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家庭美術館──美術家傳記

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肖像.人生.邱亞才(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:陳貺怡  出版社:藝術家  裝訂:平裝
邱亞才1949年出生於宜蘭,童年的生活坎坷,求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟,開始忘情於畫畫與寫作,並於1977年到美國新聞處申請個展,獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇,展覽不斷,並在藝術市場上屢創佳績,成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟,卻總是畫肖像畫。在他的作品中,大部分的人物並非確有其人,比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現,不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺;最特別的是他幾乎只畫單人像,空蕩的背景與木然獨立的人物,給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現,卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等,使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮,以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作,但其人物的臉型與五官,卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法,構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變,實則透過彩筆,展現了當時代藝術家們的形象,並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境,此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外,邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登,到1993年第一本合集《痞子惡德》出版,可以說是左手畫畫,右手寫詩,之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折,2013年因中風和阿茲海默症辭世,享年六十五歲,成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。
優惠價:9 540
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明心.墨采.文霽(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家,從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響,因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井,成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習,但文霽並未因此放棄,反而更加嚮往藝術創作學習之路;在那段顛沛流離的時期,喜愛文藝的他,有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍,成為他的慰藉,也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽,於1950年來到臺灣後,懷抱藝術夢想的他,在小學教書之餘,於馬白水畫室學習水彩畫;1952年,憑藉天分及後天努力,文霽進入臺灣省立師範學院藝術系,接受山水畫大師黃君璧等人的教導,名師指點加上自我砥礪,為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域,曾在北一女等多所中學任教,直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師,得以就近多次拜訪北溝故宮,閱覽許多院藏中國名畫真跡,成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程,早年偏重水彩風景寫生,後因對荷花情有獨鍾,中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上,由於深入探究諸多名家,造詣頗高,其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格,從此文霽開始鑽研抽象水墨創作,並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆,混用中西顏料,表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒,時而如落花幽柔,運用筆觸與色彩的變化,深富個人特色的創作風格,使作品受到各界好評。文霽性格質樸,待人溫厚有度,所畫從不計較功民,而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年,亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示,展現物我交融和雄渾流暢的筆觸;成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。
優惠價:9 540
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激流.厚土.林惺嶽(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
林惺嶽1939年出生臺中,為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世,曾先後被二伯父、大伯父收養;後因大伯父經商失敗,為免拖累,他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華,其後考入師大藝術系就讀,並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年,1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展,預備攜帶相關文件回臺交涉,但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空,遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點,歷劫歸國後,他一時成為熱門的新聞人物,也在《聯合報》連載五日,一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立,林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義,轉為深入關注臺灣土地,畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳,成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與,時常在報刊雜誌上針貶時事,成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版,成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外,多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作,文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情,直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉:林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響,然而他不畏病體侵襲,旺盛的創造力與彩筆從未停歇,陸續繪製多幅巨幅畫作,種種精神無不看出他的企圖,那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。
優惠價:9 540
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創見.省思.李小鏡(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:葉謹睿  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李小鏡1945年出生於四川重慶, 四歲時隨家人來臺,從此成長於臺灣眷村,落地生根,成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀,主修西畫,大四期間在「光啟社」學習動畫,奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士,1972年取得畢業證書。碩士畢業後李小鏡深根紐約,不久即在競爭激烈的設計界立足,連年獲得國際創意及攝影大獎,成為極少數的亞裔創意人,順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他,不但沒有因此自滿,反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室,以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請,前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯;同年回到臺灣,在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮,開始嘗試創作數位藝術;千禧年後更運用多元化技術,如影音媒材和場域裝置等,創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展,這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端;2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」,從事數位創作多年,終於揚名國際。作為一位新媒體藝術領航者,李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書,成為極少數享譽國際的華裔藝術家,也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩,重要藝術作品包括:「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N.E.X.T」系列等等。
優惠價:9 540
庫存:1
心旅.手藝.奚淞(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
