國家電影及視聽文化中心

【編輯室報告】 修復，在時差與錯置之間 電影的「數位修復」，在電影資料館領域裡一直是個熱議話題，雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法，但到底該如何考察這部電影當初被沖印出來後，甫與觀眾見面的色澤、聲音等細節，因此「修復」總是涉及太多關於歷史與論證的議題。然而，本期專輯企圖將「電影修復」的討論，延伸至另一面向，即由林奎章企劃的「不演了！經典修復片的尷尬、爭議與調整」，其在導言中直陳：「經典電影常被影史、獎項與政策捧入萬神殿，修復後仍重複強調美學、明星與雋永故事，卻少直面其中不合時宜的意識形態。若真想從經典獲益，或許該摘下面具，正視它們的侷限與偏見。」 修復後的經典電影擁有絕佳影音品質，但內在、彼時的時代價值觀與意識形態，在「時差」（time difference）與「錯置」（displacement）的狀況下「重映」，總伴隨著許多討論。透過專輯中的六篇文章，分別探究已修復的台灣電影《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《小城故事》（1979）、《原鄉人》（1980）、《殺夫》（1984）、《美人圖》（1985）、《超級公民》（1998），並援引世界影史的案例，討論無法抹去的刻板印象、動物權、轉型正義等議題，該如何「（被）修復／修正」？ 承接今年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）主題「電影檔案創造電影」，探討檔案的保存與近用，及如何理解與重構電影史。特別企劃收錄了來自加拿大的〈一種女性主義視角：以「1973女性與電影國際影展」重新探討檔案機構與學者的合作模式〉，與台灣的〈歷史幽靈的除魅長程：台影新聞片（1945－1985）的媒介轉移、藝術轉化與開放計畫〉，試圖從多元視角出發，思考檔案影像的保存、發掘與再詮釋。 「肖像寫真」專訪台灣規模最大的電影設備、攝影棚租賃「阿榮影業」負責人林添貴，在片廠文化的興衰中看見台灣電影起落；「走電影的人」則踏查2002年國際合拍片《雙瞳》電影地景，捕捉了千禧年初台北都會區的風景；「電影史偵探」從文人日記中考察戰後初期台灣上映的中國電影，呈現出一段極有意思的歷史過渡時期；「電光影裡觀類型」的〈新鬼煩冤舊鬼哭〉，則從電檢談起，再延伸到台灣「鬼片之王」姚鳳磐（1932－2004）的重要創作，闡述當年在「反迷信」的電檢規範下，恐怖片如何展現生猛有創意的驚駭想像。 「藏品寫真」由國家影視聽中心電影典藏組專員吳隆浩執筆，以〈

【編輯室報告】 歷史，在規格與性別之間 在今年五月甫結束的TIDF台灣國際紀錄片影展中，複合性的節目活動「台灣切片──無題之卷：小規格業餘電影，還有其他」引起許多關注，在本期也邀請協同策展人史惟筑擔任專輯策劃，另闢專題「大寫歷史之外：日治時期小型電影的文化與隱跡」，探索浩瀚的小電影歷史。 俗稱「小規格電影」或「小型電影」（日文為小型映画），泛指的是小於35毫米的電影膠卷規格，如1922年法國百代電影公司推出的九點五毫米、1923年柯達發表十六毫米，8毫米並於1932年問世。技術門檻的下降，使得庶民也有拍攝動態影像和在家放映電影的可能，也與新聞、教育、廣告、影片有所關聯，而其中「紀實」的特性，更讓我們得以留下珍貴的歷史影音紀錄，就像國家影視聽中心重要的典藏「丁瑞魚家庭電影（1935-1943）」，記錄下二戰前後的鹿港街景與台灣人遷徙軌跡。 在本期專輯中，學者史惟筑、小川翔太、李道明與李昭容，聚焦日治時期，分別從電影、技術、文化、歷史等不同面向切入，探討從「小型電影」延伸出的電影史、小規格電影影庫、俱樂部文化、史料考察與個人離散至回歸的生命經驗，賦予我們一個有趣、扎實且重要的圖文成果。 而今年六月國家影視聽中心自主策劃的「她的新電影」節目專題，從女性角度的「她」回望1980年代台灣新電影之文化事件，本期特別企劃「尋找新電影中的『她』」，挖掘更多新電影時期隱身其後的女性電影工作者，包括副導演許淑真、化妝師廖淑珍、服裝指導朱靜文，以及「肖像特寫」的戲服設計、製衣師李素珠，從小敘事角度重新檢視大歷史，開展出更多可能。 本期的三位專欄作者，分別撰文：日治電影史偵探／辯士風雲錄、電光影裡觀類型／瓊瑤電影的革新、走電影的人／風櫃來的人，從檔案、文本、時間，繼續探討電影的其他面向。 無論是由小見大，又或者另闢蹊徑，本期《Fa電影欣賞》進一步回應著台灣電影的研究與書寫，更可視作是一本值得珍藏的，關於小歷史、小敘事的電影特輯。

