三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 攝影 / 攝影作品論

我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。

從動畫概念到人物體態分析，從人體內在肌理到流暢動作表現 寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現…… 想成為專業動畫師的你，一定要懂的人物動作技法！ 【為什麼需要學習人物動態描繪？】 在藝術的演變中，不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索，這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此，動畫動態動作基礎的教學也是為了能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。 以某種程度而言，動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫面變得生動。 動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，並且是全方面、全角度的整體觀察，同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。 動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，基礎沒有打好，就做不出好的動畫作品來。 【設計角色時該如何與劇本相配合？】 喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定了屬於自身藝術風格的角色設計樣式。 導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造出具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。 【如何具體歸納出人物的連續動作？】 一、以自己對人體的理解，用幾何形狀的方式進行描繪，畫出每一幅圖的分解動作，標出應該注意和容易出錯的關鍵部位。 二、從空間角度出發，多角度來簡單分析形體的動作特點，也能注意到動作的連續性和生動性。 三、不要只注重觀察描繪人物的外輪廓線，還要更加注重內輪廓線的位置變化。 四、全面關注人物的動作變化，深入表現動作誇張的力量感和速度感。 本書特色： 本書以動畫動態動作的描繪為核心，全面說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練，能夠使讀者在今後的學習中，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力，幫助動漫創作愛好者及專業人士了解並熟練掌握基礎知識。

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 作者畢業於加拿大維多利亞大學Fine Arts藝術學系，擅長日系插畫和人物設計。 接案經驗包含出版社小說封面、手遊宣傳海報、遊戲公司設計角色與各類商業委託專案。 此外，作者所有電繪技巧均為自學，並自行研發個人的教學模式， 本書從頭部、骨架到上色，全方位說明角色繪圖的基礎， 希望可以幫助對繪圖有興趣者，更有效學習動漫人物的角色繪製。 Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？ A： 繪圖遇到瓶頸這是最多學員問我的問題，不管是電繪還是手繪只要是創作者都一定會遇到瓶頸， 而我自己不是屬於甚麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎， 然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 其實我自己一路以來也是走蠻多歪路，因為我沒有學過畫畫， 所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上面， 像是我以前骨架畫崩，我也是崩了好幾年沒有自覺， 直到有一天，我哥說我骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 最後自己上網去爬文找資料，重新學習，我就是這樣自學而來的。 畫技好的人很多，有天分的人也很多，看到厲害的作品時我當下都會覺得自己技不如人， 然後又陷入低潮和迷惘，我相信很多人都會有跟我一樣的想法， 會覺得自己「畫的很醜」、「沒天分」、「進步不了」都一定會有這種時期，這是正常的。 但我還是持續在努力，我沒有因為這樣就氣餒， 創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 反正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的， 能喜歡自己的創作才是最重要的！要擺爛可以，擺爛完了還是要繼續畫圖！ Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？ A： 繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 這類的瓶頸是每個繪手都會遇到的事情， 尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 這邊我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。 第一種，多看，多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖， 你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲， 就是參考你喜歡的那個部分，例如你喜歡這個作者的線條學起來， 喜歡另外一個作者的顏色學起來，這些都是養分，吸收不同的養

本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！

新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健虛實展演的前線實務新媒創作的領航地圖元宇宙世代的入門之書創作心法 x 展品詳解 x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證 與黃心健一同登臨新媒科技的極境，探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」，並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！【本書特色】●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！【內容簡介】這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」【黃心健的XR元宇宙】特選作品個案剖析《沙中房間》《登月》《高空》《失身記》《繪聲造影》《望鄉三態》《星砂》《輪迴》國際影展、專案合作精華【威尼斯影展】【坎城影展】【奧地利電子藝術節】【西南偏南影展】【新影像藝術節】【富川國際奇幻電影節】【西班牙個展】【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】丁曉菁（文化內容策進院董事長）艾怡良（金曲歌后）江振誠（國際名廚）林強（音樂製作人）施振榮（宏碁集團創辦人暨智榮基金會董事長）張逸軍（知名舞者）郭耀煌（行政院政務委員）鄭麗君（財團法人青平台基金會董事長）一共同推薦（按姓名筆畫排序）元宇宙技術是未來新興產業發展最重要的趨勢，如何在元宇宙中運作出新商業模式與探索商業之可行性，則是最重要的課題。於是，我們第一次，能夠一起走入夢想、感受並體驗我們共同的嶄新世界之夢。在那個夢裡，我們做夢，並快樂地以想像力實踐一切。──黃心健