奚淞1947年出生於動盪的上海,隔年隨親人抵達臺灣,往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮,與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會,摸索前衛藝術走向,並從事實驗電影,展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯,初次反思傳統與當代相互對話的議題,短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉,在《現代文學》初露啼聲,獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作,與白先勇、尉天驄等人相識,結為長年知交。1972年奚淞留學法國,進入巴黎美術學院學習版畫,留學巴黎三年。因父親驟然去世,返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯,其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯,並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本,以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就,他與雲門舞集合作,創作出《夸父追日》、《我的鄉愁,我的歌》等編劇與劇幕製作,也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝,自從母親生病與去世,他透過抄經與畫觀音像,來為母親祈福,往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始,用節制而樸實的線條,創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連,洞悉到世間萬物的微妙變化,如同空中妙有,空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度,追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟,同時也透過原始佛教經典的閱讀,克制感官騷動,體察其本質,降伏自己的起心動念。這些心靈歷程,促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌:佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品,以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神,統合了全能藝術的特質,展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷,與宗教的終極之愛合而為一,藝術成為關懷自己與他人價值的工具,生命之愛則成為奚淞的存在根源。
優惠價:9 540
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山河.史詩.江明賢
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出版日:2023/12/21 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中,來自一個樸實山區的家庭,年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系,接受頂尖水墨畫大師們的教導,以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙,進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀,獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館,親炙古典大師的不朽名作,獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史,創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展,並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展,深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展,之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校,更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後,首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家,1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀,主持《畫說臺灣》的節目,促使他更系統性地進行全臺寫生;他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作,其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法,在現代的構圖、筆法之中,營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟,或是西洋城市的古老和繁榮,以及中國大陸的名勝風景、西北邊域,他並非純粹描繪自然形象,而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用,散發一種蒼茫、古樸,卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐,既文人又庶民,既抽象又寫實,江明賢儼然已是20、21世紀之交,東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。
優惠價:9 540
庫存:5
幻象.淨悅.陳世明(附DVD)
滿額折
出版日:2024/12/19 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉,少年時期的他即一心想學畫,在一次臺糖員工的美展中,他被圖畫中的光影變化所吸引,從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期,他學習素描、水彩,甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」,來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術,1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下,他也開始思索東、西方的繪畫問題,特別是對於畫面的變化與結構感興趣,並發現在線性與量體性之間,一旦切入不同的觀點思維,就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構,陳世明迸發日以繼夜的創作能量,在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院,直探西方繪畫體系傳承的精髓,除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認,也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中,陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向,逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收,進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺,並活躍於1990年代的臺灣藝壇,同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫,蛻變於扎實的具象寫實繪畫,以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言,從具象轉變至抽象,期間有一段漫長的心路歷程,甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言,全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來,陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性,以大量的攝影為媒介,拍攝從自然到都會的片斷,並將片斷重新組構成綿密的萬象空間,在影像互相交織下,表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫,敏銳詮釋了藝術本質,以及感知幻覺的當代視野。
優惠價:9 540
庫存:3
心韻.象徵.李元亨(附DVD)
滿額折
出版日:2024/12/19 作者:彭宇薰  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮,1955年考取臺灣省立師範大學藝術系,並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業,其後,他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國,就讀於巴黎高等美術學校雕塑系,成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一,並陸續以繪畫、雕塑作品,入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後,他加入法國藝術家公會,登錄為專業藝術家,在法國的創作生涯穩步提升 。1974年,李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎,並被推薦為會員,是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格,已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中,創作主題則包括:親情光輝、女性神話、故園夢境;而理想的女性之美,始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後,李元亨又以作品〈故園初夏〉,在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎,透過風景的主題,作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年,李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員,此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起,李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返,除多次於臺灣舉辦個展,也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系,以及私立大葉大學造形藝術系。此外,他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」,鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年,七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉,榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎,標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中,綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇,也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審,可說是一位跨越世代、融合東西方傳統,不可多得的傑出藝術家。