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

【編輯室報告】 現場，在文獻與檔案之間 1964年6月20日，甫參加完亞洲影展的貴賓包括電懋創辦人陸運濤、台灣電影製片廠廠長龍芳、聯邦影業總經理夏維堂等人，在台中視察行程結束後遇客機失事，機組人員全數罹難，史稱「神岡空難」，浩劫空難標誌了亞洲電影製片廠文化生態的頓挫。轉眼一甲子過去，2024年，除了國家影視聽中心研究出版組的自主研究「亞洲影展與空難事件」外，本期專輯「亞洲電影生產與冷戰世界主義」邀請學者王萬睿擔任專輯策劃，回顧空難事件，其所涉及的不僅是電影產業變化，亦包含電影文化和東亞地緣政治的挪移重組，五篇專文分別從影展、類型、女性塑像，與片廠明星身分的時代意義，重探1964年亞洲影展前後，台灣電影的冷戰跨國路徑。 神岡空難不僅衝擊了港台電影工業，也徹底改變華語電影發展。專欄「走電影的人」即以國聯影業步入尾聲之際，李翰祥執導諜報片《揚子江風雲》（1969）為題，走訪古蹟園林，遙想導演如何以台灣地景詮釋中原山水；「電光影裡觀類型」回顧台灣八○年代興盛的「女性復仇片」公式脈絡及其發展轉向；「日治電影史偵探」則藉日治時期知識分子日記中的影評內容，推敲觀影品味，並對歷史情境下的書寫保持獨立思考。 特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」，施如芳以《碧玉簪》娓娓道來歌仔戲巨星楊麗花的影視聽遊歷；林勝韋以虛構對談的形式，讓知名製片戴傳李教你第一次拍歌仔戲電影就上手，蔡逸璇則探討傳統歌仔戲代表《陳三五娘》，談劇情、紀錄、劇場的互文，「銀幕裡搭戲台」不僅指涉歌仔戲在台語片時期的銀幕呈現，更看進／盡歌仔戲班與台語片之間的興衰，而時至今日順勢易容的歌仔戲，亦振盪出歌仔戲的宇宙回音。 肖像特寫專訪資深露天電影放映師高祥晴，從小跟著放映師父親學「做電影」，走遍鄉野放片兼賣藥，教會、廟府前酬神放映，也從膠卷一路走到了數位放映時代，對放映的愛，讓他一世人都在這份工裡。藏品寫真則從文物整飭角度，細看每一代准演執照的形式變化與端倪，從民國19年的電影檢查法，到104年的電影法審議分級，准演執照完整保留了時代變遷下的思想控制歷程，而解密的機制，恰恰是文物繁複的整飭與保存本身。 無論是影像、日記、口述訪談，還是紙質文物，都帶我們回到歷史現場，從不同角度重訪的同時，進一步反思台灣電影史的書寫。 《2024影視聽中心自主研究：亞洲影展與空難事件》成果手冊　https://shortur

