唯美‧壽山石雕：姚仲達精品集（簡體書）

《姚仲達精品集：唯美壽山石雕》介紹了“文房”即“書房”，是文人雅士讀書、著述、藏書與揮毫潑墨、鑒賞文玩之室。文房之稱由來已久，唐代詩人常以之入詩，如唐元稹在《酬樂天東南行詩一百韻》中寫有“文房長遣閉，經肆未曾□”；杜牧有“彤弓隨武庫，金印逐文房”等句。古代文人多講究生活的情調與閑適，而這種情調與閑適又以“雅”字貫穿始終，充分體現出古人的審美情趣和精神境界，所以書房成為文人追求優雅最理想的、實實在在自己所擁有的空間，于是便有了供文房陳設用的各類文房器具。壽山石雕的文玩、手件也成為文房中不可缺少的雅玩珍品，與文房四寶相映成趣，共同形成特有的中國文房文化。

姚仲達，字入一，號龍山耕夫。福建羅源人，現為高級工藝美術師、中華印石收藏家協會顧問、福建省名藝人、福建省壽山石文化藝術研究會常務理事。師從工藝美術大師潘驚石、壽山石文化泰斗方宗珪先生。專攻動物、印鈕雕刻及鈕飾理論研究。1996年開創“問石精舍”工作室，潛心研究博大精深的中華傳統文化，并對歷代印鈕的傳承與發展有較深的心得。作品屢獲國家級和省、市級大獎，并在專業書刊上發表多篇論文，多次赴上海、香港、臺灣等各大城市及地區舉辦個展和聯展，曾受聘于福州市工藝美術技術學校任教。

《唯美壽山石雕(姚仲達精品集)》編著者姚仲達。
“文房”即“書房”，是文人雅士讀書、著述、藏書與揮毫潑墨、鑒賞文玩之室。文房之稱由來已久，唐代詩人常以之入詩，如唐元稹在《酬樂天東南行詩一百韻》中寫有“文房長遣閉，經肆未曾□”；杜牧有“彤弓隨武庫，金印逐文房”等句。
古代文人多講究生活的情調與閑適，而這種情調與閑適又以“雅”字貫穿始終，充分體現出古人的審美情趣和精神境界，所以書房成為文人追求優雅最理想的、實實在在自己所擁有的空間，于是便有了供文房陳設用的各類文房器具。壽山石雕的文玩、手件也成為文房中不可缺少的雅玩珍品，與文房四寶相映成趣，共同形成特有的中國文房文化。

作者簡介
壽山石雕——文房雅玩
君子在野
盤螭私語
沙漠之舟文鎮
守望千年
螭龍禮治
古韻流長文鎮
饕餮紋扇形文鎮
蒲牢圖騰文鎮
饕餮文鎮
禮器博古文鎮
墨客筆舔
獅子圖文鎮
逸少白鵝
雙魚之辨
五螭云中游
獸鈕神態
論鈕雕的技進于道
飛熊神獸
螭鈕
雙螭鈕
洪福齊天圖
雙角角端鈕
事事如意鈕
醒獅鈕
獅吼鈕
貔貅鈕
吉羊鈕
神獸貔貅鈕
寧靜致遠鈕
膽怯的貘
靈猴獻壽鈕
盤螭鈕
盤螭獻瑞鈕
蹉蹉風螭鈕
獨角獸鈕
吉祥回首鈕
夷人牧象鈕
金蟾鈕
古獅威嚴鈕
少獅鈕
辟邪鈕
君壽千秋
鸞風來儀
傲視千秋
一日千里
靈蛇鈕
虎父無犬子
夢福
福氣十足
大象無形
角端鈕
世食天祿鈕
鳳鳴九天鈕
靈芝鈕
生命的另一種敘述
——姚仲達的雕刻藝術語言
旭日高升

從古至今，道與技是中國藝論中最為重要的話題。技進乎道、道存于技的技道觀念，反映了古人對技術達于藝術的創作過程的深刻體驗。莊子《皰丁解牛》的寓言，以具體故事生動詮釋了道與技之間的關系。
不難想見，皰丁的手藝能夠達到高妙的藝術化境界，同他多年宰牛練就的嫻熟、高超的技巧密不可分，更重要的是，在嫻熟和悟性之上，他完全駕馭了事物的自然規律和方法，于是擁有了“以神遇不以目視，依乎天理”的境界，通俗地說，通曉方法和規律即是道。皰丁與尋常屠夫的高下因“道”而截然分明。
可見，物我無間、道技為一時，心與物的對立消解了，功利性對人的精神制約消解了，此時，人就進入心手兩忘，妙合無間的自由人生體驗。這是一種理想化的藝術狀態，如何由技入道卻是一條漫漫而修遠的道路，先賢以“道可道，非常道”來定義道，更增加了道的虛無和飄渺，但天下萬物都有開門的鑰匙，道作為通用的鑰匙，必然有一座橋梁通往悟道與人道之路。
對技術性要求很高的壽山石印鈕雕刻藝術，從明代初期至今，同樣也面臨技進于道的課題。在技與道關系中，技是首先必備的基本能力和素養，沒有過硬的技術作為保證，無論多么巧妙的構思與設想都缺乏可操作性，更談不上藝術表現力，藝術實現的重要前提就是在技術嫻熟的基礎上向審美轉化、升華。壽山石印鈕雕刻作品要達到完美盡善的藝術高度，也要有高超的雕刻技巧才能體現，在雕刻印鈕時看似簡單的線條卻蘊含著豐富的思想和技巧，非一朝一夕可得，對造型的準確把握與合理變化，也非一日之功，需經過長期訓練、磨練和提煉，才能在技巧上擁有嫻熟和高深的造詣。“生而知之，一勞永逸”的說法不足為訓，著名畫家徐悲鴻也曾說“技精于勤”，可見，技巧是可以通過勤學苦練完善的。但止于技的創造是匠人的活計，再精致也不過奇技淫巧，缺乏內涵，在審美上寡淡乏味、捉襟見肘，因此，在跨越技術門檻之后，由技入道的升華才是頭等大事。
回眸悠遠的壽山石印鈕雕刻歷史，尤其清代以降，壽山石鈕雕藝術進入成熟與繁榮時期，大師輩出，如康乾盛世的楊玉璇、周尚均至清末民初的林清卿等，他們都成就斐然。其中近代大家林清卿更被視為技道合一、出神入化的垂范經典。林清卿自幼敏而好學，師從壽山石雕“西門派”鈕飾雕刻高手陳可應研習雕刻，未及弱冠即小有名氣，但他自感藝術底蘊淺薄，個人風格無以可談，最終必將淹沒于數以萬計的石雕匠人之中，他不甘于一技中就此安生，為尋求突破，他暫時放下雕刻刀，轉而拜師學習繪畫，意在領會國畫之筆意、章法和畫理，在繪畫中摸索一條通往藝術的道路。學畫期間又旁涉金石篆刻，在藝術領域不斷拓疆，歷時數年，他自覺已能融會貫通，遂重操舊業專攻薄意，將所學內化于心，付諸于行，別開生面地將傳統國畫畫理與石雕技法融于一爐，將囿于雛形的薄意藝術推向新的境界和高度，從此登上藝術的大雅之堂，他的作品也被喻為“石頭上的中國畫”。