黃智勇專輯（簡體書）

山水畫在國人心目中是一個不可取代的畫種。中國山水畫沉淀著國人對于山水的獨特情感，人們可以比較直接地從中了解隱藏于自我靈魂深處的對于民族傳統文化的認同感和歸屬感。此種情感尤以古今文人為熾。魏晉以降，歷代文人無不在山水上傾注筆墨。 “荒林紛沃若，哀禽相叫嘯” （謝靈運）， “野曠天低樹，江清月近人” （孟浩然）， “枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家” （馬致遠）……這般句子，不僅道盡山水之美，而且讓人有身臨其境之感。可見詩家亦畫家，詩境亦畫境。而“山水含清暉，清暉能娛人” （謝靈運）， “此中有真意，欲辨已忘言” （陶潛）， “五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游” （李白），則道出詩家于山水間尋求精神慰藉和詩家自由高蹈的心靈之境。總而言之，大抵離不開借景寓情之旨歸。古今文人，行走于山水之間，用心貼近山水，感悟蘊藏于山水間的無限機趣，呼吸山水間的浩浩真氣，人與自然相互交融，渾然一體。中國山水畫與山水詩同時發端于魏晉，可謂一脈相承，詩中有畫，畫中有詩，是二者的整體呈現。
我的朋友苦駝先生的山水畫新作即將結集出版，囑我寫點文字，于是我就中國山水畫理出如上頭緒，我以為這大約可視為中國山水畫傳統之核心內容。引述于文前，是因為我認為苦駝先生山水畫的精神指向是傳統的。他的畫作中的那種空曠與逸氣，那種古典與幽奧，那種簡約的墨筆中透露出的無限生機，是很具有傳統審美品格的，盡管他畫的是立身之地的“家山”。苦駝先生筆下的“家山”并不好畫，以往也鮮有成功的范例，但他憑借對生活的觀察，大膽取舍，用最為典型、最能喚醒記憶的物象，以極為樸素的手法表現了具有濃郁生活氣息的這一方山水。苦駝先生在作畫取法上一向“我行我素”，他不去追逐時風，不刻意去營造所謂的自我的圖式，更沒有堆砌和修飾筆墨而硬要創一種什么“語言”，也沒有死板地宗法某家某派而囿于古人的樊籬之中，在看似輕松、疏朗的筆墨中呈現出了家山古典的、詩意的生活美感。