【編輯室報告】 電影，在更迭與混血之間 2023年，國家影視聽中心數位修復了台語電影史上僅存的三部假面特攝片，即日本導演小林悟與台灣導演邵羅輝共同執導的「神龍俠三部曲」（1968）：《神龍飛俠》、《月光大俠》與《飛天怪俠》。 這三部獨樹一格的作品，以孩童為主要觀眾對象，夾雜東西方各種元素，在陳睿穎策畫的特別企劃「混血解構－神龍俠三部曲」中，三澤真美惠、楊小賢與楊乃女，論述了「神龍俠三部曲」與「特攝片」、「武俠片」、「龐德電影」、「科幻片」的歷史關係，開啟對於台灣電影更多想像。 本期專輯「百年膠卷與島嶼映像：關於《福爾摩沙》」由林木材發起，論述著國家影視聽中心所典藏的紀實影片《福爾摩沙》，該片在1991年由荷蘭電影博物館（今Eye荷蘭電影博物館）贈予複製拷貝，作為目前現存、仍可觀賞、最早在台灣拍攝、拍攝台灣的電影，此片一直缺少討論，但經由井迎瑞、朱孟瑾、史惟筑、李道明、Nakao Eki Pacidal等人的協力，透過調查、研究、推論，竟發現此片與荷蘭、法國、比利時、日本、美國都有關係，開展出更多「觀看的方式」。 無論《福爾摩沙》流通於1922年，或如學者李道明所推測的拍攝於1917年，這些討論可視為在後殖民情境下對台灣主體性的追尋，除「紙上電影」外，國家影視聽中心也將於YouTube公開《福爾摩沙》。 謝璇主筆的「肖像特寫」，寫的是師大白鹿洞書坊，這是一家以影音光碟、漫畫、小說租售起家的專門店。2019年解永華正式頂下此店，在觀影文化過渡與式微的時期，以獨特的經營策略殺出一片天，持續寫著影音光碟之於電影傳播、影迷文化間的浪漫篇章。 專欄作者李政亮探討戰後時期僅存續約半年的「台灣電影戲劇公司」（後被改制合併為「中央電影公司」）；蒲鋒論述香港、台灣、中國之間，一種未成熟的「土匪片」類型，想像著華語西部片的夢；島國拾影考察柯一正的劇情長片《藍月》（1997）場景，這部有別於傳統敘事，將五本膠卷任意調動放映順序可以排列出120種劇情解讀的長片，也隨著膠卷放映的沒落，必須找尋新的實驗可能。 本期文章所談論的，橫跨了多個時代，含括多種電影類型與媒材。在這樣不斷更迭與混血的歷程中，已有百年歷史的「電影」，持續生成新的視野與對話可能。 線上觀賞《福爾摩沙》https://tfaitw.pse.is/7s42nm

