萬象博士文叢(全三冊)（簡體書）

為本博士文叢寫序，既感欣慰和榮幸，心中又有忐忑之感，因為有很多問題尚在思索，有很多命題尚無定論。特別是教育部今年把藝術學作為一個門類學科單列，在此背景下，更覺得有一些問題需要深度探討。恰逢幾位藝術學及設計藝術學的博士針對各自領域撰文，并形成合集出版，以此為機，提出幾問，拋磚引玉，若有所得，則幸矣。
何為藝術？藝術理論研究的意義是什么？藝術理論研究與實踐的關系是什么？藝術理論是否來源于實踐？什么樣的藝術理論才可以指導實踐？
以上問題，似乎已有了無數答案，似乎又沒有確定的答案，從而使人茫然。“藝術”與“美”的命題，自古至今都有人在探索、在思考、在實踐、在尋求，人們通過哲學、美學、藝術學、心理學等各種途徑對其進行分析探究，尋求規律，試圖破解其內在奧密。更多的人通過萬象紛呈的藝術表現形式去踐行與感悟。也許，藝術的意義不但存在于其功能與結果，更體現在探尋本身……
美，觀之、品之、感知于心而獲愉悅者，可謂之“美”。從某總程度上說，“美”為藝術之魂。然人心有不同，人眼所觀亦有不同，一人賞之日“美”無法代替眾人之感，但眾人賞之日“美”就可遮蓋一人之感嗎？所以，蘇格拉底說：“美是難的。”創造美固然難，感知美可能更加難。
談繪畫，中國畫極重意境之美，胸懷造化，師法自然，不求形似，但求神達，境界為先，筆墨其次，山水之間，多含心境，花鳥之叢，暗蓄玄哲。至徐渭起，以情感入畫，更影響至今，續者不絕。談設計，“美”亦為核心，不但觀之為美，亦含創新之美、實用之美、環保之美等意。唯有“美”的設計才符合人性，光彩誘人，于市場中博得一席之地。因為，市場即是人心，以“美”打動人心，可謂抓住其根本。但是，設計更要從文化的高度，從社會的層面發現問題，解決問題。因為，人類的未來，不僅依賴科技，更依賴設計思維。
“畫不但法古，當法自然”，作為新山陰畫壇的新秀張大風，他師古人亦師造化。他勤臨宋元明清的筆墨精髓，又以自然為師，博采眾長，奮揚蹈厲，并堅信藝術源于生活，在推其陳而出其新的征途上會同知音，一意前行。
王忠民花鳥畫，法嚴筆正，氣韻生動，畫作理、氣、趣兼到，平中求奇，虛實相生。他更是詩書兼備，為人溫情、博雅。每日深夜靜坐，獨品寂寞。
鄭剛強踏入藝術設計之路己歷二十載，深悟設計之奧，有所思，亦有所得，深感藝術設計需以美為本，知行合一，貴在創新。
當代諸多有成就的東西方藝術家，均能在藝術理論、藝術創作或藝術設計的綜合體驗中海納百川，有容乃大。藝術之“美”亦有海量包容之度，萬物皆可納入，人之心胸若具此量之萬一，則成就不可限量矣。
有感而發，是為之序，即為勉勵，又可自省，路漫修遠而求索……

《潘天壽與郭味蕖花鳥畫風格比較研究》
前言

第一章 導論
一、關于研究對象
一、選題研究的現狀及學術梳理
二、選題的主要難度及擬解決的問題
四、選題基本的研究框架及方法
五、選題的依據與意義

第二章 潘天壽與郭味蕖花鳥畫風格成因的比較研究
一、師承對畫風的比較研究
1.傳統對潘天壽繪畫思想的影響
2.“郭陳家學”對郭味蕖繪畫思想形成的影響
一、潘天壽和郭味蕖二人性格對畫風影響的比較研究
1.“傲岸冷峻”的個性對潘天壽畫風形成的影響
2.“儒雅敦厚”的個性對郭味蕖畫風形成的影響
二、師造化與師傳統的比較研究
1.師造化的異同
2.對傳統取法的異同
3.郭味蕖對潘天壽的取法：師心不師跡

第三章 潘天壽與郭味蕖花鳥畫風格比較研究
一、筆墨
1.潘天壽花鳥畫的筆墨特征
2.郭味蕖花鳥畫的筆墨特征
3.潘天壽和郭味蕖：講氣韻，重骨力
二、布置
1.潘天壽花鳥畫的布置
2.郭味蕖花鳥畫的布置
3.潘天壽和郭味蕖：山水與花鳥相結合

第四章 潘天壽與郭味蕖花鳥畫風影響的比較研究
一、潘天壽對現代花鳥畫的貢獻
二、郭味蕖對現代花鳥畫的貢獻
……
第五章 郭味蕖與潘天壽花鳥畫風比較研究的現實意義
結語
附錄一 潘天壽著述、文章及主要作品
附錄二 郭味蕖著述、文章及主要作品
附錄三 普通參考書目
后記

