高更的藝術（簡體書）

“一聲人類痛苦的吶喊難道是無足輕重的嗎？”一個把藝術視為生命的人，懷著夢想，孤獨無依地飄零到南海太平洋的島嶼上，去尋找那理想中的伊甸園。他在那里過著被世人所遺忘，疾病折磨所困擾的悲慘生活，在饑寒交迫的窮途末路中慢慢地走向了死亡，他在極度的絕望中痛苦地疾呼吶喊道：“我犯了什麼罪，競至受這樣的苦難！”“蒼天啊，我請求快結束這一切吧。”這個人的名字就叫保羅·高更。
他確信自己了解生命的價值與意義，所以他把繪畫看得高于一切。當他活在世上的時候，就不遺余力地為實現生命的價值而奮爭著，直至生命的最終時日，他仍執著不息地完成著肩負的使命。面對著寂靜優美的大自然，他似乎感悟到了一種來自上蒼的啟示，深知自己是一位非同尋常的藝術家，19世紀的藝術發展史需要他去繼往開來和變革更新。時代和藝術的發展將這一莊嚴的歷史使命落在了他的肩上。對此他堅信不移。他深知藝術作品在拍賣大廳里的價格其實是無足輕重的，那只是一種暫時的虛榮。金錢和藝術終究不可同日而語。艾森特·凡·高曾經自我評論說：“他被自己燃燒的激情給熔化了，生命毀滅在自己的才能之中，他內心極端孤獨，十分渴望尋覓到知音。”

序
第一章 高更生平
第二章 環境
第三章 高更與象征主義
第四章 重新創造了繪畫的人
第五章 剽竊者還是創造者
第六章 高更與現代藝術
第七章 關于高更的問題
第八章 高更，新時代的開創者
高更生平與創作編年表
著作目錄
附圖
後記

高更很有自知之明，知道自己的功力離專業畫家尚有差距。他繼續默默地埋頭學習，一如既往地虛心向有經驗的大師們請教。
1881年4月，在“印象派第六屆畫展”上，高更送展的作品是8幅油畫和兩件雕塑。這時的高更已不再是一個卑微的起步者了，創作出的作品也開始令人刮目相看了。其中一幅名叫《裸婦習作》的油畫是一幅表現非常出色的作品。它代表著高更首次突破別人的影響，在藝術中尋找到自我，這幅杰作使他的名字開始在巴黎藝壇脫穎而出。當時有一篇著名的美術評論，把高更的《裸婦習作》譽為法國裸體藝術之最。評論家雨斯芒稱其為絕世之作。他撰文寫道：“我毫不猶豫地斷言，在近代法國所有描繪裸體的畫家中，沒有哪一位畫家能夠如此強烈地把真實性的感覺表達出來，如此自然深刻地表現出裸體的美感……在這幅畫中沒有絲毫的虛偽。我們所看到的不是那種專門為參加展覽會，畫室中姿勢做作的模特兒，卻是現實生活中隨處可以接觸到的平凡女性。這個女子既不淫蕩挑逗，也不癡笑做態，她只是靜靜地低著頭縫補衣服。我很高興這位畫家與我一樣憎恨那些所謂身材苗條的人體模特兒--她們總是有健康紅潤的乳房，平坦結實的腹肌。我更不能接受的是她們自認高雅的姿態，往往擺出像石膏般的僵硬……這件作品具有一種生機勃勃的感召力。它已經不是那種光滑的，既不起疙瘩，也沒有毛孔的平滑皮膚。更不像其他畫家千篇一律地在玫瑰色染缸里蘸顏料而畫出來的，像用微熱的熨斗燙過似的皮膚。那是一種有血有肉，有神經跳動的皮膚。我要再三強調。數年以來，高更比其他的畫家都更早地試畫了現代的女性，在從模特兒的面孔到喉部以下的陰影中，有很濃重的色調，他處理得十分成功，這實在是一幅大膽真實的繪畫。”
雖然說雨斯芒的評論給高更帶來了榮譽，但他畢竟尚屬年輕的新秀，評論家和社會輿論的注意力仍在其他的幾位大師身上。高更的影響亦如水中的漣漪，顯現一下之後又恢復了平靜。在印象派的畫家中，高更除了拜畢沙羅為老師，經常同他一起作畫之外，還經常去拜訪德加、塞尚和吉約曼，向他們請教一些關于藝術上的問題。
……