和服之韻（簡體書）

本書由日本作家清野惠里子和攝影家淺井佳代子合作完成，最初邊拍攝邊在Maple雜志上連載，后結集出版，各界好評如潮。

“與和服的相遇是一切的開始。”清野惠里子以典雅流麗的文筆娓娓道來有關和服的逸聞趣事，講述自己與和服的不解之緣。從每件和服獨特的質地、紋樣、紡織和印染工藝，到如何裁制、搭配各類織錦和腰帶，詳解和服的一針一線，配以淺井佳代子和風古韻的照片，讓人不禁深深為日本傳統服飾之美折服。

書中那些曼妙的身姿，既非專業演員也非職業模特，而是極具藝術修養的各領域杰出女性。她們以自然的神情、雍容的身姿，完美展示了和服的知性與優雅。

清野惠里子
作家，出生于群馬縣。在翻新母親遺留和服之時，發現了和服的無窮魅力，從而展開一系列探尋與研究。在和服與腰帶、小物的搭配上展現出獨特的審美。文筆優雅流暢，深受讀者喜愛。另著有《樋口可南子的和服之旅》等。

淺井佳代子
攝影家，出生于兵庫縣。曾任服飾設計顧問，后轉向攝影。一九八六年正式成為自由攝影師，活躍于雜志、廣告等媒體界，曾獲得朝日廣告獎（一九九四年）等多個獎項。

★ 絲線織出的優雅，紋樣襯飾的高貴，色彩調就的魅惑
★讓人沉淪的東瀛之美
★和服是川端康成《雪國》中潔凈細致的美麗少女
是永井荷風筆下憑窗看流水那藝妓柔曼的身姿
是小津安二郎電影里光與影完美調和的溫婉背影
一個日本人一生至少要穿四次，
是成人式禮服，也是花嫁衣裳，
是日本雅文化的絢爛代表

難待花開
以安珍清姬為主題的歌舞伎《京鹿子娘道成寺》，講述的是一則關于熊野參拜的民間故事。舞臺背景布滿絢爛盛開的櫻花，主人公舞女花子神色專注，在舞臺中央的吊鐘旁翩翩起舞。一襲舞衣以霧靄般的暈染綴飾著軟條櫻，連袖口和下擺的里子都染了櫻色，讓花子看上去仿如櫻花的精靈。從最外層的方領和服外套開始，花子一層層脫去身上的衣飾，當與底色全然不同的櫻花最終呈現在觀眾面前時，她內心的動搖也毫無保留地傳遞出來。
無論哪個時代，櫻花對日本人來說都有著特別的意義。
日本最古老的詩歌集、編纂于奈良后期的《萬葉集》中就有詠嘆櫻花的歌謠。櫻花受到的喜愛由此可見一斑，但當時的日本正深受中國文化影響，彼岸對梅花的鐘愛也原樣承襲了過來，當時說到花，確乎更多是指梅花。
到了平安時代，日本自己的文化開花結果，櫻花變得格外讓人戀慕。平安末期的歌人西行曾在吉野深山筑廬而居，度過數個春秋。在他的和歌“只求春櫻花下死，釋迦圓寂滿月時”中，傾注多重情思吟詠的“花”已變成了櫻花，而那時的櫻花多指山櫻。西行還有“望櫻無多言，但咽心中苦”之句。面對滿樹淺緋淡粉，他到底寄托了怎樣的情思呢？
古櫻的樹齡需要從年輪測算，樹干黑黢黢的，枝頭花朵團團簇簇伸向四周，有股讓人為之沉醉甚至狂亂的力量。
櫻花不可思議的美有時甚至讓人驚懼，但年復一年，我們又對它愈發憐惜。

染成姜黃色的鹽瀨腰帶上，白胡粉繪出櫻花點點，舒展的鐵丹紅枝葉靜靜托起白色花瓣，這就是染色家中川知子點染心靈風景的作品“山櫻”。
中川女士在JR中央線的三鷹站附近長大，每年她最期待的就是“崖邊之道”旁開闊空地上殘存的古櫻。四圍是武藏野的雜樹林，櫻花盛放，如粉白、淺緋的煙霞彌漫遍野，讓人覺得似乎有不可名狀之物沉潛其中。中川女士描繪的櫻花就是這樣，仿若綻放的嫣然笑靨。
與這條腰帶搭配的，是濃茶色結城繭綢，綢面上以編織龜甲狀六角紋的手法，織出麻葉和霞光圖案。
結城繭綢以絲棉紡線悉心織成，據說即使是熟練工匠，紡一反也需要四十多天。從設計圖案開始——輕紗自始至終都固定在工匠的腰上而非機器上，到用傳統的無腳織布機收尾完工，數位工匠為其傾盡心血。
裁剪布料之前，一反結城繭綢上漿后多少給人冰冷之感。但經過溫水浸泡脫漿，手感會變得無比柔和。更重要的是，就像絲棉紡線讓人感覺十分結實一樣，成品結城繭綢也帶給人熨帖和安心。
我不禁想起某年三月初的一個午后，陽光暖融融的，穿起麻葉圖案的結城繭綢和服，配上櫻花紋腰帶，那樣外出的日子何等幸福。