拉斐爾（簡體書）

“全知全能”的拉斐爾，這位生命如流星般的藝術家獲得了世代和後人給予的聞名遐邇的美譽，他不僅是無所不能的畫家，更是“人類的詩人”。

本書以其獨特的方式向我們展示了畫家無與倫比的才華，用了十三章的篇幅，通過對拉斐爾生平中較為有爭議的幾個片段、他與委託人之間的關係、創作背景、作品是否與人合作等方面，為我們詳盡地展示了拉斐爾藝術創作的獨特道路。

在本書的附錄中，我們希望發掘出拉斐爾作品的現實性和現代意義，尤其是對20世紀的先鋒藝術以及當代藝術的影響―在討論現當代藝術的時候，五百年前的這位烏爾比諾的年輕人，是無論如何繞不過去的。

另外，本書也盡力通過相當篇幅的藝術評論的文字，力圖還原拉斐爾在藝術創作中的心理狀態、時空背景以及歷史影響。

在《達·芬奇》這部畫冊中，達·芬奇向後人展示了一個全能的文藝復興天才是如何在不同學科、各個領域施展令人驚異的才華，而在《拉斐爾》中，我們在一個細膩的藝術生命中，感知到了理念的交融、形體的碰撞、思想的交織與對照。不論是達·芬奇，還是拉斐爾，他們都以自己的天才創造，走在了自己所處的時代的前面，甚至，走在了藝術和文明的前端。

與米開朗基羅式的創作激情相比，拉斐爾傳遞的哲學與宗教命題少了些悲劇性的衝突，而更多體現的是一種和諧。斯特裡納迪將這種和諧描述為“現代性與永恆性”。拉斐爾在面對古代藝術時，在對其調和的基礎之上，不斷對其進行繼承與創新，他歌頌古代藝術的輝煌，卻並不止步於此，其作品傳遞出的，是命運的力量、理想的魅力，更是一種靈性的感召。

在這部畫冊中，諸如《雅典學院》等巨作都是首次以較大的清晰度面世，相信在這些作品面前，每一個讀者都能夠喚醒自己內心的拉斐爾，並感受來自文藝復興的、永不褪色的美的感知與體驗。

拉斐爾只活了37歲，便英年早逝。在二十年短暫的創作生命中，拉斐爾畫筆下完美的造型、祥和的場景和柔和的色彩背後，是人所能希冀的最高形式的藝術的、理想的美，而這種美直到五百年後的今天，仍然感召著傾心於藝術的我們，並願意將這樣美的旅程，隨著打開這本畫冊，在我們的時代還原、鋪陳開來。