三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 攝影藝術 / 攝影評論、欣賞

與傳統攝影鑒賞類圖書不同，本書特點鮮明，沒有碎片化講解某張照片的內涵或是系統講授攝影發展史，而是強調一套欣賞攝影作品的方法論，即“四步欣賞法”――看畫面、觀畫外、做定位、去評價。該方法可以切實解決廣大讀者所遇到的各類欣賞難題，是作者多年教學的經驗總結。除此之外，本書還強調審美的樂趣，從41個當下熱門的攝影話題入手，既有理論又有案例，讓讀者在欣賞照片的同時，輕鬆掌握攝影知識。

本書為讀者介紹了攝影學的概念性議題，並對攝影的思考方式進行了總體的闡述。本書的基本宗旨是介紹攝影領域中的關鍵性學術論辯，並為讀者提供相關的信息與資料，從而使讀者能夠進行相關的調查研究。從本質上講，本書主要為讀者提供了關於如何閱讀攝影圖像的知識，有利於提高讀者對影像藝術的解讀能力。本書並沒有提供年鑒式的枯燥的攝影史，而是以當代攝影實踐的議題為焦點來討論相關的看法與見解、技術的局限性及其社會政治背景。換言之，作者將攝影學觀點的發展與相關的實踐聯繫起來進行闡述，並以這些特定的重點領域作為每章的主題。讀者將在本書中瞭解到以下內容:關於攝影的今昔論辯、 紀實攝影與新聞攝影、個人照片與大眾攝影、攝影與人體、攝影與商品文化、攝影作為藝術。與上一版相比，本書更新了部分案例研究，例如:唯物主義與具體化、人類體驗的商品化，以及風景攝影作為一種攝影類型。此外，作者還更新了近百張照片，作品來自比爾·布蘭特、馬丁·帕爾、辛迪·舍曼、傑夫·沃爾等知名影像藝術家。本書適合攝影愛好者、攝影師、攝影理論家、攝影批評家、視覺文化研究學者、媒體從業者閱讀，並適用於相關藝術專業的學生和老師的研究與教學工作。現在本書已成為攝影理論研究領域的主要教科書之一。

“一張照片執著地存在著，卻又神秘莫測。 在每一張照片中，都有一種瘋狂。”照片的意義從何而來？是什麼塑造了我們對照片的反應？攝影師的創作意圖對我們理解照片有多重要？作者大衛‧坎帕尼通過對120幅經典照片進行精闢闡釋，給出了他對這些問題的答案。書中精選的照片或為大眾熟知，或陌生卻耐人尋味，讓人愛不釋手。作者不是按照年代、體裁或攝影師的分類講述，而是按照自己的邏輯展開。我們可以觀賞到亨利‧卡蒂埃-布列松、沃克‧埃文斯、羅伯特‧弗蘭克、威廉‧埃格爾斯頓、斯蒂芬‧肖爾和薇薇安‧邁爾等名家作品，也能品味當代攝影領軍人物傑夫‧沃爾、安德烈斯‧古斯基、路易絲‧勞勒和盧卡斯‧布拉洛克等120位世界知名攝影家和無名氏的傑出攝影作品。每張照片都附有坎帕尼清晰且深刻的攝影評論，他結合照片的創作歷史，向讀者解釋其內容和意義。他不但將照片與視覺文化聯繫起來進行論述，而且強調了觀者對照片的思考也具有重要價值。這些照片及其引人入勝的文字可以幫助讀者瞭解照片背後的創作意圖，以更好地“讀懂”攝影作品。坎帕尼對攝影及其歷史和發展的獨到且有趣的看法，也能幫助讀者進一步理解攝影創作，從中獲得啟發和靈感。

本書精選出 16 位出色的世界街頭攝影師，對他們具有突破性的作品和充滿創意的拍攝方法進行了深入探討。16 位攝影師的作品展現了其獨特的觀察視角、構圖方法、拍攝風格和攝影技巧，在街頭攝影領域獨樹一幟。全書以輕鬆的“訪談”方式為內容，結合 16 位達人精美絕倫的作品及翔實的拍攝技術參數，讓每位讀者深入瞭解 16 位攝影師的工作方式，如使用的器材、創作視角、在公共場所拍攝陌生人的方法，等等。本書將這 16 位來自不同國家的街拍達人的攝影作品和理念集結於此，為讀者奉上了一本具有多樣性和啟發性的街拍攝影指導圖書，專業性、實用性較強，為志存於街拍攝影的讀者指點迷津、激發靈感，助大家創作出與眾不同的街拍作品！