【編輯室報告】 時代，在黑白與彩色之間 2025年初，國家影視聽中心誕生了兩本新書，一是《如有神在：楊麗花與她的時代》（亦可參考《Fa電影欣賞》201期特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」），二是《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》。 時至今日，終於有一本關於蔡揚名導演（1939—）的專著。他橫跨不同時代，擔任過戲院經理、演員與導演，紅極一時，是台灣電影史上的重要影人，超過六十載的專業成就，堪稱傳奇。本期專輯「蔡揚名，與他的電影時代」中，邀請作者卓庭伍、蒲鋒、鄭秉泓撰文，並收錄蔡揚名、吳念真、朱延平三位導演口述訪談，論述他從台語片小生（陽明），到香港執導功夫、警匪電影，再到1980年代本土通俗社會寫實片的多彩人生（《在室男》前化名歐陽俊執導），島國拾影亦以《大頭仔》（1988）為題進行電影地景踏查；五月份，國家影視聽中心亦將於大銀幕重映《錯誤的第一步》（1979）與《在室男》（1984），機會難得，請各位拭目以待。 同樣地，作家房慧真在「肖像特寫」也寫出電影看板女畫師曾金蘭的分岔人生，出生於雲林的她，因美術天份和興趣，在21歲時（1980年）即成為北港大復戲院的電影看板畫師，也參與排片和銷售，見證台灣電影映演的興衰，回顧其命運，也映照出更多「性別」在傳統與職業的現實。 「特別企劃」由成大歷史系助理教授梁秋虹策劃，她長期關注台影新聞片（1945－1985）並帶學生實作，「台影新聞片影視音史――島嶼記憶使用說明書」以紙上展覽方式，透過對新聞片的各種判讀，延伸出其「紀錄性」及類型分析，展示記憶如何藉影音而被形塑，圖文皆豐；「特別收錄」則邀請曹靜宜撰寫她於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）中發表的《日治時期醋酸症電影膠卷的再製：「逐格拍攝」作為保存方法》，以極具創意和手工的方法，讓瀕死膠卷中的影像起死回生；專欄作者李政亮的《見證歷史變動的永樂座與第一劇場》，則是日治至戰後初期戲劇與電影院的另一考究。 適逢三月國家影視聽中心推出「林摶秋與世界電影的輪舞曲」專題節目，本期「藏品寫真」由林奎章執筆，撰寫林摶秋導演創辦的玉峯影業公司商標的由來，該標誌不僅運用了「玉山」意象，周邊還融入電影膠卷元素，巧妙而別具美感。在藏品的包裝箱上，甚至有同事親筆寫下「國寶」二字。 上述電影有黑白、有彩色，分屬不同年代，也像是人生的色彩。電影與

【編輯室報告】 靈光，在視覺與聽覺之間 2025年初，國家影視聽中心出版專書《如有神在：楊麗花與她的時代》，將這位傳奇明星定位為橫跨電影、電視、廣播三棲的台灣代表性人物。本期專輯「戲影．時代．楊麗花」便以此延伸，由專書企劃鄭慈瑤所策畫，援引舊作、史料、照片與檔案，並帶入更多元的分析與評論（她也曾在第201期策畫「銀幕裡搭戲台——重訪歌仔戲電影」）。 柯榮三談楊麗花黑膠唱片及其真假難辨的冒名唱片現象，魏于嘉關注楊麗花電影中的「明星符號」與「性別形象」；楊馥菱則以時代視角切入1979年的電視歌仔戲《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》與《青山綠水情》；邱怡寧談楊麗花自創的「俏生」如何風流，重溫其電視及舞台作品《孟麗君》。全專輯或可別名為「楊麗花的影視聽多重宇宙」。 本期特企「戲院百工圖」與中正大學台灣文學與創意應用研究所合作，王萬睿老師帶領研究團隊長年於嘉義、雲林、員林地區深耕，調研地方戲院歷史。多篇以「職人」為主軸的文章，生動建構出每個鄉鎮鄰里的娛樂空間曾有的熱鬧景象。他們的工作技藝、敬業精神與戲院記憶躍然紙上，成為台灣早期觀影文化的重要紀錄。 專欄部分，蒲鋒寫〈女間諜片〉，爬梳其源流；島國拾影踏查《向左走．向右走》（2003）北部市區、郊區景觀樣貌；李政亮寫下〈從《寶石花》看蘇聯電影在戰後初期台灣〉，也恭賀其新書《台灣光與影：日治時期電影史》終於出版。另，本期繼續刊載一篇發表於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）論壇講稿，由林木材撰寫的〈電影策展作為一種藝術／解殖實踐：TIDF如何策畫「綠色小組」回顧展〉。 此外，「藏品寫真」介紹了「EIKI EX-5500S、4000P機型16毫米放映機」，凡來過國家影視聽中心「大小影格」觀賞16毫米膠卷電影放映的觀眾，必定會遇見/聽見這兩台寶貝。它們原為英國駐日大使館所用，後因更換數位放映機而釋出，由放映師張新寧撰文詳述其來源、機型、操作技術與維修故事。我們不只在乎文物的保存，更在乎隨之生成的知識經驗。 每一次，電影的靈光總在光影間透出，迴繞在我們的視覺與聽覺之間。