國立彰化生活美學館

楊明迭，臺南人，1955年生。長期於版畫創作領域耕耘不綴，自紐約州立大學取得學位返台後，風格勇於創新跨域，結合玻璃、紙材、金屬、甚至是發光半導體等不同媒材，開創複合媒材版畫的新格局，讓國際驚艷版畫的無限可能。

「我不在寫生，就在寫生的路上」是彰化縣美術家接力展第111棒-游進賢老師創作生活的寫照，秉持著「有百年的畫，沒有百年的景」的信念，受到法國巴比松畫派影響，採取實地走訪並進行寫生的方式，創作充滿了樸質溫實的田園情懷。

陳啟村，臺南七股人，1963年生。2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要匠師保存者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，但同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

「大地行吟—陳美惠油畫創作展」，正是能夠完整呈現他近一年來，對家鄉的觀察紀錄，展現了她內在深層的，近鄉情深。本次展出作品可分為三大主軸，包括「靜象･新韻」的水圳系列、「藝境」的蚵田風光，以及「獨白」的鹽山行。三大系列的主題，在在呈顯的是嘉義義竹、布袋鄉間的質樸之美。讓人從畫作之間，閱讀那恬靜的溫暖、內心的知足，感受返璞歸真的幸福。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。

陳志聲為台中沙鹿人，現任台中市政府參事，亦是一位兼善書法、詩辭於一身的書法家。雖在全國美展、全省美展、教育部文藝創作獎等各大比賽常獲首獎嶄露頭角，並獲全省美展、公教人員書畫展「永久免審查」殊榮，仍自謙「不期飛黃騰達，但求突破現狀」。老師受曹緯初校長的啟蒙，後經陳炫明、陳維德與杜忠誥等大師悉心戮力指導，奠定了厚實的修養及深刻的體悟。他認為「法理千古不易，特色人皆有之」，書法的法理包括筆法、結構、章法，並強調「萬法歸一」即技法、歷史、融合的歸一，成就了50餘年的鐵畫銀鉤。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

本次展覽「與自然共鳴—陳光明油畫創作展」，描繪他的生活與自然是如何緊密連結，呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景，透過這些點景向觀眾說故事。主題可分為三大系列，分別是「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」。「荷池篇」以枯荷為主題，描繪出荷葉凋零後，依然展現別樣風情的美麗；「田園樂」以田園風光為題材，呈現傳統的農村樣貌，表達作者對田園生活的記憶及情感；「懷思集」紀錄作者生命中過往的美好記憶，除了緬懷過往外，也有期許未來之意。本系列又可再細分為「運動篇」及「寫生趣」兩大主題。「運動篇」描繪的是運動的動態場景，「寫生趣」則是寫生遊歷的回顧。本次預計展出四十餘件油畫，希冀觀眾能透過本次展覽，學會留心觀察日常週邊的環境，用美的眼睛仔細感受身邊的事物。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

曾老師1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。曾老師自小在鹿港長大，外公從事神桌的製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

本次展覽「鄉情·夢如煙―蔡友水墨創作展」分為四大系列，「雲山埔里」系列是紀錄國道六號到埔里路段，山巒雲霧虛實相間的美景。「煙林如夢」系列是紀錄橫貫公路碧綠地區，煙霧迷漫飄進樹林的奇幻景色。「幻化天河」系列畫的是夜晚蒼穹的美，著重月亮及雲霧的變化。此外，他覺得生活中處處有畫意、處處藏禪機，有別於前述三個系列，把生活中取材的其他作品歸納為「禪心畫趣」系列。本次預計展出50幅作品，希望觀眾看完這四個系列作品後，可以打破對水墨畫以往的印象，瞭解水墨畫可以是變化多端、無限延伸，不論是題材或是意境，都還有很多可努力的空間。

張鳳英(Seta Bakan) 老師是賽德克族人，是該族首位人間國寶。她於2021年獲文化部登錄重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」保存者。本次展覽名稱為「三代織女」，第一代外婆張玉英(Seta lban)是中原部落耆老，更是族人爭相請益的織布高手。第二代媽媽張貴珠(Bakan Nawi)早期投入市場，晚年決定扎根傳統推廣織布技藝。第三代張鳳英(Seta Bakan)的名字即是來自外婆及媽媽的組合，傳承的不僅是名字，還有織布的技藝及回憶。