優惠價:9 540
庫存:3
蒼潤.墨韻.李重重(附DVD)
滿額折
出版日:2024/12/19 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李重重1942年出生於安徽屯溪,1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院,因此李重重從小便在父親指導下,學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀,受到林克恭老師的啟發,同時也到臺灣大學哲學系,旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」,1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」,同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子,到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來,以中國固有的精神與特質,表現現代人的生活與感情。父親去世後,她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起,李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲,她在臺北市立美術館推出個展,更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想,是內在感悟及心靈思維的延續,蘊藏著詩情畫意,充滿感動與生命力,含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑,但實際上是舉重若輕,墨色堆疊往往多達數十次,進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展,可以看出她對創作的耕耘努力,以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點,色彩鮮明,不會蓄意創造對立感,既具傳統的沉實穩重,又具現代的輕靈巧思,蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻,含蓄中散發著季節的色彩,筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中,不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。
優惠價:9 540
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行彩.謳歌.倪朝龍(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
倪朝龍1940年出生於臺中,是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科,在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後,倪朝龍返鄉服務,並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修,在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後,他返臺於中部的大專校院任教,並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」,一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品,經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者,他凝聚了中臺灣美術人士的力量,提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路,倪朝龍作品面相多樣,包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材,主要包括兩大主軸:首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷,其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中,色調渾厚有力,並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時,倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫,此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面,倪朝龍本著一貫的堅定信念,追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等,複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展,獲得「臺北市立美術館獎」,同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰,以及旅遊所見作為題材,在呈現主題與掌握神韻之餘,流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後,他開始實驗新創的水印版畫,近年來更嘗試組合拼貼,或是與油畫結合產生複合媒材創作,為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路,更彰顯數十年來的創作精神,藉由不斷的淬鍊,追求自我超越的雄心。
優惠價:9 540
庫存:3
民藝.躍動.林智信(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落,祖父為當地知名道士,擅長糊紙厝及年畫等技藝,使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶,成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科,在學期間向張麟書學習版畫,也積極投稿《豐年》雜誌,受到楊英風的啟迪,版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦,只好兼職副業,開牛舍,飼鳥養鱉、種菇及鳳梨,嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派,前往日本、韓國考察美術教育,結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館,眼界大開,回臺後毅然放棄副業,投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫,可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思,歷經20年之後,終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺,突破版畫藝術的世界紀錄,以東方的多視點畫法,將藝術、風土、信仰熔於一爐,並在國內各地及世界多國巡迴展出,迴響熱烈,成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信,萌生彩繪臺灣的想法,於是前往日本學習油畫,並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」,北起基隆,南至鵝鑾鼻,102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌,為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材,學習交趾陶,從事青銅翻模,還創作泥塑和琉璃,藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教,成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家,以版畫「八相成道」描繪佛陀一生,流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛,大地是他創作的熱情來源,傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力,已然成為臺灣精神的表徵。
優惠價:9 540
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詩詞.畫藝.盧雲生(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:施慧明  出版社:藝術家  裝訂:平裝
盧雲生1913年出生於嘉義,本名盧龍江,號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫,之後加入春萌畫會,與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展,十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展,1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯,次年與李惠蘭小姐結婚,1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北,受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘,開啟教職生涯,課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界,與音樂家呂泉生合作,編寫國、臺語歌詞,其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出,分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」,另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎,是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實,畫風穩健,也勇於嘗試,擅長將生活中的元素引入畫中,繪畫題材多元,包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚,以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善,是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊,努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世,兒子盧弘忠透過不斷的努力,從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉,是他身前的最後巨作,也闡述出其人生觀:「生命隨處皆安,重要的是找到和諧與平衡之點」。
優惠價:9 540