美國FSA（農業安全局）紀實攝影是美國攝影史，乃至世界攝影史上規模的攝影項目，也是在大蕭條背景下因其政府主導組織性質而充滿複雜語義性的一場攝影實踐。《大蕭條的面孔：美國FSA紀實攝影研究》試圖在全面闡述FSA紀實攝影運動創立緣起、組織架構、拍攝宗旨和攝影主題的基礎上，旨在從FSA紀實攝影所處的大蕭條時期與羅斯福新政的外部生產環境切入，一方面以邊緣群體、種族主義和女性主義為主要維度充分揭示FSA紀實攝影內部存在的部分“現實偽化”，另一方面以FSA紀實攝影的視覺生產和圖像傳播，力求挖掘FSA紀實攝影建構其宣傳意圖的路徑和程序，進而鉤索圖像背後深層的政治意涵。這是對於慣常被給予正面評價的FSA紀實攝影實踐予以祛魅的一次研究挑戰，也是重識FSA紀實攝影的一場學術嘗試。

本書包括課時作業、單元診斷和知識梳理。在課時作業中，將題目按照難度分為4～5個等級，最高難度為1道拓展題，用少而精的題目幫助孩子進行學習和練習。在課時作業中加入課時學習要求、計算卡、計時系統和總結系統，方便孩子學習和總結，同時方便家長瞭解本課時的主要內容，對孩子進行精確的輔導。單元診斷包含單元、期中和期末診斷，幫助孩子系統性地測試對知識點的掌握情況。知識梳理總結各個單元的知識點和需要記憶的內容，説明孩子進行記憶和考前複習。

“北京電影學院攝影專業系列教材”是我社與北京電影學院攝影學院從2005年合作開發的一套在國內高校攝影專業具有權威性的高校攝影專業系列教材，截至2015年先後編輯出版了20種，在國內高校攝影教育領域產生了持久的影響力和良好的口碑，也是我社攝影圖書的長銷品種。本次修訂遴選其中的12種，使其適應時代發展需要。本書系統講解了攝影作品分析的基本知識，包括對攝影的定義、攝影師的定位的分析，對攝影作品的立意、選材、構思的剖析，以及攝影作品分析的具體方法和實際案例。

顏長江攝影評論首次結集，是當代中國攝影的沙裡淘金。全書以短評與圖片構成，共約10萬字，108張圖片。自1990年代以來，顏長江以其攝影直覺，準確地把握中國攝影新趨勢，並利用報紙專欄加以介紹，或為攝影家作序言。他的這些攝影評論，以直接、精悍、準確、獨立、性靈為特色，觀點與文字備受新銳歡迎，有為真正優秀的攝影新銳正名之感。業界認為，這是藝術家評論的代表之作，以其敏銳的直覺，率先在學者評論之前準確為新銳正名。本書作者認為，中國攝影尚不足以達到108家，取一半數目較合適，故用此題。

《影像的力量：日本著名攝影師創作隨感》收錄了日本著名攝影師竹內萬裡子的多篇攝影評論，其中包含對11位日本著名攝影師藝術創作的隨感文，還有關於盧旺達大屠殺的攝影作品集《蓄意的後果：銀強姦誕生的盧旺達兒童》（作者：喬納森‧托爾戈夫尼克）的隨感，以及作者多年來關注盧旺達大屠殺事件的《盧旺達筆記》博客文章精選，另外還收錄了作者對恩師平木收先生的懷念文章。

流量為王的時代，短視頻江湖風起雲湧，素人主播瑜大公子從禮儀老師轉型美妝類電商主播，短短兩年時間，他在快手直播平臺上粉絲近3000萬，單場直播帶貨成交總額創下3.68億元的紀錄。在這個急劇沉浮的行業，瑜大公子是如何從無數主播中脫穎而出，成為直播界的頂流？遙望網絡為培養瑜大公子，又做對了什麼？本書將從行業觀察者角度，通過深度採訪瑜大公子團隊，獲取第一手資料，客觀全面地反映瑜大公子的直播特質和成功歷程，以及整個團隊打造直播電商的核心方法論。全書分上下篇，上篇記錄之書，主要講主播的生活成長勵志經歷和直播成長實錄；下篇運營之書，主要講主播和團隊共同打造成功直播的方法。

書稿為《鏡頭》雜志精選圖片點評集。全書由《鏡頭》雜志創始人、主編布魯克斯·杰森對其往期雜志中刊登過的圖片進行精選，從不同角度分別遴選出眾多精彩不凡的圖片，結合圖片，閱片無數的主編為每幅作品細細點評、全面分析佳片入選之原因，語言平實，結構合理，在佳片賞析的過程中滲透著豐富實用的拍攝技術指導，帶領讀者同攝影師同行，與攝影之美同行。