～機器人經典動畫30週年紀念集黃金回歸～勇於挑戰龐大邪惡勢力的宏偉英姿，一同回顧與少年們並肩作戰的勇者發展歷程！！【本書特色】◎勇者系列八部曲＋OVA完整集結，帶你重溫少年與機器人打擊邪惡、拯救世界的熱血旅程。◎集結SUNRISE動畫公司的初期設計案、動畫定案稿，見證勇者的設計歷程。◎勇者系列第九作？特別收錄電玩原創《新世代機器人戰記BRAVE SAGA》造型設定，讓用者迷的你不錯過任何情報！ 60、70年代人的童年經典！本書是以1990年首播的動畫《勇者艾克斯凱撒》為開端的「勇者系列」30週年紀念設計集。 由動畫製作公司SUNRISE和玩具廠商TAKARA（現為TAKARATOMY）共同企劃，於名古屋電視台系列頻道播出長達8年，後來陸續推出OVA系列，甚至進軍電玩等媒體平台。故事主軸為擁有勇者稱號、具備心靈的機器人，與少年們展開心靈交流，並且和邪惡機器人交戰。 這些歷經歲月考驗也不見魅力褪色的勇者，究竟是如何創造出來的呢？勇者機器人從著手設計到正式完稿的過程中，從玩具產品觀點的設計，以及考量動畫演出的角色個性設計，因此本書收錄各勇者從設計到正式完稿過程中所繪製的諸多畫稿，希望能讓各位讀者從設計的觀點出發，感受各勇者是在何等經緯下創造出來。

5G科技藝術應用作品、燈光藝術作品與互動作品、5G科技應用與展演創作工作坊

絨毛感增量200％！少女與獸耳，超萌的獸耳娘繪圖課正式開班！【本書特色】◎動漫風美少女＆獸耳的結合，一次學習狼耳・兔耳・犬耳・狐耳・綿羊耳・貓耳六種最受歡迎的獸耳畫法！◎從獸耳入門，學會融入動物特徵的角色設定技巧，讓你筆下的獸耳娘同時兼具野性奔放與童話純真的魅力。◎六位繪師執筆示範，從設計草圖、草稿、線稿到電繪塗色、濾鏡加工，步驟式圖解教學，向職業專家取經！說到具代表性的獸耳娘，你最先想到的會是哪名動漫角色呢？《狼與辛香料》的賢狼赫蘿、《物語系列》與障貓意識結合的黑羽川，又或者是……《銀魂》裡頂著貓耳的凱瑟琳！？與半獸半人型態的「獸人」不同，獸耳娘是專指為女性加上柔軟的耳朵、蓬鬆的尾巴，保留絕大部分的人類外型，並透過獸耳的原型動物，豐富角色的屬性。純真的少女，頂著毛茸茸的長耳，舉起前臂、微微彎曲手腕的動作，自然是萌上加萌！本書將以六種動物作為角色設計的主軸，分別是狼、兔子、狗、狐狸、綿羊、貓，並且邀請六位風格各異的職業繪師親自示範，從角色設計的靈感與訣竅開始，依草稿、線稿、上色、加工等工程的順序詳細解說。不僅如此，職人還會針對令新手苦惱不已的「絨毛感」與「毛茸茸感」的質感表現，傳授獨家的描繪技巧，透過螢幕就讓人忍不住想摸一把！本書搭配解說所使用的繪圖軟體，是以日本繪師常用的「CLIP STUDIO PAINT」為主，說明時也會附上「Adobe Photoshop」的快捷鍵解說，即便軟體不同，也能交互參看，不必擔心入門就在操作工具上卡關！期望透過本書，讓愈來愈多喜愛繪畫的人，親自領略獸耳角色的魅力！

