米開朗基羅（簡體書）

此書從全球近百家博物館、收藏家及相關機構挖掘整理了米開朗基羅的全部代表作，包括畫作、手稿、草圖、素描及其他形式的藝術作品，所有圖片系原作原拍，高清印刷。畫冊還附由全球最棒的文藝復興專家撰寫的關於米開朗基羅其人其作的藝術論述文章。

在其眾多偉大的傑作中，米開朗基羅始終將大自然排除在自己藝術的殿堂之外，他的創作充滿生動的人體形象，尤其是裸體的男子形象。當時的人文主義者認為，最好的藝術材料正是人體，人體蘊含著一切的美，詩人們只為人的熱情歌唱，而雕塑家所創作的，自然也應該是從大理石中釋放出的、在肌肉動作下隱藏著自我心靈的力量。從《大衛》到《摩西》，從《創世紀》到《末日審判》，米開朗基羅孜孜以求的，無不是通過人體的刻畫，來探索通往藝術巔峰之路。上帝創造人類以前，創造了這個有形的物質世界，而在西斯廷穹頂壁畫中，花草樹木是沒有地位的，上帝、人類佔據了畫面的中心位置。在穹頂的構架中，人體的線條縱橫交錯，眾多具有雕塑美感的人體彙聚成了人的海洋，他們錯落有致，在變化中仍然保持著統一的風格，營造出一種緊張而神聖的宗教氣氛。在西斯廷禮拜堂中，米開朗基羅揭示了一個對中世紀來說具有深遠意義的論題―除了人體之外，並不存在其他形式的美。這無疑是對文藝復興“人的覺醒”最為深刻、直接的詮釋。

然而在謳歌人的力量的同時，米開朗基羅又是宗教的。從他不同時期的三尊《聖母哀悼基督》風格的變遷來看，到了晚年的《隆達尼尼的聖母哀悼基督》，古典藝術的優美與典雅已經蕩然無存，這尊未完成的作品傳遞出的是純粹柏拉圖式的內在理念，在大理石中蘊藏著的形象，就像是遭到囚禁的奴隸，而創作的過程，既是解放被困在岩石中的形象，更是實現被束縛在肉體內的不羈的靈魂。在晚年米開朗基羅看來，物質的肉體拖累了靈魂，使之無法與上帝結合，作為藝術家，美的根源不在物質上，而在上帝的神性中。與同時期的其他藝術家相比，沒有人比他更清楚基督教悲觀主義果子的滋味，他內心的痛苦是藝術上深邃的表現力的源泉，這種深度來自信仰，來自對藝術、對未知和靈魂等永恆命題的關注。