名家課堂：何加林和他的學生（簡體書）

我自2004年入何老師門下成為山水研究生直至2010年攻讀博士學位，這期間有幸聆聽導師教誨，親眼觀摩多次的課徒示范過程，領會到山水畫創作的真諦。而這創作的源泉，更來源于導師數次帶領我們下鄉，針對不同的地域面貌，足跡遍布南北。如一年級時的南雁蕩、河南鞏義的黃土高坡，二年級的桂林漓江，三年級時的婺源民居、齊云山，在熱鬧、開心的行程的表象下，實則是導師精心指導，希冀從不同的山水樣貌中提取個人的筆墨語言，形成個人創作風貌這樣一個系統的學術探討。
記憶深刻的是研一時的南雁蕩寫生及研二時的桂林寫生。雖然之前自己也畫寫生多次，但還是純憑個人感覺。面對嶙峋錯亂的山石，正當我無處下手，理不清頭緒之時，導師挑了“會文書院”這塊典型的石峰，指導我們從一塊很小的石頭中看出其結構脈絡，從中不斷地進行擴充，加入不同的皴法，進行混搭組合。他指出，最好的山石結構應遵循“握拳法”，就像兩只手相互握拳，扭曲而有力地組合在一起，這是最有力量的皴法組合，再進行擴充，則趣味無窮，既尊重了客觀對象，又結合了平時臨摹的皴法，這樣畫山石就有方法了，并能生發出新的皴法來，打開了對山石的想象力，在自然而然的過程中形成新的表現“語匯”。這次寫生令我受益非淺，在山石結構上有了深刻的領悟。以后的寫生中，再遇到大山，都能結合對象找到方法，創作中也能自如地對山石進行結構組合。
如果說南雁寫生給了我“山石結構”這塊“實”的創作體驗，那么，研二的桂林寫生則是導師的教學中對“虛”的最好詮釋。桂林的山水很美，是我們心中期盼已久的，但是到了實地寫生，卻難以處理，大大小小、重疊的山形擾亂了我的視野。白天寫生的不成功令我沮喪，晚上大家聚在一起時，導師讓我們坐在一張圓桌旁，每個人都將白天自己寫生的內容重新默畫一遍。我畫完后覺得自己肯定畫得很糟，因為遺漏了不少細節。正當大家忐忑之時，導師卻對我們說，這是你們一天中畫得最好的作品。為什么？因為憑記憶默畫，篩去了許多擾亂意境的物象，而將自己印象最深刻的東西保留了下來，這就是對畫面的處理。