像素藝術的專業團隊親自傳授背景畫法！ 色彩、光影、構圖、透視、材質 etc. 從基礎知識到繪製過程，完整收錄豐富的內容！ 現在是人人都可以進行創作的時代。 現代特有的這種環境也促進了點陣圖的存續與多樣性。 不只是遊戲的美術，點陣圖在插畫與藝術領域的基礎也正在逐漸擴大。 受到限制的圖畫中富有美感，身為懷舊中帶著創新的特殊表現方式，點陣圖彷彿有了新的生命。 過去的點陣圖是因為不得已才使用有限的解析度與色彩數， 但在解除了技術限制的現代，描繪點陣圖是刻意設限的行為，所以每位創作者都會自行決定其限制。 現在世界上存在各式各樣的點陣圖，相較於過去，已經產生了無限的多樣性。 有些作品承襲老舊的風格，有些則採用現代才辦得到的新技術，可見點陣圖還蘊藏著前所未見的可能性。 ULTIMATE PIXEL CREW（UPC）描繪點陣圖的方式與過去既存的點陣圖有些不同。 基礎的表現方式當然承襲了過去的點陣圖，但還會再加上現代特有的效果與處理。 根據情況，也會採用向量繪圖軟體、3D繪圖軟體、影片編輯軟體等工具。 解析度也設定得偏高，結合了點陣圖特有的簡化手法與寫實風格。 描繪光影交織而成的空氣感與情境就是UPC的主題。 本書介紹的方法與技術是基於UPC創作時採用的思考方式所撰寫而成。 雖然並不是讀過本書就能立刻學會描繪風景點陣圖，但至少會具備必要的知識。 接下來只要熟悉這些知識，學會在最適當的地方使用最適當的方法，就能自由地描繪任何風景。 本書介紹的大部分知識不只能套用到點陣圖上，也跟普通的繪圖是共通的。 即使是不畫點陣圖的創作者，也能從書中找到有用的資訊。 但願各位都能廣泛地接納多樣的風格，並找出屬於自己的點陣圖。

《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。

★在踏上創作者之路前，為你獻上完備專業知識、開拓方向的解惑指南書☆ ★讓我們一起從「Gyueen Tokugawa」的創作經驗裡發掘更多有趣的訊息吧！☆ 想製作出整體效果精緻的畫面 想讓題材與話題的呈現更加生動有趣 想讓觀眾更能融入影片情境、享受樂在其中的絕妙觀影感受 在必須持續挑戰創意發想極限的自媒體影音世界裡，這些充滿熱情與期盼的目標，就是促使廣大影音創作者不斷向前邁進的動力。 日本影音創作者暨影音月刊專欄作家「Gyueen Tokugawa」，將在此與各位分享踏上YoutTuber之路後所累積的相關知識與珍貴經驗。 從價值觀建立、創建帳號、環境與器材準備、主題構思企劃，一路進展到後續的實際拍攝、後製剪輯以及上傳分享的小竅門，獨特的「Gyueen流」影音創作哲學，將循序漸進地引領有志投入創作、分享生活的朋友逐步完成不同階段必經的準備與目標，讓每一個內心充滿各式驚奇發想的人，都能在開拓「新視界」的過程中，找到「成為理想中的自己」的舞台。 維持初心、妥善掌握大小環節的，將前述的諸多要素完美且具體地轉化為觸動人心的作品魅力。 【啟動攝製計畫之後，有什麼必須妥善安排的細節呢？】 ◆基本認知 ◆劇本撰寫 ◆配樂情境 ◆環境打造 ◆拍攝技巧 ◆版面規劃 ◆器材準備 ◆剪輯訣竅 ◆視覺呈現 在整個製作過程中，有前述這些必須同時以全方位評估和細微觀察兩種視野進行思考的範疇，只要能踩著穩健的步伐、有效掌握蘊藏在其中的17項技術法則，就可以累積關鍵know-how，朝著拍出引人注目的高質感影片這個頂峰目標邁進！ 從零開始建立穩健的基礎 逐步展現獨到的作品風格 徹底掌握洋溢魅力的自媒體表現訣竅 更重要的，還有在過程中「充分享受創意發想與實戰執行的體驗樂趣」！ 【在參與人數與競爭激烈性都持續增長的現今，該如何維持初心與創作的動力呢？】 世界最大的影片共享服務平台「YouTube」，不同於電視和收音機等至今人們所熟悉的播映媒體，無論是誰，都能在此創建屬於自己的頻道，以「個人」的身分向全世界播映各式各樣的節目。無論男女老幼，這種在網路上透過影片來交流互動的形式，對於生活在當今這個世代的我們而言，已經可以說是生活中不可或缺的一部分了。 不過在名人、新生代創作者、各領域專業人士爭相競逐曝光與收視的大環境下，雖然YouTube的世界因此變得更加熱鬧喧騰，似乎每一個人都能在其中找到可讓自己充分投入

