吾行吾塑中國美術學院雕塑作品集(全五冊)（簡體書）

雕塑，是與人類生存條件、生活內容、生命的足跡緊緊地聯系在一起的造型藝術。從社會產生階級以后，雕塑就從單獨的造型出走，被創造并組織成某種有意識的結構，傳達社會意識、思想和政治理念。在古代，雕塑藝術對皇陵、神廟、教堂理念傳播中起到了重要的作用。文藝復興時期，特別是在現代主義藝術之后雕塑的意義得到了進一步的發展，在以人為本的人文精神的指引下，表達個性傳達主觀意志，走出了古典的寫實主義、表現英雄主義的宏大的歷史使命，轉向雕塑結構、空間語言和表現活生生的生命意志；熾熱情感的索求和思想觀念的傳達，這一切必須依托在一個物質結構的意象形態之中，并成為傳達思想的媒介。
其意象、抽象形態的原型是來自自然，來自于我們生活空間和生活內容當中。今天，我們都清楚地認識到，藝術的自然模仿既非藝術的目的，也不是藝術結構的創作手段。我不贊成藝術的純觀念化和思想性，因為純觀念化、思想性的藝術將使造型藝術走向死亡之路。因此，雕塑形態學的研究需要扎扎實實地落實在更為根本、更加深厚的基礎之上，這就是創作中的形態的發生學、建構學與藝術家的情感、思想、觀念那種內在本質的聯系。更重要的是，在教學課程設置、實踐中如何思考和關注學生個人的創作體驗，關注創作中的心理反應，進行理性的分析和跨學科的比較，通過社會實踐，進一步證明藝術結構的組織、建構是直接指向人的生命意志，社會歷史，也就是說雕塑形態的建構是被人的思想精神和意志所指引與活生生的社會現實相結合。
在上述認識指導下，2003年雕塑系第四工作室設置了“身體與物體”，“身體與空間”的基礎結構訓練課程，從自己的身體物質空間出發，認識空間、物體與身體的相互依存、影響、關照與心理的關系，這種認知從具體感性寫生進入。2005年工作室設立了“以書法為媒介的雕塑形態研究”課程。
中國書法是一種具有個人體驗的藝術行為，蘊含著中國文化特征的造型藝術，她的筆意、結構、空間和線條無不貫穿著中國美學思想，如何使中國的書法元素在雕塑形態研究中發揮作用，是我多年的思考。課程始于“書寫”本身，邀請書法系的老師給我們上課，一絲不茍地臨摹古人的墨跡，體驗書法中的空間、結構、線條，以雕塑專業的角度體驗書法的魅力，并以此作為形態轉換的基礎。其目的在于從形態發生學的基礎上，學習造型藝術中的空間結構語言的基本建構方法。到今天，大家深深地愛上了書法藝術，特別是書法中的“書寫性”，那凝聚著區別于世界各國的中國文化精神和風采，正期待著大家更深層次的探索。
經過七八年的實踐，從“以書法為媒介的雕塑形態研究”為軸線的形態創作訓練課程，發展為“空間轉換”、“空間書寫”、“建筑與建構”、“篆刻與現代浮雕”四個課程，已經在《書法·雕塑——抽象雕塑形態教學》一書中得以介紹。本書重點介紹的是：“以書法為媒介的雕塑形態研究”的拓展與延伸，如果說以上四個課程是通過在課堂、室內案桌之上書法形態“書寫”體驗而進行的雕塑形態錘煉的課程，那么本書介紹的是一個結合現代工業、歷史、當代人文、地域的“社會書寫”的當代藝術創作案例。
2010年我在杭州秋濤路16號，原杭州小輪車廠我的工作室——鍋爐房遺址，做了三個工作室開放展，第一個是“李秀勤工作室開放展”，第二個是“鍋爐”，我為研究生設置的研究課題。第三個是：“鍋爐——能量傳遞”，是一個在杭州工作的德國青年，受“鍋爐”的啟示帶領他的伙伴們與研究生的裝置作品和鍋爐房遺址互動的音樂會。