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優雅.傳神.梁秀中(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物梁秀中1934年出生於南京,自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學,奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺,顛沛流離的成長環境,讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力,也淬鍊出強大的抗壓性,對於日後的創作和待人處事態度,帶來深遠的影響。1955年,梁秀中進入臺師大藝術系,師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優,榮獲黃君璧獎學金,因而在畢業之後,被系上留任為助教。 1973年,梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生,廣受師生愛戴,更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長,並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭,行政風格溫和兼帶韌性,任教四十餘年,爭取到新建美術大樓和碩士班的成立,帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。 梁秀中治藝超過一甲子,畫風展現獨有的靈秀氣質,題材以時裝女性人物畫為大宗,造形優雅嚴謹而融入文學意境;並擅長結合詩詞涵詠,描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念,集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神,講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養,用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元,不斷自我超越,反映開朗的生命態度。 長久以來,梁秀中以「藝術教育工作者」自居,半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審,參與國內藝術教育政策諮詢,以及國外的教育推廣,並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家,更是「經師兼人師」,實為戰後臺灣藝術家之新典範。
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翻轉.能量.鐘俊雄(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:陶文岳  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物鐘俊雄1939年出生於臺中市,自幼成績優異,原可進入臺大醫學院就讀,卻因堅持對文學、藝術的熱愛,轉學多校後,於輔仁大學英語系畢業。 1957年,他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下,秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念,發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」,為創作技法和觀念帶來深遠影響,日後更與摯友陳庭詩,於臺中成立「現代眼畫會」,成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述,也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子,比起前輩的傳統樸實,更有多元靈活的創意思維。1972年,鐘俊雄與林美凰女士結婚,婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理,並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學,作品融入率真的童趣元素,形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫,長達二十五年,可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起,邀請模特兒前來工作室創作,共十年的水墨實驗,累積了超過千件私藏作品。此外,他的創作領域也跨足立體裝置,參與過多項公共藝術計畫,如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究,「應無所住而生其心」,是他後期創作的追求與體認。六十年來,作品歷經寫實到抽象,往往能見到如孩童般,灑脫不造作的筆觸,洋溢著臺式的普普風,鮮明而饒富童趣。 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇,跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等,提攜後輩與籌組畫會的統御能力,使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是,這位「藝術頑童」於2021年與世長辭,享年八十三歲,其精神卻永存於後輩的心中。
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南方.彩度.簡嘉助(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:楊永源  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物簡嘉助1938年出生在雲林縣的農村家庭,父母早逝,受兄長和養父的撫養長大,從小養成刻苦耐勞的個性,但很早即顯露出對藝術的天分。 在臺中師範求學的期間,簡嘉助有幸遇到林之助、張錫卿、呂佛庭等師長的指導,奠定他未來藝術生涯的基礎;1962年考進師大藝術系,在馬白水、李澤藩、李石樵、劉文煒等良師的薰陶與指導之下,成為傑出的臺灣水彩畫家。 臺灣亞熱帶氣候陽光明亮熾熱,濃郁的色彩以及從泥土中醞釀的情感,培育出鄉土的美術觀。簡嘉助熱愛純樸的臺灣農村,夾雜著都會景觀的景象,筆下的臺灣風光顏色彩度飽和,明暗反差強烈的調子,形成極為明快的畫面節奏及視覺效果。同時擅長人體畫和人物畫,在良好的素描基礎上,畫面色彩顯得比較厚重,尤其高彩度色域和暗渾的色彩相互對比,形成有韻律的色彩樂章。 簡嘉助的風景畫和人物畫,也受日本畫家的影響,在頗具差異性的臺灣風景之光與熱,和日本風景中的灰白色調,琢磨自己與日本洋畫家之間的藝術見解,建立了他個人的繪畫風格。 1967年回到母校臺中師範擔任助教,至2003年以教授身分屆齡退休,簡嘉助任教的時間長達三十六年,可謂桃李滿天下。1976年時,與畫友組成「具象畫會」,總共辦了十八屆畫展。而他在體育方面的表現也很傑出,尤其擅長羽球,這與他學體育的夫人陳淑婉不無關係,兩人婦唱夫隨,令人稱羨。 笑口常開,熱情幽默的簡嘉助,還喜愛收藏世界各地的民俗藝品,尤其鍾愛蘊含獨特文化的木製面具,這些他珍藏的異國文化藝品,不僅潛藏著每次旅行的回憶,也成為簡嘉助靜物畫的美好題材。
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母樹.藝動.蕭麗虹(附DVD)
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出版日:2022/12/13 作者:蘇瑤華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物蕭麗虹1946年出生於香港,自小在中英文化交融的教育中成長,養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董,從小她也對藝術充滿熱愛,卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝,她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學,自由前衛的校園精神,深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。蕭麗虹在大學畢業之後,與陳光雄結婚,兩人落腳於美國波士頓,工作之餘,開始學習陶藝等工藝美術製作,完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年,在新加坡展開新生活,擔任銀行的經濟發展策略研究員,因而結識了新加坡幾位重要的藝術家,開始深入地了解藝術生態。三年後隨先生定居臺灣,在陪伴婆婆捏陶復健的過程中,重拾在美國曾經學過的陶藝,捏陶對蕭麗虹而言,是適應新生活環境和調整自我的重要方式,1984年赴美追隨藝術大師學習藝術,讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制,進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域,突破傳統陶藝美學及形式上的限制。1984到1988年之間,蕭麗虹的創作以陶板為主,作品多以自然擬象為題材,探求內心和諧,意境唯美,也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉,首次出現「人」形,扭轉、變形的土管,是她對社會中人性本質的提問。蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室,為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域,是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村,或與國際藝術村結盟交流,不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係,她的藝術生涯重心,從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者,從竹圍工作室動能轉向的探索中,具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世,其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多,實為一棵無私的母樹。
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王者.大器.黃銘哲(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:林翰君  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年,黃銘哲出生於宜蘭平原的農家,對耕作不感興趣的他,卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣,成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家,黃銘哲前期的創作歷程,從宜蘭來到了臺北,之後再遠赴英美,風格經歷了多次的演變,他以鄉土寫實主義繪畫為開端,之後轉換至象徵主義的畫風,更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期,黃銘哲放棄客觀的審美角度,轉向主觀的審美表達,開始了抽象藝術的創作。1991年起,他的視覺風格漸趨穩定,對人物主題的偏愛傾向,逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時,運用抽象表現主義的手法,表現內心的意識,尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年,黃銘哲成立了立體作品工廠,隔年起暫停平面繪畫,全心投入立體創作,藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物,加以彩繪拼裝,讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成,洗鍊的線條與飽滿的色彩,搭配離地的呈現方式,走向了完全視覺的表現。1999年後,黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作,讓他必須走出自我的國度去和外界接觸,如此的歷練和轉變,驅使他創作出「面對現實」系列,從立體作品得來的經驗,回頭影響其繪畫創作。而後,他再度割捨所有的積累,獨身遠赴全然陌生的北京發展,在北京中國美術館的展出,受到了廣大的迴響與肯定。2010年,黃銘哲回到宜蘭定居,他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱,投入精神意象的表達,十年磨一劍,迎來了藝術生涯的新一波高峰,創作出「生生不息」系列,是其思想與形式的深度契合。從入世到出世,黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式,如今純粹又嚴謹的抽象元素,宛如一種絕對的宇宙定律,構成了黃銘哲的造形系統,跨越了時空,飛越了紀元。
