鹿鳴館（簡體書）

三島由紀夫

（1925—1970），原名平岡公威，日本當代小說家、劇作家、電影演員。多次被諾貝爾文學獎提名。這位日本文壇的異類，一生崇拜殉教式的死亡，他短短一生竭盡全力用文字詮釋美的多元性。美國的日本文學研究權威唐納德·基恩認為三島是“世界上無與倫比的天才作家”。

陳德文

江蘇邳縣人，南京大學教授。1965年畢業於北京大學東語系日本語專業，1985年赴早稻田大學學習和研究，現為日本愛知文教大學專任教授。翻譯出版日本文學名家名著多種。

 “鹿鳴館”是日本明治維新後，日本為與世界文明接軌，創設來進行外交與招待賓客的歐式建筑。本作正是在這樣的歷史背景下，杜撰了天長節舞會上的一出悲劇。

一頁聯合日本文學翻譯名家陳德文老師，將其畢生傾力翻譯的三島由紀夫作品共16種集中出版。陳老師的譯文被讀者評價：“該冷靜的時候就是三島原文版詞藻精準，大理石一樣的行文；到了情欲段落突然活色生香，看得人熱血沸騰。這種對照下，更顯出了本作異樣的美。不愧是我心中*好的三島著作的譯者。”

經典譯本×首套文庫本×新銳設計風，為三島做一個*美版本——“別怕美好事物被苛責，我們先來讓它存在。”

鹿鳴館（四幕悲劇）

作者的話

早晨的杜鵑花（一幕四場）

作者的話

譯後記

陳德文

這幾年，國內出版界對三島由紀夫備加青睞，多家出版社競相出版三島作品。以前，我僅翻譯過他的一兩篇散作，從《雅典》（選自《阿波羅之杯》）等文章中，初次感受了三島文學的醍醐味，這回翻譯《薩德侯爵夫人》等三島戲劇，進一步為三島文學豐盈華美的舞臺語言所打動。

二十世紀中葉，日本文藝界活躍著幾位頗有影響的文學家、藝術家——川端康成、井上靖、三島由紀夫和東山魁夷等人。這些人都是“美的無饜的追求者，美的獵人”（東山魁夷語）。川端追尋傳統美，井上追尋歷史美，東山追尋自然美。他們的人性“底色”上又共同沉潛著一種濃重的親情美。三島由紀夫受浪漫主義文學影響，追求怪異美、終極美、變態美。隨筆《雅典》最能體現三島文學的這些特色。他寫道∶

“可以毫不夸張地說，我在巴黎看厭了左右對稱的東西。不用說建筑物了，即使政治、文學、音樂、戲曲諸方面，法國人所喜歡的節度和方法論的意識性（不知能否這樣說）等一切方面，都以左右對稱而引以為自豪。其結果，在巴黎，‘節度的過剩沉重地壓抑著旅遊者的心胸’。”而一到希臘，他就沉醉於“無盡的酩酊之中”。他熱愛那裡“絕妙的藍天，絕妙的風，熱烈的光線”。他坦白說∶“我之所以討厭巴黎，不喜歡印象派，全是因為那裡溫和而適度的陽光”。

著名評論家山本健吉說過， 三島初期作品有“美辭麗句泛濫”的傾向，單從戲劇作品也可以看出，這一特點一直貫穿他終生的創作。照他本人的話說∶“越是最卑劣、最殘酷、最不道德、最污穢的人事，越是要用最優雅的語言敘說出來。在這一計劃中，我對於語言的抽象性和語言的凈化力充滿自信。”(《〈薩德侯爵夫人〉再度公演》《每日新聞》1966年 )

三島戲劇在日本和國外頗受歡迎，久演不衰，為什麼會有這麼大的吸引力呢？老實說，我有些茫然不知。至於三島為何要創作戲劇，作者在《自作解題》的有關篇章中已分別作了說明，希望讀者朋友在閱讀三島劇作之前，先看看《自作解題》裡的文章，也許會解除諸多疑團和誤會，有助於對作者寫作意圖的正確認識。

就我初步的體會來講，三島文學（包括戲劇）的魅力，不在於人物和事件，而在於語言表現的藝術。為了狀寫一種意象，三島不惜傾其所有語言庫存，反復吟詠、仔細塗抹，甚至失之臃腫、復沓，然而這種臃腫和復沓的語言茂草叢中，卻時時搖曳著詩意的鮮花。

一本劇作成功與否，很大程度決定於語言，也就是臺詞。翻譯同樣如此。但戲劇是綜合性的舞臺藝術，目前的譯本比較適合於閱讀，要是拿到舞臺上演出，還有賴於導演、演員、服裝設計以及舞臺裝置等諸多方面的共同努力，才能獲取成功。

對於戲劇，譯者畢竟是外行，譯文不足之處誠請有關專家和愛好戲劇的朋友多多指教。

二〇〇九年六月梅雨時節

作於春日井高森臺

二〇二〇年十二月修訂