李錫佳教授 (1963-)為彰化人，中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士，現任中國文化大學美術系專任教授，專長表現主義及老莊美學。教授兼擅創作及學術研究，其展覽、文章發表不勝枚舉，更擔任眾多知名比賽之評審委員、顧問。李教授受林煒鎮老師、楊慧龍老師啟蒙與藝術結下不解之緣。文化大學期間結識太太劉玲利，繼而認識丈人膠彩大師劉耕谷，二人對教授的藝術創作影響甚鉅。就讀文化大學美術系西畫組時期深受吳承硯老師、許坤成老師的指導，而在東西藝術調和的藝術理念則受姜一涵老師提攜，在哲學的思辨上深受哲學大家陳鼓應老師的影響。

文化部所屬國立彰化生活美學館自111年5月5日至111年6月5日於該館第一、二展覽室舉辦「惠風樂藝－陳欽忠書法展」歡迎民眾前往參觀。陳欽忠教授為新竹縣人，國立政治大學文學博士，現任國立中興大學中文系教授兼任藝術中心主任。陳教授曾獲2006年《台灣藝術經典大系》百年書法50名人榜、第49屆中國文藝獎章，擔任全國性指標美展評審委員，並應各項美展邀請評審參展展出。除了書法創作，更兼擅理論，論文發表不計其數，研究各種書體的形制與內涵，更從美學意義、人文關懷等，多方探討書法藝術的人文價值。

本書收錄「靈燦潛靜: 黃圻文的心藝旅程作品展」展出內容。藝術家黃圻文，1960年出生於臺中師融合東方書法及西方抽象畫之技法，獨創「搖滾墨書」的創作方式，作品用色大膽，筆觸豪邁奔放，風格獨特強烈。透過欣賞作品可讓觀影者暫時遠離世俗，讓靈魂領略隨心自在、靈空萬美的純然境界。

本書收錄「放下‧2021林善述作品展」展出內容。不一樣的高溫火焰，不一樣的雕塑土泥，對一個雙手停不住的創作者而言，總是希望有更豐富的表情，如同生命因緣相續不斷，變化隨順自然，放下妄想和執著，人生更自在。

他用畫筆愛臺灣，用十餘年的歲月，踏遍全臺，逐一將各地名景之美，網羅集錦成臺灣之美，以彩筆捕捉為永恆。畫框之內，晨曦、夕照、明月、春夏秋冬四時、瑰麗的色彩、光影的流動、歲月的推移，將壯麗的山岳、美景凝結於一瞬，震懾人心。

林進忠老師，字晴嵐，臺中霧峰人，日本筑波大學藝術研究所碩士，曾經榮獲中山文藝獎、中興文藝獎等大獎。國立臺灣藝術大學前美術學院院長、副校長退休，目前仍繼續任教於書畫藝術學系，作育英才，提攜後進。先生的游藝歷程，術學兼修、根基深厚，廣參互資，藝術創作與學術論著豐碩，著作等身，成就卓越，本次於本館展出書畫個展以「雲煙流水」為題，顯見先生登高望遠的器度與瀟灑。

吳奇娜自小在非洲工作室及自家博物館長大，原本無憂無慮生活產生在中年之際，決定脫離舒適圈而開始全新的創作生活，在無形間開啟更進一步認識自己與父親的契機，也讓流在血液的才華與夢想能重新喚醒，彌補過往從來沒有好好完成一件事的心底缺口。 39歲時決定投入藝術創作追求美好，建立「無形有形、自然而然」的生動創作風格。嘗試以極簡的線條，捕捉動物人形的氣韻，表達對於人對於自我、人與人之間，亦或是人與自然間的和諧律

生活美學，趙宗冠家族創作展特輯。內容包含趙家家族油畫創作，充滿藝術表現。

本次展覽「心相․王龍德醉陶展」，是王龍德「把內心世界直接表相出來」的一次呈現，體現了「境隨心轉，相由心生」。反映他步入耳順之年，放下使命，享受自在隨心的創作。他將隱藏於心靈深處的思緒與感動，透過熟稔的複合媒材技法，化為可見的藝術符號。這不僅是藝術家對自我內在的深刻剖析，亦是對人類生命經驗與當代社會現象的溫柔提問，邀請觀者一同開啟「心窗」，體會作品所傳達的內在悸動與深層意涵。

曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪，到寫意筆觸中花朵綻放的神韻，再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察，他將這些微觀元素拆解為單位型，進行量化、解離與重組，創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。此外，曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中，尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望，球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計；整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限，也傳達一種克服與飛躍的意象。

本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」，他認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間，本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品，他原本專攻人物畫，後來為了提升人物畫的配景，轉而研究山水畫，他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外，更多的是他與大自然的對話，營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外，本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作，預計展出五十多件作品，希望觀眾透過參與這場展覽，體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。

本次展覽「且徐行—於同生知命書藝展」，且徐行取自蘇軾的《定風波》首句：「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」，本詞展現蘇軾看盡宦海浮沉後，達到灑脫豁達的胸懷。於同生五十知天命的心境，恰巧呼應本詞的意境，在經歷人生起伏後，能以超然物外的胸懷，在書藝創作路上，平靜緩步堅持前行。本次展覽集結他不同時期書風之大成，是他對過去創作生涯的總回顧，也是下個階段起步的開端。希望觀眾能藉由觀賞作品，見證他多年來學古出新、不斷精進的成果，並體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。

本館舉辦「藍染風華—湯文君個展．女性工藝美學特展」，展現湯文君藍染工藝創作生涯一路走來，精彩豐厚的多樣題材。從細膩的花卉、擴大為對四季的詮釋；從擬真的國內外風景畫，到呼應永續環保的海洋主題。為了呈現多元的主題，湯文君也揉合藍染的不同技法--型糊染、蠟染、友禪染等，將台灣藍染之美，推向更高層次的世界舞台。

本書以「上菜普拉斯(Table+)」為名，「上菜」是一個動詞，提醒我們在地方創生工作中，「行動」、「實踐」的重要性，普拉斯(plus)是一個「加號」，有2個面向的涵意，一個是人的串連，結合大家的合作力量，一群人共同為地方發展而努力；另一個涵意是飲食菜色不只是食材的組合，更是地域特色與歷史文化的旅程。我們透過飲食，將土地、人文與歷史緊密聯結起來，展示中臺灣飲食文化如何從傳統走向創新，從家庭的味覺記憶中激發出來的可能性。「上菜普拉斯」從三個飲食文化結合地方創生的案例出發，帶領大家一覽各界對於創生的願景與行動、地方攜手串連的動能，深刻體驗飲食文化與地方發展的緊密關係。

本館舉辦「臺灣河川今貌–黃運祥厚工水彩創作展」，是他繼「臺灣海岸風貌」系列及「臺灣港灣風貌」系列後，推出的第三個創作系列。忠實記錄臺灣各地河川今日的風貌，其中有許多作品呈現河川被人為破壞的樣貌，令人對這塊土地感到不捨。本次充滿濃厚的環保意識，預計展出四十餘件畫作，期待能激發凝聚觀眾一同愛護土地的信念，讓這片土地不再哀愁，能獲得美麗的新生。

本次展覽「撫竹．50―林秀鳳竹編創作展」，展出她創作生涯的竹編作品約四十餘件，乘載了對傳承竹編工藝的使命、情感及創新精神，以室內大型的竹編裝置為主，輔以小型的竹編藝術品。期盼透過這次展覽讓觀眾更加認識竹編藝術，進而培養欣賞竹編工藝作品的興趣及能力。

本次展覽「記遇光影·自在印痕―潘孟堯個展」分為兩大主軸，「記遇光影」是指記錄遇見的光影，作品為寫實風景油畫，乘載著他對家鄉土地的情感。「自在印痕」則是指自在塗鴉創作的抽象版畫，合併使用凹、凸版，強調作品內化的直覺觀及透視感，展現他隨心自在的情感。本次預計展出77件作品，另外在展場內也會擺設版畫的相關工具和壓印機，希望觀眾透過參與這場展覽，能了解運用不同的版材，版畫能展現出一般繪畫少見的質感、色彩及紋理，讓民眾看見版畫創作的更多可能，並培養欣賞版畫的興趣及能力。

本次展覽「抱璞守真 悅藝韶華: 林金田人畫合一創作專輯」，展出林金田次長多年來的油畫及水彩創作約百餘幅，他的作品筆觸變化豐富，色調明亮活潑，在他的作品中處處可見生意昂然的田園風光，作品傳達出追求自然及對土地深切地熱愛。

陳正隆老師，字行一， 彰化埔鹽鄉人，是全職的藝術創作者。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。