本書為110年度科技藝術大展「世界不隨人類生滅」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、藝術家創作自述、作品圖版及藝術家介紹等相關資訊。

勇者，會是人們最後的希望？我們，是否見識過真正的魔王？2016年5月，一位台灣創作者所創造的世界觀，改變了讀者對奇幻的既有認知。2021年7月，那個顛覆想像的奇幻世界，在全世界的人們眼前鮮活地「動」起來了！2021年8月，於Netflix亮麗登場、躍向世界舞台，為台灣創作豎立嶄新的里程碑。鬼才漫畫家╳新世代創作者席捲讀者圈、引領討論風潮的超人氣漫畫，現在以嶄新的面貌正式登場！開拓台灣動畫創作的新境

本書為「injector after Null: 鄭先喻個展」之展覽專輯，2021年3月27日至8月8日於本館三樓3A展覽室展出。

本書附屬的CD-ROM 中收錄了可以在廣受歡迎的插圖製作軟體「CLIP STUDIO PAINT」中使用的195 個「筆刷素材」。滿滿地提供給各位在黑白插圖及漫畫製作上，使用起來非常方便的線稿筆刷及效果筆刷。● 只要動動畫筆，一瞬間就能描繪完成！花草樹木、城鎮街景如果要一筆一筆描繪的話實在太辛苦。不過只要有了本書的筆刷素材，只要動動畫筆，就能馬上描繪完成。● 空白原稿只要一瞬間就能全部填滿！只要使

所謂的像素，指的是螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」，而像素藝術即是以這個最小單位描繪而成的平面作品。 對於喜愛、曾經歷過70～90年代遊戲的人來說，「點陣圖」這個詞或許更令人熟悉。由於當時的螢幕畫面色彩數與解析度有限，角色與風景又必須描繪在8×8或16×16的圖像單元內，因此在美術表現上發展出了獨特的技法。 儘管現在的硬體技術日新月異，進化成了高解析度的3D畫面，以像素為基礎的平面圖像成了「

2021臺灣國際光影藝術節邀請國內外八組藝術家於美術館戶外園區創作多件大型光影裝置並辦理5G與藝術國際論壇。

收錄國立臺灣美術館2020年藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動

背景插畫繪製的另一盞重要明燈～ 從相機表現學習背景的繪製方法，讓景象更自然、更鮮明！ 期望背景插畫能夠更精進者，絕對必讀！ 這是一本把重點放在繪製存有人物的魅力場景和背景上的插畫技巧解說書。 從遠近畫法和透視等背景插畫的基本到向鏡頭視角學習的構圖法、筆刷的設定、光線的表現和上色時的圖層分割等，書中滿載了有助於背景繪製的技巧。 在插畫範例中，也介紹了包含人物為主的畫像、室內的陰影、因時間經過而變化的