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中道.常新.謝棟樑(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰,因從小吃素,導致身體瘦弱而造成自卑,後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信,開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專,因緣際會進入了雕塑科,從此走上雕塑之路,二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉,在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初,作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列,1977年推出「變形」系列,將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲,形成比例特殊的效果。1986年左右,再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係,隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列,以簡潔的線條和律動感,賦予肢體單純化和抽象化,主要用鐵絲網雕造,再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間,則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行,而開始「山水」系列創作,衍生「意象」作品,並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列,其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術,在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑,顯現深厚的根底,但無法靠創作養家,因而接受委託,製作眾多蔣中正雕像,才得以維生並繼續創作。也因地緣關係,到東海大學等學校指導雕塑課程,為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下,其作品持續追求新意,而在鍛練太極拳的同時,讓他領悟到「太極」觀念中,「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點,開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」,呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華,如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。
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歡愉.抽象.陳正雄(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭,從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後,進入臺灣省立法商學院就讀,因為熱愛美術,早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫,並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時,也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作,奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代,畫作中的海和原野等題材,突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發,或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期,陳正雄蛻變成功的關鍵,來自兩方面:第一、發現了新興創作媒材壓克力,從此成為陳正雄主要的創作材料;第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研,其豐沛的生命力及色彩美學,深深滋養了他的創作。同時,又以優異的作品和流利的外語,多次赴歐洲、日本等國參展,成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年,更獲得美國傅爾布萊特獎金,成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅,他首次接觸到東正教的聖像畫,其靈感使他創作了「窗」系列作品,迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇,與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家,更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外,他也是受邀前往中國各美術學院,進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子,陳正雄以繽紛躍動的抽象畫,征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分,既是對大自然的謳歌,也是對文化的讚曲。
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清妍.鶴苑.陳永森(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:賴明珠  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳永森1913年出生於臺南市永樂街,幼時父母雙亡,促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學,受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發,並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修,考入日本美術學校日本畫科,先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後,又考進東京美術學校油畫科就讀。1945年與吳楓錦女士結婚,婚後生活穩定,陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年,再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中,陳永森以半工半讀的方式,完成多元習藝之旅。陳永森在日本期間,參與官展與在野展的競技比賽,表現優異,在一向排斥外國人的日本畫壇,憑藉個人的藝術成就,累積聲譽與名望,可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年,以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉,先後獲得「日展」的白壽賞,兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵,並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森,並未因此而志得意滿,從1950年代至1970年代初期,持續尋找東、西方繪畫,創新與融合的最大可能性。1970年代中晚期,轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索,藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展,在宗教、戲曲及風景等主題中,表現出內在的精神性,超越外在物質性的晚期風格。陳永森所創造的特殊膠彩畫風,超越日本、臺灣、中國,以及西方的地域界線,不但給予日本的畫界,也刺激臺灣的畫壇,跳脫了地方的局限,尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就,承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責,實有不可抹滅的影響力。
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蒔光.漆蘊.王清霜(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:江明親  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗,萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」,畢業後前往日本東京美術學校進修,經山中公的介紹,進入河面冬山的「體漆工坊」,正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫,王清霜被迫中斷學業,回到臺灣母校執教,又因戰局的影響,還未及教授專業,就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠,同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」,並獲得顏水龍的邀請,共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」,於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本,以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後,帶回尿素胎的開創性技術,得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻,繪畫方面王清霜也堅持創作不歇,他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材,創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵,多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」,展出作品〈雄獅〉獲得很高評價,自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後,漆藝創作成為王清霜的重心,作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就,必須歸功於最忙的時候,也從未停止過繪畫與漆作,始終維持以寫生與攝影,紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光,到壯闊的玉山峰巒,傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今,百歲高齡的王清霜,家族漆藝的傳承已經第三代,可謂是臺灣不可多得的工藝家族。
