劍橋美國文學史(第七卷修訂版)1940年-1990年（簡體書）

《劍橋美國文學史（第7卷）：散文作品（戲劇和小說）（1940年-1990年）（修訂版）》從全新角度展示了過去半個世紀以來的美國文學。五位作者從歷史上對現代與後現代文學進行了探討。比格斯比通過對美國主要戲劇家如尤金·奧尼爾、田納西·威廉斯、阿瑟·米勒等的深入分析，探討了其作晶的主題。麗奠里斯通過對作者及其劇作中角色獨立不羈的社會身份的分析，試圖說明文化上的脫離恰恰證明了歷史對于個人意識的影響力。伯特則集中研究了後文藝復興時代南方文學。斯坦納對後現代派文學進行了文體方面的創新。帕爾特肯定了印第安人作者、墨西哥裔美國人作者，亞裔美國人作者、男女同性戀美國人作者在近期美國文學史上的作用。總之，本卷作者以鮮明、引起爭論的方式，使文學反抗這·觀點具有了歷史真實性。

《劍橋美國文學史》對涵蓋美國文學所有分支、涉及新興的和業已確立的種種趨勢的廣闊范圍進行了探討，其中包括一些學者以及批評家的論述，正是在這些學者以及批評家的努力下，這一領域已經成為并將繼續成為文學學術研究的一個重要組成部分。這些作者的作品集近三十年來美國文學批評之大成，因此既代表兩代學術成就之間存在的分歧講話，也代表兩代學術成就之間保持的連續性發言。敘述部分在書中占了很大比例，使本書和以前的版本所能做到的相比，對于美國文學史的探討既有了更加廣闊的視野，又有了磅?的氣勢。與此同時，傳統文學批評的聲音雖然構成了這些敘述部分的背景，但是這個聲音也與形成當代文學研究特色的多樣化興趣共同發揮著作用。
《劍橋美國文學史》對美國多種文學流派以及各個時期的文學作品進行了廣泛的、跨學科的論述。美國文學材料的擴大有一部分原因在于有些作品以前曾被忽視，最近才被重新發掘出來，引起了人們的重視；而在美國文學材料擴大的同時，對這些材料進行研究的方法，無論就其數量還是多樣性而言，都在急劇增長。《劍橋美國文學史》中所體現的這個涉及許多方面的學術和批評事業探討了包括社會、文化、理智以及審美在內的多樣性；同時，和以往的論述相比，也顯示了一種在文學研究方面更加豐富的權威概念。

中文版序
致謝
總序
1940年至1990年的美國戲劇
（東英吉利大學）克里斯托弗·比格斯比
第一章 導論
第二章 田納西·威廉斯
第三章 阿瑟·米勒
第四章 愛德華·阿爾比
第五章 薩姆·謝潑德
第六章 大衛·馬梅特
第七章 變化中的美國：一出變化的戲劇？

小說與社會-1940年至1970年
（紐約市立大學研究生中心）莫里斯·迪克斯坦
第一章 戰爭與小說：從第二次世界大戰到越南戰爭
第二章 新小說：從後方戰線到20世紀50年代
第三章 在路上與離路行：作為青年叛逆的局外之人
第四章 現代啟示：一種偏激的文學

南方文藝復興之後
（布蘭戴斯大學）約翰·伯特
第一章 導論
第二章 羅伯特·佩恩·華倫
第三章 卡森·麥卡勒斯
第四章 弗蘭納里·奧康納
第五章 尤多拉·韋爾蒂
第六章 有關種族與階級的小說
第七章 關于奴隸制度及戰後重建運動的小說
第八章 沃克·珀西
第九章 雷諾茲·普賴斯
第十章 彼得·泰勒

後現代小說-1960年至1990年
（賓夕法尼亞大學）溫迪·斯坦納
第一章 反思後現代派
第二章 拜物主義的寓言
第三章 傳統主義壽終正寢
第四章 婦女小說：改寫歷史之舉
第五章 結論

新興文學
（紐約大學）賽勒斯．R．K．帕特爾
第一章 從邊緣文化到新興文化
第二章 比較種族主義與歸化邏輯
第三章 第二代日本移民男女
第四章 60年代的遺產
第五章 拒絕追隨異性戀
……

勞拉避開社會，離群索居，她本身和這個社會的語言以及節奏毫無共同之處（上速記課時，她趕不上課程的進度）。就連她僅有的一次由別人包辦的約會也只是帶給了她新的羞辱。她意識到自己和別人不同，于是就沉浸在自己的想象世界之中，這是一個由她收集的玻璃動物制品組成的脆弱國度。在這里，她至少覺得安全，但是在這里，她從一個令她萬分恐懼的現實世界中抽身出來，也不過是違背人生進程而把自己禁錮起來而已。戲劇結束時，觀眾看到了勞拉和她那渾渾噩噩又有點殘忍的媽媽，阿曼達，一同靜靜地坐著。為了使自己的良心得到安寧，湯姆想象出了這樣一個場面，只是在他的心里，她們才達到心平氣和的境界，這種平和也只是在于，她們無論如何已經超越語言而獲得了永恒。劇中的這個舞臺造型凝固了好一會，透過玻璃窗望去，母女二人似乎已從這個以不同方式令她們感到恐懼的惡毒現實中解脫出來，但是她們卻像那些玻璃動物一樣，與世隔絕了。
威廉斯也曾采取過類似的行動。如果說在勞拉的眼中，她的玻璃動物園是一個活生生的天地，如果說她選擇了棲身于自己的想象之中，而不愿意生活在一個給人帶來累累傷痕的世界里，那他又何嘗不是這樣呢。威廉斯堅持認為世間本沒有謊言，只有在“需求這貝硬邦邦的拳頭”打擊之下被迫接受的東西才是謊言，他的這一說法也同樣適用于藝術上的謊言。一方面，他自己雖然也神經質地為時光的流逝而感到困惑，但始終保留著藝術會一成不變的浪漫信仰；另一方面，她的姐姐卻被禁錮在時光停滯的困境之中（她的智力年齡永遠固定下來，只能在精神病醫院度過後半生），這又證明了藝術并不能提供最終解決問題的辦法。
《玻璃動物園》采用了多變的戲劇形式，即由敘述者追尋記憶中的一些時刻；這種不固定的形式除了對阿瑟·米勒產生影響之外（《推銷員之死》，《橋頭眺望》以及稍晚的《墮落之後》都受到這種形式的影響），也反映了威廉斯致力于創作的“可塑性”戲劇。幻想總是與嚴酷的真實性作單方面的斗爭，而無論是在威廉斯的作品中還是在他的日常生活中，他都是這種想象力的代言人；作為這樣的代言人，他創造出了一種風格，能適合他筆下角色的需要，來維持與其相關的另類現實。威廉斯的印象派手法不僅試圖抓住一種自然主義作家所無法企及的現實，而且在宣揚另一種價值觀。它和勞拉的世界一樣，像玻璃般易碎，但這種脆弱都是他作品中必不可少的主題之一。也許正因為如此，他把創作的焦點集中在浪漫人物的身上，選擇婦女作為他早期作品的主角。
……