三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區別於其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建築、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，採用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創造獨特藝術世界的方式，嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。

本書是中國當代藝術家鐘飆30年藝術歷程的積澱。書中收錄了631張圖片，其中作品371幅，中外藝術家品評文章23篇。這些圖文按時間順序展開，清晰地呈現了藝術家繪畫創作的幾個時期，以及他在舉步維艱的當代藝術領域，憑藉一己才華開闢出的一種視覺新體驗。書中挑選的作品，除了那些令人震撼的裝置藝術之外，還有不少是以素描打底加上一些淡彩或濃彩的繪畫藝術。從傳統繪畫角度來看，素描加彩的技法容易導致簡單化和油滑，故多見於畫家的草稿和習作。而作者從藝術哲學層面提出“以形顯態”創新繪畫邏輯，將這種畫法發揚光大，使其可以成為一種正式的視覺資源。這不僅成為作者當代藝術作品的一個重要符號，同時也是探索當代繪畫新風格一種貢獻。本書內容豐富，資料詳實，是中國當代藝術史研究不可缺少的文獻。

本書試圖討論：當代藝術家們重新回到古典傳統的價值、古典價值之于今天的意義等問題。圍繞並解答這些問題，可以理解湯布利作品中存在的隱性邏輯以及理解其所處的當代語境中所面對的問題和他的作品在試圖表達些什麼。本書揭示了湯布利的藝術價值：在他同時代的藝術家們仍然在對傳統和經典進行一種反叛、破壞、解構的時候，他已經提前走出了一步，成功重建了一個價值體系，並對西方年青一代藝術家產生了積極影響。

本書以19世紀末至20世紀初的美國藝術為研究對象，讓我們理解一種關於城市的藝術表達在語言探索、主題設計、意義建構與社會組織之間的深刻關聯。色調主義與印象主義、垃圾箱畫派、立體主義與未來主義、紐約達達主義和精確主義等藝術流派在紐約這片土地上異彩紛呈，其各類風格語言與城市的物質形態、生活經驗存在著怎樣的關係，紐約在美國藝術發展中扮演了什麼角色，在美國文化身份的建構中起到了何種作用，本書圍繞這些課題一一嘗試做出解釋和研究。

以《中等職業學校藝術課程標準》為依據，將教學內容根據課次編寫，和精品課程建設緊密結合，讓教材的結構、內容與課程的教學流程相一致，提高教材在教學中的使用效率。該教材內容包括音樂欣賞和美術欣賞2個模塊，各8個獨立章節，涵蓋中國音樂、西方音樂的主要體裁和流派和最具代表性的音樂家和作品，中國古代院體繪畫、文人繪畫、書法藝術，西方繪畫的主要流派以及中西方的雕塑和建築藝術中具有代表性的藝術家和作品。構建了一個故事、一件作品、一個時代、一個城市、一位藝術家的課程結構，對作品進行多維度的分析，引領同學進行深入欣賞。

本書是作者2008年在境內出版的《當代藝術的人文追思》（下卷“生態與場景”）的修訂再版，是作者多年來所寫的中國當代藝術評論的結集，反映了我國生態藝術的發展過程及其特點。第一章生態藝術；第二章個案闡釋； 第三章展事掃描；第四章藝術生態；第五章對話追問。結尾附圖片信息索引。

《京師文化評論》由北京師範大學北京文化發展研究院主辦，是跨學科文化評論專刊，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現實文化走向，分析文化發展對策，力圖開掘文化的思想資源，拓展文化發展的可能空間，以文字記錄

羅杰弗萊作為形式主義美學理論的代表之一，他的形式主義觀構成了現代美學史中的重要部分。《阿卡迪亞叢書-弗萊藝術批評文選》共收錄羅杰弗萊32文章，共分為上中下三篇，上篇為《後印象派辯護》，為後印象派與形式主義批評理論奠定了基礎。中篇為《有關藝術教育、博物館管理、藝術設計》，揭示了形式主義者如何介入生活的論題。下篇為羅杰弗萊的《晚年思想》，集中體現了對形式主義的再認識。

《兩次世界大戰期間的美國非裔美術》，一書由清華大學美術學院博士研究生張夢陽所著，主要講述了兩次世界大戰期間非裔美國人從南方遷居到北方後創作的作品，分析其形式風格的轉變，圖像母題的演進，深刻地反映了非裔美國人的生存現狀、精神面貌。該書從社會學的角度對非

