古今蓮荷畫譜（簡體書）

宋周敦頤《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”自古以來中國畫表現花卉之美都是藝術創作的重要題材，然世人都愛荷花，畫家都喜畫荷花。國畫大師程十發在《映日荷花別樣紅》一文中指出：“作為一個藝術家，不可能對待自己喜愛的東西不會產生特殊的也就是有個性的感情。正如所有的花鳥畫家都喜歡畫荷花，但同一對象，又會產生出強烈的不同風格和品格”。縱觀古今畫家創作的荷畫，由於時代背景、畫風技法及畫家個人思想感情和意趣的區別，其作品各有不同的藝術感染力。
據唐朝張彥遠《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝蕭繹畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國*初的畫荷之作。目前有作品可鑒的荷、蓮畫是出土于新疆唐墓壁畫的《花鳥畫》殘片。五代、北宋時期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒。現藏於北京故宮博物院裡最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹上繪的《出水芙蓉圖》，它繼承了北宋畫院工整寫實的傳統。這幅荷花團扇，像一幅肖像畫。花只有一朵，大得幾乎塞滿了畫面，在翠葉襯托下，花是的主題。整個畫面結構簡樸大方，將花朵集中刻畫，讓花瓣向陽，自然舒展，顯得格外明麗、嫺靜。通過一番藝術加工，花葉更加和諧，花容更加可愛。它既反映單朵盛開的荷花的嬌健美，又代表了千萬朵欣欣向榮的荷花群體美。畫的主題充分表明了畫家對美滿幸福生活的嚮往和對青春生命的讚美。在祖國的寶貴畫卷遺產中，《出水芙蓉圖》有著不朽的價值。較有影響的畫荷名品還有宋代佚名的《太液荷風圖》和《荷花圖》等。
蘇軾不僅是宋代文豪，還是水墨畫的倡導者，尹白則是繪畫水墨荷花的先驅者。到了明代，這一畫派的後起之秀徐渭，則以大刀闊斧般的水墨寫意花卉另辟新路，他作《墨花九段卷》中有荷花一卷。系用潑墨法，唯情所致，如風牆陳馬，勢不可擋。或欹或正；或濃或淡，淋漓盡灑，一揮而就。畫旁題詩一首：“拂拂紅香滿湖，採蓮人靜月明孤。空余一支徐熙手川，收拾風光在畫圖”。他的別一幅《荷蟹圖》也是詩、書、畫交相輝映，堪稱當時文入水墨畫的代表作。該時期的還有陳淳畫荷以沒骨設色法勾花點葉，色彩渾然一體，自成一格。陳老蓮所繪荷花章法穩妥，筆意清新，帶有濃郁的裝飾趣味。
清代是寫意花鳥畫的高峰期，此期歷代各種風格和流派的畫風彙集碰撞，蓮荷畫也是空前的繁榮期。清朝初期的花鳥畫家朱耷，專門以畫荷出名的唐熒、王素，清中葉揚州八怪中的黃慎、羅聘等人，以及近百餘年的趙之謙、吳俊卿等，都為我們留下了不少美不勝收的荷花繪畫精品。
近代畫家中如齊白石、張人千、李苦禪、潘天壽、劉海粟等人的作品中，均有荷花題材的繪畫。當代畫壇也湧現出一批新時代的畫荷大家，他們繼承傳統、深入生活，既注重傳統的繪畫技法，又大膽的進行探索，強調表現民族畫風的特色，其作品洋溢著蓬勃向上、繁榮昌盛的新時代精神。
中國自古有編寫畫譜的優良傳統，畫譜在我國傳統繪畫的傳承與發展上起到了很大的作用，他們通過自身的經驗體會，把歷代名家的技法和理論進行歸類和系統的分析。蓮荷為世人所愛，《古今蓮荷畫譜》一書重點將古今蓮荷繪畫的經典作品進行集結出版，是後人臨摹與研究的重要工具書。