把鋼琴彈好聽：彈鋼琴易被忽略的一些事兒（簡體書）

《把鋼琴彈好聽：彈鋼琴易被忽略的一些事兒》是一本鋼琴教學理論的普及讀物，寫作的初衷和出發點是“把鋼琴彈好聽”。
《把鋼琴彈好聽：彈鋼琴易被忽略的一些事兒》作者周銘孫在多年的豐富教學經驗中提煉出了“把鋼琴彈好聽”的訓練方法和正確教學理念，通過五個部分將這些方法結合具體作品進行講解和說明，涉及了演奏的身體機能、樂感培養、理解表現、技巧訓練等諸多方面。旨在加深讀者對演奏藝術的理解能力和表達能力。

周銘孫

中國音樂家協會鋼琴學會顧問，《鋼琴藝術》雜誌副主編。
早年在上海音樂學院經過十二年嚴格的鋼琴專業學習，打下了堅實的基礎。至今，仍是抱著活到老學到老的態度，不斷求新，不斷進取。
作為鋼琴教學論的博導，多年來潛心研究，形成自己系統而獨到的鋼琴教學理念，錄製了鋼琴教與學的音像光盤一百-十余張，出版了《鋼琴考級與鋼琴教學》《彈鋼琴與教鋼琴的要領與訣竅》等專著。
作為中國音樂家協會全國考級的鋼琴專家組組長，主編了多套鋼琴考級教材，包括《跨世紀新版全國鋼琴演奏（業餘）考級作品合集》《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第一版）》《全國鋼琴演奏（業餘）考級基本練習合集》，影響廣泛。
教學之余，勤於筆耕，先後撰寫了樂評兩百餘篇，多年來始終在我國鋼琴教學事業拾遺補缺的道路上前行！

自己已經彈了一輩子鋼琴，從事教學也是幾十年了，自認為一直還是抱著認真鑽研的態度的，也多少有了一些經驗和辦法的積累。隨著歲月的飛速流逝，我也一直在考慮，最好能把這些私存的感悟選擇提煉出來，彙集成一本書，如果多少能對他人有一點兒用的話，也是一件有意義的事！
想寫的願望少說也有十年以上了，但一直拖了下來。一是下不了決心抽出一段時間關起門來寫，本質上還是惰性主使；二是感到結構較大，組織太難，不知從何寫起；三是我總是希望用錄像、出光盤的方式來做這件事，音像可以示範、講解，比文字容易表達。有圖像，也有聲音，肯定讓人更清楚。
帶著這些問題，在2015年時，我與《鋼琴藝術》雜誌的執行主編李航女士進行了探討。她建議在出書的同時，把書中的譜例示範和講解全部錄像，並用二維碼隨文字需要標在書上，讀者只要用手機掃一掃，立刻可以看到該處的視頻，並聽到全部的音響與講解。這種全新的方式太好了，兩全其美，我是想不出來的！這促成了我立即開寫的決心。
從哪個角度、用哪種方式寫呢？我一直在反復考慮，系統的“鋼琴教學論”——這個命題太大，牽涉內容太多，我不可能寫得全面。我想，改變一下思路和角度，那就是：學鋼琴是學音樂，音樂是給人欣賞的。那麼，我們首先要彈得悅耳，讓別人覺得好聽，道理就這麼簡單！可是，現在的問題在於，在各種比賽與考級中，有不少人彈得很不好聽，甚至很難聽！這種情況並不是我們學習鋼琴的初衷和目的，但卻是相當普遍的存在。我認為，應該找出原因，拿出解決辦法。
所以，我最終決定把書名起為“把鋼琴彈好聽”，副標題為“彈鋼琴易被忽略的一些事兒”。這樣我可以根據我的感悟和我認為有必要跟大家共同探討的內容，有選擇地寫。
那麼，既是要寫“好聽”，我們也不得不先來看一看怎樣是彈得“難聽”！雖然五花八門，無奇不有，但最常見的有哪些情況呢？彈琴時僵硬、緊張、不協調、不自然；彈強的時候下鍵敲砸或擠壓，聲音不堪入耳；彈弱的時候聲音虛浮或軟散，聲音模糊不清；亂踩右踏板，踩後不聽、不換、不起，聲音堆積混亂。再者，一些更低級的問題，諸如讀錯譜、錯音、錯拍子之類，在這裡，就不在我們討論的範圍之內了！
究其原因，無非是：功利在先、基礎不管、耳朵不聽、拔苗助長！
根據這些情況，在本書中，我設立了五個部分來闡述。雖不能面面俱到，但儘量有針對性地提出了切實可行的練習與解決辦法。
在第一部分中我提到，彈琴時，首先是人和鋼琴的關係問題。我們（身體與手臂）必須與鋼琴連通——這就是兩個“手臂”之間的連通；我還建議彈鋼琴時每個音要“彈到點”——要根據音樂的表現需求，把每個音彈到鋼琴最佳的發音點；並且強調了“離鍵”的時機與重要性，有下鍵必有離鍵，這是彈鋼琴細緻與否的關鍵所在！
第二部分的內容多一些，主要是圍繞著音樂表現來談。問題涉及有：音樂感是否可以培養；每一個音的長與短、動與靜對節奏感、音樂感的重要性；節奏伸縮的“千分之三秒”的迷人魅力之所在；對音樂表現的十二項要素進行詳細敘述，“好聽”正是源於對聲音的組織。