《中外美術名作賞析》從美術類別上來引領讀者對美術作品賞析，首先告訴讀者什麼是美術作品欣賞的方法，然後從繪畫 、雕塑、工藝美術、民間美術四個方面焦點是式的帶領讀者在美術世界遨遊。本書特別選取了數百幅經典作品進行賞析，圖文並茂。對於讀者提高和深化對中外美術的感性認識與審美修養，具有一定的幫助作用。

本教材的內容共分為四個訓練項目，項目一介紹美術欣賞的基本概念和範疇，以及美術欣賞的目的意義和方法，提高學生對中外美術的認識；項目二介紹中國經典美術作品,內容涵蓋了繪畫、建築、工藝美術以及民間藝術；項目三介紹的是外國經典美術作品，內容包括繪畫、雕塑以及工藝美術作品；項目四介紹中國當代的美術作品和外國當代的美術作品。本教材根據中職中專及技工類院校的學生特點進行編寫，以加強學生審美能力為導向，以經典美術

本書以“美術革命”為視野，通過個案研究的方式，分層次、有重點、多形式地講述中國現代美術批評史上一些最為重要的節點，包括論評美術批評名家及批評流派、展示美術運動與批評思潮的歷史面貌、探討美術批評本體的方法與學理建樹等，以此概覽中國現代美術批評發生輪廓。此外，本書聚焦於中國美術批評的發生形態研究，提出以五四為起點的中國現代美術批評的發生論觀點，力圖重新認識20世紀中國美術批評的主體。

我總結唯有三件事可做：藝術、行動和愛情。 ――喬治·蓬皮杜我之所以喜歡藝術，正是因為它的豐富性和多樣性，並且能夠讓人輕鬆地切換時空。古典藝術看到的是過往和歷史，當代藝術看到的是現實和發現。 ――克洛德·蓬皮杜這部作品由蓬皮杜之子阿蘭·蓬皮杜和致力於想像力對權力影響研究的法國記者塞薩爾·阿爾芒共同執筆，講述了被藝術、愛情和信仰支撐的蓬皮杜夫婦的一生，同時展現了喬治·蓬皮杜在從政期間以個人的藝術天分建造的一個充滿文化與現代藝術感的法國。蓬皮杜夫婦1933年在拉丁區相遇，彼此一見鍾情，相伴一生。二人擁有相同的藝術審美和天分，把對藝術的熱愛融入公共和私人生活當中，建設了一個充滿當代藝術氣息家庭的同時，也設計了一個新的法蘭西。在喬治·蓬皮杜從政期間，他將自己的藝術想像落實成許多有益於法國的行動，並主導修建了波布爾中心，即現在的喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心，人們可享受一種具有文化性的休閒生活。直到喬治·蓬皮杜去世後，妻子克洛德·蓬皮杜也一直捍衛著丈夫在巴黎留下的藝術成果，並保持著自己的藝術生活，同時不遺餘力地闡述著自己所堅持的藝術審美和對藝術的理解，直到老去。安德烈·馬爾羅、皮埃爾·蘇拉熱等人的回憶也為蓬皮杜家族的故事注入了新的活力。夫婦二人鍾情于現代性，私人生活中幸有藝術相伴，政治思考中融入文化素養，這樣一段藝術人生也讓法國在蓬皮杜執政時期別具一格。

在藝術思考和寫作的職業生涯中，評論家馬丁·蓋福德走遍了世界各地，既去看藝術作品，也去見藝術家。 蓋福德最初為英國廣播公司(BBC)廣播寫了一些文章，本書在這些文章的基礎上寫就，深入探討了文化旅遊的概念，並分享了他在旅行的過程對藝術的觀點與理解。書中談及羅馬尼亞的無盡之柱、法國的史前洞穴藝術、日本直島的博物館島、冰島的羅尼· 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者與藝術家相約相會，他們在巴黎、紐約、威尼斯等地交談採訪，談論彼此對於藝術的看法。

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

本書是著名藝術批評家哈爾·福斯特至為重要的當代藝術研究之作。在本書開頭，福斯特討論了當代藝術的現狀、藝術批評家在此中扮演的角色等議題，以此交待了此書的緣起。在第1章中，福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有關真實這一概念的轉變，它從被很多後現代主義藝術所理解的那種再現的結果轉變為被絕大多數賤棄藝術所視作的那類創傷性的事件。第2章則講述了過去二十年裡藝術作品的歸檔衝動，其表現為對已被遺忘了的、