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涵融.典雅.孫多慈
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出版日:2023/12/21 作者:李既鳴  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
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鄉印.書情.潘元石
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出版日:2023/12/21 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
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無形.光感.陳道明
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出版日:2023/12/21 作者:盛鎧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
優惠價:9 540
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樸實.詩畫.黃鷗波
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出版日:2023/12/21 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和,1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響,1937年前往日本,進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調,前往中國揚州擔任通譯官,直到大戰結束之後返台。戰後初期,黃鷗波參考川端畫學校的體制,於台北市成立「新光美術補習班」,培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展,並多次獲獎,以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會,參與創立青雲美術會、長流畫會,以及綠水畫會;1973年協助長子黃承志創立長流畫廊,也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生,將生活之中的所見所感,透過詩畫交融的方式,描繪台灣在地的風物景致,格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外,別出心裁的題畫文學,在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具,加上細膩的觀察和考證,樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風,例如連結成結婚三部曲的作品:〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風,俗中見雅,成為其獨到鮮明特質。此外,創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲,極力爭取膠彩畫家的參展機會,凸顯其耿直的道德勇氣,對於催化膠彩畫重登省展的舞台,並得以發展的貢獻著力頗深,堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養,同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本,參加瀛社、鷗社等詩詞團體,創辦漢文、古詩文班,推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣,在其畫中蘊含文學的底蘊,深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年,是將詩、書、畫三位一體,充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。
優惠價:9 540
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漂浪.臺客.李俊賢
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出版日:2023/12/21 作者:龔卓軍  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。
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遊戲.神通.倪再沁
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出版日:2023/12/21 作者:李思賢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。
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原形.開闔.陳幸婉
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出版日:2023/12/21 作者:江敏甄  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。
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彩光.詩域.蘇憲法
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出版日:2023/12/21 作者:劉碧旭  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介蘇憲法1948年出生於嘉義布袋,天光水色的故鄉景色,孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間,奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系,又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊,並在系展中屢屢獲獎。婚後懷揣著留學夢,承擔家計的同時,蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會,卻因現實考量而放棄,1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所,成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識,汲取其「取色賦形,捨像傳神」的繪畫美學,開展出屬於自己的創作道路。蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間,策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」,提攜母校的學子。廣結善緣的他,長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展,並跨界與多家廠商合作,讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他,創作能量依然充沛,同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟,創作歷程從早期的具象寫實邁步,不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情,也常在世界各國旅行,描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾,可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點,具象可以面對與挖掘;抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質,發展出獨有的「白色詩學」,隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越,走向浪漫主義,藉著植物表現自然滄桑與日光月影,也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載,蘇憲法以詩意調色,引領觀者進入他的彩光詩域。
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跨越.時空.韓湘寧
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出版日:2023/12/21 作者:白適銘  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。
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淑世‧才女‧張李德和(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和,1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀,精進於繪畫與刺繡等功課。1912年,李德和與張錦燦醫師結婚,冠夫姓為「張李德和」,並在嘉義公學校任教。1914年,張錦燦開設「諸峰醫院」,建築的庭園叫做「逸園」,二樓則稱為「琳瑯山閣」,因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等,後來辭去教職,協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘,張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年,加入西螺「菼社」,成為當時唯一的女性詩人成員,備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動,後世稱她為「詩媽」。1930年起,張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作,題材上多取自逸園的花鳥,其畫風細膩而優雅。1933年,張李德和所作的〈庭前所見〉,首次入選第7回「臺展」,1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外,自從1938年「府展」創辦以來,直到1943年的最後一回,每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」,連續三年榮獲「特選賞」,1940年更以作品〈扶桑花〉,榮獲特選「總督賞」,因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下,「琳瑯山閣」成為日治時期,嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點,畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉,以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益,不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起,張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務,辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」,推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住,此時她的身體狀況已難投入創作,隔年在日本辭世,享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和,在家庭與社會角色之間自律嚴謹,透過自身不斷努力,得以實現藝術的理想,並致力藝文教育與傳承,貢獻卓著。
