仕女畫基礎（簡體書）

仕女畫是人物畫中以女性形象和社會生活做為繪畫題材的中國畫，是中國人物畫重的一個重要門類。仕女畫有著古老悠久的歷史，歷代仕女畫家塑造了許多優美生動的仕女形象，給後人留下了豐碩的文化藝術遺產，是中國人物畫中一顆燦爛的明珠。．

《工筆仕女畫基礎》由上海人民美術出版社出版。

一、仕女畫概述二、仕女畫基本畫法1．面部畫法2．手部畫法3．衣物及整體畫法三、仕女畫范圖．

魏晉南北朝是仕女畫早期階段，顧愷之的《洛神賦圖》描繪的女神清瘦且氣度高古，具有仙氣。多用高古游絲描，線條粗細均勻，富于彈性。這是這個時期畫家心目中的美人。唐代張萱的《虢國夫人游春圖》、周肪的《簪花仕女圖》《揮扇仁女圖》等，人物大都體態豐腴健壯，臉型圓潤豐滿，氣質雍容華貴，畫面裝飾和諧，顏色鮮艷，渲染細膩，展示了大唐盛世皇家女性的高雅、華麗之美，具有強烈的年代感。繼唐代之后，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》描繪了一群吹拉彈奏，輕歌曼舞的歌伎，姿態優美、栩栩如生，已沒有唐美人那樣臃懶體態，顯示了人物健康自然美，仕女人物畫明顯已向前邁了一大步。阮郜《閬苑女仙圖》所描繪的仙女身材修長，婀娜多姿，表現了女性的曲線美及媲媚之態，徹底完全改變了唐代仕女以胖為美的造型模式。明代仇英《貴妃曉妝圖》《人物故事圖冊》圖中所描繪的貴妃，削肩、柳腰，體態勻稱，面貌端莊秀麗，舉止文雅，流露了女性典雅、恬靜之美。圖中所描繪的貴妃與唐代周肪筆下貴妃的曲眉豐頰、短頸低胸相比，再一次的流變，展現了全然不同的審美情趣，這是明代文人心目中的理想美人形象。清代仕女畫已發展到居高的地位，這時期的仕女畫在創作上日益脫離了生活，相對概念化、程式化，無論是宮廷畫家焦秉貞、冷枚，還是文人畫家改琦、費丹旭等所描繪的仕女多以削肩、修頸、柳腰的體態，以及長臉、細眼、櫻唇的容貌為主，表現了“倚風嬌無力”的病美人儀態，這是清代文人的審美追求。與唐宋相比仕女畫已沒有健康、舒展之風，然而在筆墨技巧上收取文人畫的積極因素，如唐寅臨摩顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，線條清雋、顏色艷雅、明朗，有明顯的文人氣。筆下的仕女淡雅飄逸，且融入了西方繪畫的優點。晚清畫家任伯年《群仙祝壽圖》色艷而不濃，用筆瀟灑、造型嚴謹、筆墨變化不大，但靈動有致，用寫意筆墨描繪仕女，更是形神兼備，體現了灑脫、清淡、典雅的藝術特色。