“北京電影學院攝影專業系列教材”是我社與北京電影學院攝影學院從2005年合作開發的一套在國內高校攝影專業具有權威性的高校攝影專業系列教材，截至2015年先後編輯出版了20種，在國內高校攝影教育領域產生了持久的影響力和良好的口碑，也是我社攝影圖書的長銷品種。本次修訂遴選其中的12種，使其適應時代發展需要。本書系統講解了攝影作品分析的基本知識，包括對攝影的定義、攝影師的定位的分析，對攝影作品的立意、選材、構思的剖析，以及攝影作品分析的具體方法和實際案例。

本書是著名青年攝影學者傅爾得近年來探尋當代攝影的一部攝影評論集。傅爾得近年來在世界各大美術館、博物館觀看的攝影展覽所得，其中既有像辛迪·舍曼、戴安·阿勃絲這些成名已久的攝影大師的個展，也有沃爾夫岡·提爾曼斯、埃文·奧拉夫等在當代非常活躍的重要攝影師的個展，還有像MoMA的綜合性展覽。這些文章絕大部分都是作者為了《城市畫報》雜誌的“想像”欄目所寫，頗受讀者歡迎，此次集結出版，文稿均經過調整，並配上更多高質量的圖片。

約翰·伯格被譽為20世紀攝影領域最有原創性的評論家之一。他的文章，如同瓦爾特·本雅明的《攝影小史》、蘇珊·桑塔格的《論攝影》和羅蘭·巴特的《明室》一樣，啟發了一代又一代愛好攝影的普通讀者、攝影師和像他一樣“寫攝影”的人。《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》是伯格過去五十年“寫攝影”的文章精華，由英國作家杰夫·戴爾悉心編選。本書以時間為序，不僅全面收錄了伯格最有影響力的攝影名篇，如《攝影的使用》《外觀》《故事》等，也將此前未見收錄的、他為展覽或圖冊撰寫的評論納入其中，其中涉及的人物極其廣泛，從攝影大師奧古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活躍的攝影師伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利。很大程度上，這24篇文章代表了約翰·伯格有關攝影之寫作的高水準。全書收錄近三十張經典黑白攝影作品，方便讀者在閱讀伯格文章的同時，更好地理解像奧古斯特·桑德、保羅·斯特蘭德這樣享譽攝影史的大師名作，以及克裡斯·基利普、伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利這樣至今仍活躍於創作一線的名家新作。

《為什麼，是植物圖鑒》是日本傳奇攝影師中平卓馬的攝影評論集，共35篇。書中，作者提出的問題是一個攝影創作者都必須面對的困境——我們如何透過照片逼近真實？同時，作者也通過書名逼迫攝影與自我表現的關係，照片如果不是傳達作者的意旨，那照片是什麼？按下快門，一切因此結束。

本書為攝影評論集。街頭攝影師鼻祖蓋瑞‧溫諾格蘭和黛安‧阿巴斯及李‧弗瑞蘭德同為1960―1970年代最重要的攝影師，他帶著廣角鏡頭行走穿梭于人群當中，對社會好奇，構圖不講規律，一生拍攝的照片超過五百萬張。本書中所有攝影作品的排列排版都是在向紐約現代藝術博物館攝影部策展主任約翰?劄可夫斯基策劃的經典攝影集致敬，一百幅攝影作品在右邊書頁，對頁則是一則對該作的精闢評論。

1988年8月―9月，傑里·菲爾德（Jerry Fielder）――優素福·卡什工作室的長期助理，現為卡什遺產管理人――聆聽這位攝影大師回憶了他輝煌生涯中的許多肖像拍攝經歷，錄下長達九小時的錄音。卡什談到他的拍攝對象和早期經歷，包括許多之前從未公開的事情。卡什在他早期的攝影集中寫過很多與肖像拍攝有關的內容，但他很少對自己與那些名人的互動發表意見。根據之前從未面世的1988年的錄音，芝加哥藝術博物館

本書是一本實用、高效的攝影專業輔導常銷教材。第一和第二版都取得了良好的社會和經濟效益,第三版在此基礎上，更新了部分攝影作品及研究分析，更加適合當下攝影專業的發展態勢和考試要求。本書從創作切入，從分析導出，涵蓋攝影藝術語言和審美多個向度，輔以大量精美圖片，詳細介紹攝影藝術的美學特徵和解讀攝影作品的方法、思路及技巧，幫助讀者在領略攝影藝術魅力的同時，將個人感悟與理論知識及歷史傳承完美結合，學會分析攝影