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堅定‧深刻‧黃清埕(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃春秀  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕,1912年出生於澎湖西嶼小池角社,五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間,圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導,其後在高雄中學校唸三年級時,繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品,因此憤而退學,返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時,專程到臺北欣賞黃土水的遺作展,也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專,導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年,他先到日本補讀中學,又與赴日深造的劉清榮老師,一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後,他決定不畏生活拮据,違抗父親要他投考藥專的要求,最初考入日本中央大學,接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年,黃清埕考上東京美術學校雕刻科,與陳德旺、藍運登合租畫室,唸書期間的寒暑假,他數次返臺替別人畫像,或是製作雕像來換取生活酬勞,例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」,並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉,是黃清埕的雕塑創作之中,僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間,是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段,作品包括展現印象派風格的〈頭像〉,以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期,黃清埕接受北平藝專教職,打算在任教之前先行返回臺灣一趟,不幸所搭乘的輪船,在抵達基隆港之前被魚雷擊沉,他與夫人李桂香同時罹難,年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星,卻因戰爭的波及而殞落,著實令人無限遺憾。
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造境‧殺墨‧洪根深(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村,小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎,被媒體報導,稱他為「繪畫神童」。1966年,洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系,從此勤練素描,也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時,受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發,開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法,融入到傳統的水墨創作當中。 1970年,洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業,之後與妻子遷居高雄執教,並成立「鐘鼎畫室」,持續進行水墨的實驗創作。1976年,他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦,深獲各界好評,鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名,挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病,他的作品蘊含強烈的憂患意識,並關照精神世界。他將有形的現實,轉化為抽象墨韻的意境,創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列,到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等,洪根深接觸社會與人群,逐漸在作品中映現對人性的深刻反省,走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘,洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務,不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等,也整理高雄地區的藝文史料,出版《邊陲風雲》等多本專書,更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年,獲頒高雄市文藝獎,肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他,2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局,2020年由文化局成立「洪根深美術館」,,期許以藝術回饋鄉里,持續推動地方的文化發展。
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逐光‧淨美‧江賢二(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:吳垠慧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中,唸小學時受到美術老師張錦樹啟發,對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀,受到廖繼春與陳慧坤老師的影響,拓展他對西方藝術的視野,並結識未來的妻子范香蘭。1966年,於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚,並赴巴黎深造。1968年,轉往紐約,自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親,受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染,創作能量爆發。1998年正式回臺定居,並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品,包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽,臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態,迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素,發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後,他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材,並持續從古典樂汲取靈感,創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年,他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材,例如「金樽」系列,或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團,則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變,江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放,成為結合自然、藝術與建築的場域,江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術,透過澄淨優美的色彩,營造出「精神性的空間」,而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心,被譽為「美的傳教士」。
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悲心‧反骨‧陳來興(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興,1949年出生於臺中內埔后里,國小時完成記憶中的第一張畫,描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間,美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校,但保守的教學讓他極其失望,之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年,卻不能適應學校的諸多要求,1979年舉辦首次個展,1981年便辭去教職,前往臺北成為專職藝術家,期間做過許多工作,體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉,開始關懷底層社會的工人與農民,繪製單人肖像畫,例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉,以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後,為了實踐對臺灣土地的深切之愛,他加入社運團體,以積極的行動來支持團體訴求,走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉,也有帶塊面分割與重組的立體派作風,這些多重風格的自畫像,是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外,陳來興的素描大多是速寫的形式,是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興,依靠驚人的觀察力與繪畫熱情,畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題,是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免,量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等,呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後,陳來興受到血管性失智症的影響,從此較難動筆作畫,在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐,強大的直覺,濃烈的情感,敏感而細緻的觀察,又重又狠的筆觸表現,貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索,而這也是陳來興的魅力所在。
