爵士樂理與演奏技巧（簡體書）

丁鈮，生于北京，原就讀于中央音樂學院附小，附中時赴美留學，后加入美籍，就讀于紐約曼哈頓音樂學院，曼納斯音樂學院，分別獲得爵士鋼琴演奏學士與古典作曲碩士學位，并一直擔任橫跨音樂與媒體兩者之間的工作。
回北京定居后，丁鈮曾擔任中國國際廣播電臺FM90.5主持人與制作人，現在創辦尚樂國際文化傳媒，并兼任中央音樂學院外聘教師，教授爵士樂課程。

《新視聽?高等院校音樂教育專業系列叢書:爵士樂理與演奏技巧》的對象為希望系統地學習爵士樂的即興演奏，并具備一定的音樂基礎。《新視聽?高等院校音樂教育專業系列叢書:爵士樂理與演奏技巧》適合所有專業，尤其適合鋼琴、貝斯、薩克斯、小號等爵士樂主要樂器演奏者。

前言
無論別人如何解釋，我一直認為，爵士樂的即興演奏，是感性與理性的瞬間升華。之所以感性，是因為它帶有人類最原始的沖動，這種原創性與即時性所帶來的不確定，產生了一個個激動人心的音樂瞬間；之所以理性，是因為只有經過艱辛的努力，才可能將這種“沖動”幻化成大家都熟悉的語言，找到最完美的方式來呈現，使每一個音樂瞬間都成為永恒。
即興，這個在古典音樂世界中曾經輝煌，卻已經消失的重要元素，在爵士樂中落腳，并找到了它依存的土地！學習爵士樂，是一個尋找這種音樂的本源—“即興”的過程，作為主角的你，在不斷地求證、見證著自己的每一個腳步。
我們來設想這樣一個故事：
在某個美麗的時辰，你降生了。逐漸，你聽到了大人的言語，你開始模仿；慢慢地，你可以講出大人們嘴中的話了。開始，你只能說出童言童語，但后來，你上學了，你開始閱讀，開始學習語文，開始寫作文；再到后來，隨著知識的累積，你開始出口成章了，你不光可以用大家都熟悉的語言來溝通，甚至有可能成為下一個莫言。
這個過程就是你學習爵士樂的過程，正如學習語言一樣，聽說讀寫一樣都不可或缺。好消息是你不需要經歷從出生——成長——成人那樣漫長的過程才能掌握爵士樂，但壞消息是，在學習的過程中你必須要付出努力，否則很可能半途而廢。
路很長，沿途風景很美，不過路的盡頭才是世外桃源。能否走到那里，或者何時是你的停留，要靠你的心靈指引了。
作者
2012/10/15
于北京
本書的針對人群
本書的對象為：希望系統地學習爵士樂的即興演奏，并具備一定的音樂基礎。本書適合所有專業，尤其適合鋼琴、貝斯、薩克斯、小號等爵士樂主要樂器演奏者。
具備一定的音樂基礎的含義為：可以熟練地閱讀五線譜，對于一般的樂譜視奏流利，了解古典基礎樂理。
關于本書
本書是爵士樂的初級教程。所謂爵士樂的初級，是指已經熟練掌握古典音樂基礎樂理的演奏者。本書的開篇是一個基礎樂理測試，設定的測試時間為45分鐘，你可以選擇開卷或閉卷，但一定要在規定時間內完成。測試題上都標注了分數，因此做好之后，你可以對照著附錄中的答案，為自己評分。
如果是閉卷，你需要得到70分算作合格；如果是開卷，則需要80分。如果你的成績過了合格線，那么本書會非常適合你的程度；如果不合格，你需要先學習基礎樂理，掌握后再繼續本書的學習。
關于基礎樂理方面，由于不是本書的內容，便不再花費篇幅。事實上，市場上關于音基的中文教材琳瑯滿目，你可以參加外面各種各樣的音基補習班，也可以找到優秀的老師上私人課。總之，基礎樂理的學習在中國并非難事，相信你一定可以順利過關。
本書的側重，在于爵士的樂理與和聲，從零開始，由淺入深，講解和練習如何即興。通過本書的學習，你應該可以學會即興演奏，并具備作為一個一般的爵士樂手的能力。想要更上一層樓，可以參見本書的后續書籍《爵士語法——爵士樂理與演奏技巧II》，繼續深造。
本書的最后一個章節，是邀請我的朋友——貝斯演奏者，目前正遠在紐約進修的紀鵬所著，希望能夠讓他從一個貝斯演奏者的角度來和大家探討心得。紀鵬提供了很多實用的內容，相信會對大家有所幫助。
閱讀本書需要做的準備
本書中會在每一個章節都提供大量的練習，有寫的練習，也有樂器演奏的練習。因此，除了演奏的樂器之外，你還需要準備：
1.筆——這點不用說了，一支好用的筆永遠是我們最有用的學習工具；
2.五線譜紙——書中的每個章節都有大量的練習，需要讀者自己準備足夠的五線譜紙。
在這里希望提醒大家的是，把這些練習看作是學習語言時必須要學習的單詞和語法，但千萬不要被這些練習拘束到你的創造性。
致謝
感謝外經貿大學出版社的強曉潔編輯的邀請，沒有她的熱情推動，這套四本為一個系列的爵士樂書籍不可能面世。
感謝我的朋友/校友——遠在德國的柴明女士的大力推薦，使得我有幸結識鐘子林教授，并將爵士樂帶到我的母校。
感謝中央音樂學院音樂學系鐘子林教授，為本書審校，并極具使命感地推動在母校開展的爵士樂課程，對于他所做出的所有努力和幫助我深表感激！
也感謝中央音樂學院和音樂學系領導，以及西方音樂教研室主任余志剛教授，對于本人爵士樂課程的大力支持。