《山陰畫派的繼承和發展》
第一章 緒論
一、研究的背景
一、文獻的回顧
二、現有研究理論的空白
四、研究的目的和意義
五、研究的思路與框架

第二章 山陰畫派的創始
一、山陰畫派的界定
一、山陰畫派的創始人徐渭

第三章 山陰畫派的傳承
一、陳洪綬
一、趙之謙
二、任伯年
四、山陰畫派的支脈——海派
五、吳昌碩
六、山陰畫派的支脈新浙派
七、齊白石
八、陳半丁
九、李苦禪
十、何水法
十一、以紹興畫院為代表的新山陰畫派
……
第四章 小結
第五章 插圖說明
注釋
參考文獻

《游艇設計》

潘天壽花鳥畫筆墨的總的特征便是骨法洞達、墨氣淋漓、雄渾老辣，他的筆性總體上說是一種堅定沉實而又富于變化。用筆以力取其骨。的確，潘天壽筆法之佳處正在于“一味霸悍”。
自文人畫濫觴以來，中國畫中的筆墨自身就開始具有了一種獨立于形象之外表達心靈意義的審美價值，具有獨特的風采和神韻。這是因為文人畫只不過是文人詞翰之余的消遣之作，其“在于畫法勾、描、涂、染雖不熟稔，于書法之點、勒、努、轉卻極為敏感，遂以金石書法援引入畫法，創造出不同于描畫的寫法，建立了文人畫以后的寫意概念”。
文人畫家通過運筆的提按變化輕重疾徐、抑揚頓挫等方式，使線條、墨色各顯方圓粗細、干濕濃淡，極盡變化之能事，形成不同的節奏、韻律、性格和意趣，表現不同的意念、情緒和情感。筆墨就成為可供品味、賞鑒的，具有獨立審美特征的繪畫語言。趙孟頫將它解釋為“寫竹還須八法通”、“方知書畫本來同”.在潘天壽的作品中則集中體現為一種“霸悍之筆”。
潘公凱教授指出：潘天壽的書法得力于秦漢和魏晉碑刻，畫上用筆，明顯地融入了金石碑碣文字嚴謹、雄肆、古拙、生辣之味。有的評家將他與吳昌碩畫風比較，謂“吳畫不論在用筆和構圖上主要是草書體或草篆體，大都化觚為圓；潘畫不論在用筆和構圖上則主要是隸書體和魏碑體，大都化圓為觚”，道出了書與畫在風格上的內在聯系。
2.郭味蕖花鳥畫的筆墨特征
郭味蕖花鳥畫中的筆墨能力極強，可他又不刻意強調這一優點，他在布置安排、造型取意上更為自信，在獨立的書法創作中，他對線條的控制尤為注意，而在結字上變化不大，以穩健取勝。這一點不像潘天壽，字的大小隨機生發，忽大忽小，一任天然，更強調節奏感和韻律感，這與二人的個性有關聯。
郭味蕖花鳥畫，出自文人畫一脈，也講究書法用筆。黃賓虹曾說；“筆墨之妙，畫法精理，幽然變化，全含蘊于書法之中。不習書法，便無畫法。”
在中國寫意畫中，用筆一直是最重要的靈魂因素。清代金石碑版考據學的興盛，為現代花鳥畫用筆注入了雄渾的氣象，在現代寫意花鳥畫中，筆法的運用更承擔了畫面中立骨約形的作用。承蒙家學滋養，郭味蕖的創作中一直貫穿用筆的蒼勁高古、濃厚華滋的金石趣味。本文著重探討這一點在郭味蕖花鳥畫中承擔著的重要作用，這也是郭味蕖畫耐看的原因，也是可以和潘天壽比較的原因。這種金石的蒙養除家學之外，另一個重要原因就是郭味蕖意識中的敏感，深刻地把握住了中國花鳥畫中的精髓，即以線立形，以線立骨，這種線是從金石碑版、古器物銘文、篆刻用刀分行布白中體會到的蒼茫高古、雄渾質樸的藝術趣味，并自然地融入其變成自身的花鳥畫創作中，才使他的“三結合”方法立于畫壇卓爾不群。
郭味蕖在筆墨的把握上是現代畫壇的佼佼者，郭味蕖在對古人的師法中，尤其是對潘天壽的取法，更注意對筆墨本體的審美意義的追求，他的花鳥畫創作中的筆墨無不深深地滲透著這一精神。
從文獻中查閱，郭味蕖對書法的取法并無詳細記述，從現存墨跡上看，受趙之謙的影響是無疑的。據郭葵講，他推重趙之謙。他的筆線受篆隸魏碑影響為多，行書則取法李北海、黃山谷而以己意化之，甚至還有齊白石的影響，筆線的基調和潘天壽是一致的。這種雄渾的氣象在繪畫中則運用得蒼茫厚重，剛柔剛濟。
……