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遺世‧永恆‧葉世強(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:顏娟英  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關,1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀,隔年,受國共戰事影響,輾轉來到臺灣,進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間,葉世強的繪畫表現優秀,也與學妹情投意合,惜遭女方家長反對,導致最後無心拿到畢業文憑,僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年,葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起,陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師,深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師,直至1992年辭職。 1971年,葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班,心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常,用簡單的線條,便能構築無限擴大的宇宙,作品既輕柔又充滿力量。同時,他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間,葉世強隱居新店灣潭,專心地投入古琴製作,2008年,在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展,展出十年來的藝術與古琴創作,製琴手藝深受老師肯定。 1990年代,葉世強搬到瑞芳水湳洞,在此五年期間重新提筆,創作簡筆人物畫、日常風景,以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床,幸得昔日學生的幫助緊急住院,康復之後遷往花蓮居住,不僅身體狀況改善,也實現了青年時代遊覽世界的願望,創作更是煥然一新,展現旺盛的生命力。2006年,八十一歲的葉世強首次結婚,成為藝壇佳話,從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下,於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展,完成了葉世強多年的心願,從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年,葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉,6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間,雖一生艱困,卻始終秉持著對藝術天賦的信心,將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神,使作品散發出動人的光輝。
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跨界‧蠟染‧黃歌川(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川,1919年出生於福建省福州市于山的山腳下,1941年進入福建師專藝術科,接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間,他以藝術的創作與宣傳來救國,直到1949年跟隨撤退來臺灣之後,黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯,發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期,黃歌川將水墨與水彩交相運用,走出一條獨特的藝術道路,1957年舉行首次個展。此外,他在報刊中大量發表水彩的創作,以及攝影作品,呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉,圖中建築物的筆調快速流暢,而攝影作品〈總統府〉,則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染,簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術,作品題材除了靜物、風景之外,還有抽象的大自然山川等,賦予蠟染新的生命,使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊,販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流,參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動,並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團,不藏私地將研究心得,透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」,正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元,1987年前後開始創作達摩作品,後來也研發新媒材,為傳統水墨畫找出路,使用複合媒材創作,作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品,進入一種夢幻多彩的追憶與創新,作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成,是從戰爭之中逐漸發展開來,而他一生為了追求藝術的融會、創新,以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神,分外令人感佩。
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游牧‧諧擬‧蘇旺伸(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:徐婉禎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸,1956年出生於嘉義朴子,就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發,奠定下日後走向藝術創作之路。1979年,他從中國文化學院美術系畢業,其後曾經短暫擔任教職、並持續創作,1980年代的作品從具象寫實,開始轉向抽象的構成,以從上而下的俯瞰視角,發展出以「馬路」為主題,由點狀物、線條與色面,構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸,開始以媒材加上編號為作品命名,例如「C」系列的作品,是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右,畫作開始有狗貓形象出現,完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷,如1988年臺北市立美術館舉辦的個展,1993年的「蘇旺伸個展」,以及1997年的「滬尾.淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水,搬遷至高雄市左營,落腳於眷村「明德新村」,並開啟一條「以獸喻人」的創作道路,從可辨識的貓狗等明顯特徵,逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物,藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間,使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調,在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始,他以雜耍遊戲,為筆下的動物提供表演的舞臺,藉著難以辨識的肢體動作,表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會,則變成特技雜耍的俱樂部,表面上看似歡樂,實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平,隨著畫室的不斷搬遷,他側寫市鎮的變化,例如作品〈大遷移〉,就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品,漸趨輕盈而明亮,畫中四不像的動物,看似特技雜耍的滑稽與歡樂,實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態,這是他以一個知識分子的「游牧」姿態,不固著於特定立場,以藝術的「諧擬」,呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
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生命.大覺.曾培堯
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出版日:2020/12/15 作者:徐婉禎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
曾培堯(1927-1991) 曾培堯出生於日治時期的臺南。二戰結束後,他在臺糖擔任會計之餘,經常四處寫生,並追隨前輩畫家顏水龍、郭柏川習畫,因為財務會計專業加入「臺南美術研究會」長達三十餘年,是推動南臺灣現代畫發展的重要畫家。 1950年代,曾培堯除了苦練素描與寫生,藝術表現也逐漸強調變形的抽象發展。他從不賣弄技巧,不拐彎抹角,總是以最誠懇直接的態度作畫,更擅長用畫作表達無形的情緒和精神,傳達
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觀遊.諧趣.夏陽
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出版日:2020/12/15 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
夏陽(1932-) 夏陽,本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵臺灣,隨後進入李仲生畫室學畫。1957年,他和畫友共同組成東方畫會,是推動臺灣現代藝術運動的關鍵人物。 1963年,夏陽初訪歐洲,旅居巴黎期間,他致力於摸索東西融合之道,發展出獨創的毛毛人系列。移居紐約後,夏陽加入O.K.哈里斯畫廊,在蘇荷區參與了當時風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年,夏陽返回臺北,藝術閱歷豐富的他
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