開篇基礎程度測試
第一章爵士樂基礎
第一講如何開始——學習樂理、和聲、即興
第二講 如何進步——Transcribe（聽寫）與Reharmonization（重配和聲）的重要性
第三講更上一層樓——原創作品與編曲
第二章節奏
第一講Syncopation切分節奏
第二講Swing
第三講Polyrhythm復合節奏
第四講節奏變型的種類
第三章基礎和弦與即興
第一講基礎七和弦
第二講Chord Extensions和弦的延伸音
第三講琶音
第四講增減七和弦
第五講Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的Chord Progression和弦連接
第六講3一note Voicing三音和弦排列
第七講4一note Voicing四音和弦排列
第八講鋼琴演奏者的雙手和弦排列
第九講 四重奏以上的樂隊編制中鋼琴演奏者的和弦排列
第四章根據和弦所進行的即興
第一講和弦琶音
第二講Ⅱ—Ⅴ的和弦連接
第三講Approach Notes導向性的相鄰音
第四講相鄰音與和弦琶音相結合的Solo線條
第五講將“練習曲”變成優美的Solo線條
第六講跟隨大師的腳步創建Solo線條
第五章大調Modes（調式音階）與和弦的關系
第一講Scale（音階）與Mode（調式音階）的概念
第二講大調的Modes（調式音階）
第三講大調Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ：音階與和弦的搭配
第六章 小調Modes（調式音階）與和弦的關系
第一講旋律小調的Modes（調式音階）
第二講和聲小調的Modes（調式音階）
第三講 小調Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ：音階與和弦的搭配——Ⅱ級
第四講 小調Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ：音階與和弦的搭配——Ⅴ級
第五講小調Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ：根據音階創建Solo
第七章Blues布魯斯
第一講Blues的曲式與和聲
第二講The Blues Scale布魯斯音階
第三講歌曲的構建——AAB格式
第四講典型的Blues Licks（短樂句）
第五講Jazz Blues爵士布魯斯
第六講Solo的建設
第七講鋼琴
第八章 “Rhythm Changes”
第一講I Got Rhythm
第二講基礎和弦連接上的Solo建設
第三講Blues音階在A段的即興演奏運用
第四講Altered音階在B段的即興演奏運用
第五講練習“Rhythm Changes”的方法
第六講 “Rhythm Changes”可以使用的替代和弦
第七講使用“Rhythm Changes”的和弦連接創建自己的樂曲
找到學習爵士樂的鑰匙
附錄
后記