本次展覽「氣貫長虹―王英信雕塑創作展」，展出他創作生涯40多年來的雕塑作品，約60件作品，包括了〈舞蹈系列〉及〈原生系列〉等代表作。他期盼透過這次展覽讓觀眾能更認識雕塑工藝，也能讓觀眾理解每件作品背後的創作理念，並引發觀眾產生情感上的共鳴，進而培養欣賞雕塑作品的興趣及能力。

本次展覽以林瑞華老師三十年來的陶藝創作歷程作為主軸，林瑞華老師為竹南蛇窯第二代傳人，近年來一直研究突破高溫柴燒的限制，柴燒溫度超過攝氏1,400度會產生質變，會形成千變萬化的釉母，林瑞華老師鑽研如何將窯母燒在作品上，並力求技術及觀念的傳承。

馮君藍老師，是影像藝術創作者，正職是基督教會的神職人員。馮君藍生於1961年，父親是基督教循道衛理公會傳道人，在信仰精神上承先啟後，他於2003年取得台灣神學院道學碩士學位，2008年受牧師職。年輕時就讀協和工商美工科，受恩師董振平啟蒙，職校畢業後從事美術設計工作。受到攝影家阮義忠的攝影展和相關著作之啓發，開始接觸攝影並報名「當代攝影大師與黑白暗房技巧班」。馮老師雖謙遜的表示攝影只是他的小興趣，但其個展、聯展無數，作品屢獲佳績，更榮獲全國美術展攝影類「永久免審查資格」，亦受國家攝影文化中心、藝術銀行典藏。

曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西，現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書，啟蒙了她對竹籐編織的喜愛，開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽，連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。

李思樺老師是馬來西亞人，現職為陶藝創作者。她畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，並榮獲《台灣陶藝獎》陶藝創作獎首獎、第三屆《台灣青年陶藝雙年展》台灣青年陶藝獎等，得獎經歷豐富。本次「越實-李思樺陶藝創作展」展出李老師細緻優雅，具豐富想像的獨特風格之作。在創作表現上，她試圖嘗試各種不同的造型與複雜的燒窯技術，明確地掌握釉上彩、釉下彩的技巧。李老師為精進創作，追求作品的更多可能性及完整性，曾向身懷絕技的大師們學習多元的創作表現方式。她曾赴日本京都向入江ヒロ子老師學習清水燒，向林發權老師學習赤繪、粉彩和新油彩，向王宣文老師學習西洋瓷繪，這些豐富的資歷，使她的作品呈現出融會貫通東方文化與西方文化的陶瓷特質，成就出她的個人風華。李思樺的作品靈感來自對動物的幻想，超越真實卻又似曾相識，創造出屬於她幻想世界的「神獸」。李老師表示：｢創作以人偶、擬人化神獸、器物及縟飾等複雜元素構成了我的匱乏。面對想要圓滿的慾望，產生生理和心理上的匱乏感，生理是生存、存在的慾望，心理是追求美好未來的慾望。」她將繁複冗長的創作過程視為一種自我精神治療的過程。李老師的作品以各種類型的「獸」作為造型，並且加入了「器物」的型態，在「獸」與「物」之間進行拼接、融合，兩種樣態一動一靜，在相對的差異中，尋求平衡化一的美。「獸」在每個文化裡有不同內涵，且具符號的象徵性，經歷史的更迭進而發展出庇佑、方位等的符號圖像。「器物」承載著功能性、儀式性，甚至包含回憶及情感。李老師對於不同文化的內涵、多元信仰的觀察融入作品的創作中，透過超越現實型態的「神獸」，賦予新的樣態與詮釋，帶領觀者進入她的異想世界「超越現實，越趨真實」，創造她自己的圖像符碼，另闢蹊徑。觀賞李老師的作品，相信一定會對她一層又一層細膩而豐富的彩繪及俏皮可愛卻又不失華麗的造型所驚豔。陶藝創作是一門環環相扣的藝術，每個步驟皆不能失誤，藝術家必須掌握各種特性的土、不同燃點的釉藥、燒窯溫度等多元知識，尤其李老師的作品更需每個環節精準的規劃，兼顧造型、紋飾與色彩，十分難得。本次展覽呈現李思樺老師的創作實踐，藝術創作的旅途是她自我超越以及堅持。歡迎大家前來欣賞一場揉合藝術與工藝的美學饗宴。