第一部分 人與鋼琴的連通——把鋼琴彈好聽的前提和保證
一、觸鍵與發音
二、人與琴的連通
三、手與鍵的相吸
四、“彈到點
五、下鍵與”離鍵

第二部分 感覺音樂與表現音樂——把鋼琴彈好聽的諸多要素
一、音樂感與想像力
二、“讀譜”是重要課題
三、用腦思考，指揮樂譜
四、“好聽”在於對聲音的組織
五、“長與短”，從節奏到樂感的起始
六、“休止符”，無聲更勝有聲時
七、句頭、句尾與分句、呼吸，樂感的試金石
八、強音和強調音，節奏與力度的支點
九、強與弱，性格的反差與色彩的對照
十、漸強與漸弱，加快與放慢，撼人心動的吸引力
十一、節奏伸縮，“千分之三秒”的迷人魅力
十二、踏板使用的禁忌與注意

第三部分 對練手指的一些建議——手指是把鋼琴彈好聽的執行者
一、掌、指在五指位的角度
二、手掌牢固，五指靈活
三、弱指訓練應儘早開始
四、關於5指在演奏中的動作方式
五、3、4、5指的加強練習
六、基本練習的三要點
七、分段加速法，變節奏中真正有用的一種方法
八、音階、琶音的重要性
九、關於練高抬指的意義和方式
十、手指貼鍵到最密切——話說顫音與裝飾音
十一、不同程度地利用觸碰鍵盤的“雜音
十二、從練習”平均“到更高境界的”不平均

第四部分 後方與前方——腕、肘、肩與手指密切配合
一、手腕主動地上下動作
（一）手腕上下動作結合手指單音支撐
（二）為什麼要用“斷奏”方式入門
（三）後方與前方
（四）手腕上下主導手指起落的斷奏
（五）手腕上下的主要方式——“落提”或“落滾
（六）手腕與兩音小連線
（七）五音小連線
（八）手腕何時必須固定
（九）”雞啄米“的動作要求手腕獨立主動
（十）”剁餡式“的動作由手腕主導
二、手腕參與的左右調節
三、手的轉動
（一）左右單一轉動
（二）圓圈式的循環運動
（三）複合轉動
四、手臂——肩與肘的作用
（一）肩部的作用
（二）肘部的作用
五、八度與和絃
（一）練習八度的幾點建議
（二）彈八度的幾種主要方式
（三）彈和絃時必須釋放反作用力
（四）彈和絃的不同方式
六、後方與前方的總結語

第五部分 旋律與伴奏——把鋼琴彈好聽的重要手法
一、黎英海《山歌》（根據江西民歌改編）
二、肖斯塔科維奇《多情圓舞曲》
三、莫紮特《C大調鋼琴奏鳴曲》（K545）第一樂章
四、海頓《e小調鋼琴奏鳴曲》（Hob．34）第三樂章
五、蓋其克《d小調鋼琴小品》（作品8之2）
六、舒伯特《即興曲》（作品90之4）
七、門德爾松《降E大調無詞歌》（作品53之2）
八、門德爾松《無詞歌》（作品62之6）
九、柴科夫斯基《四月——松雪草》
十、柴科夫斯基《十月——秋之歌》
十一、格裡格《小詠歎調》（作品12之1）
十二、肖邦《降b小調夜曲》（作品9之1）
十三、舒曼《肖邦》（選自《狂歡節》）
十四、拉赫瑪尼諾夫《升g小調前奏曲》（作品32之12）
十五、汪立三《在陽光下》

附錄 節拍器的作用
後記
編者後記