臺北美術獎評審團推舉為年度首獎，時隔兩年推出「Lili Deli 麗麗食品」，自其一貫對「食物」的跨國與跨文化生產系統的關注出發，以擬仿店舖的形式，透過現成物、多媒材雕塑、聲音裝置、攝影的組裝陳設，在展場空間錯落出日常飲食消費的微景觀，邀請我們思考當代消費慣習下物質的生滅與循環。
兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍，不同動物的形象在快速交替出現著，當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事，角色旋即變換成另一種樣子，這種既熟悉又充滿流動性的想像空間，是張徐展近年自《Si So Mi》（2017）這件作品開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質，並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事，而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器，每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景，自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」，這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色，著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實，用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河，在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多，而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同，因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景，結合他收集來各個相近母題的民間故事，不同的動物形象快速流變，擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開，第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置，《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色，呈現台灣民間傳統藝術特色；而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來，讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走，將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。
