神鵰俠侶（一）（亮彩映象修訂版）

永恆金庸‧無限江湖
人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸

【版本特色】
‧最受歡迎的修訂版，25年來首次改版！
此版為1970年代至今，流傳最廣、最受金迷喜愛的「修訂版」內容，全面進行逐字精校，並製作更符合現代印刷技術的數位印刷檔。期待這套書的出版，成為下一個金庸百年，影響力最大的版本。
‧最原汁原味的台版金庸！
【金庸作品集】歷經金庸幾次小幅修改，此版本保留了1970年代最初始的修訂內容，其獨一無二的特殊性不言而喻，也是兩岸三地唯一保存完整「降龍十八掌」的版本。
‧融合古典與現代的視覺新意境！
「以經典的金庸書法，搭配現代的攝影照片，提煉出每一部小說的形象與精神！」早期的「黃山圖」、「富春山居圖」，都是用一個概念來表現一整套小說；此次設計，則是將各部小說的特性與印記凸顯表現，並將金庸封面從以前2D的水墨畫，邁向3D電影化的質感。
‧每一款封面映象，都是一個等待金迷來破解的「意象密碼」！
《神鵰俠侶》以「花」做主視覺，並非指涉具象的「情花」，而是強調本書描述愛情之細膩、心動之純粹，和小龍女的純白形象。
 
【從「愛情」看《神鵰》】
「問世間，情是何物，直教生死相許？」
從這一句問情，牽扯出一段愛恨交織的往事，進而帶出一段別離十六年亦生死相隨的堅貞愛情。
南宋理宗年間，嘉興南湖，中秋將近，採蓮女子輕柔婉轉的歌聲中，伴隨著格格嬌笑。悄立柳樹下的道姑，手上沾滿鮮血，心頭思潮起伏。這段移情別戀以致由愛生恨的孽緣，讓李莫愁從此心懷報復，濫殺無辜，「赤練仙子」之名遠播江湖，人人聞之喪膽。情郎與何女婚後十年，李莫愁前來復仇，決意血洗陸家滿門。
這場滅門之禍，牽起了許多緣分，其中，頑劣孤苦的年幼楊過，遇到了郭靖與黃蓉夫婦，一路從桃花島而流落終南山，飽受欺凌，終於叛出全真教，在活死人墓中安頓下來，拜小龍女為師。兩人相依為命，最後日久生情。楊過與小龍女的愛情，不論道德倫常，不理世人非議，即便分離十六年，生死不知，亦真心不悔。
然而，愛情不是只有這一種面貌，還有錯愛、暗戀、單戀、畸戀、求而不得之愛、由恩義轉恨之愛、仰慕之情、家國之愛……江湖不只是武林，更是愛恨交織的紅塵。

金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，出版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造了巨大的文學成就，而後輻射出藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學家，亦以新聞工作者、社會活動家、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全面修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造出多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。

【他們都讀金庸】
彼時在親戚家隨手抓了一本《天龍八部》，讀將起來。才翻了幾頁，便直直墜入金佬筆下之絕妙幻境，整個人失魂落魄。從此我中了一種名為「金庸」的毒，此毒深入五臟六腑，浸染骨髓、無藥可解，且患者甘之如飴。金庸儼然已成為人生不可分離的一部分，是文學啟蒙、是心靈啟迪，是難以抹滅之青春回憶。人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸。──螺螄拜恩的實話實說／作家
 
金庸光是在他最有名的「射鵰三部曲」當中，每一個武功門派，每一個傳奇人物，可能都精通三五門的功夫。假設「射鵰三部曲」出現上百門的武術，那麼在金庸一生所創作的作品長河中，統計出來的不知道會是怎麼樣的天文數字。而真實世界沒有武俠，那全都是從金庸的腦袋裡面無中生有創造出來的。你怎麼能不佩服那樣偉大的心靈。──李律／文化研究者
 
如果你沒有收藏過金庸，這是一個絕佳的機會。如果你的孩子沒有讀過金庸，這更是一個好機會讓孩子進入金庸的世界。金庸對於社會學、愛情以及長文故事的寫作掌握度，都是很好的典範。江湖不是虛幻，就是我們所處的世界；武術不是特效，講的就是人性。要在職場好好生存，讀金庸更是一個非常自然的學習方式。──劉冠吟／華山文創園區品牌長
 
遠流出版的《金庸作品集》，成為世界上唯一仍在出版的修訂初版《金庸作品集》。光是這個賣點，就值得全球金迷擁有一套了。更何況，這次改版（重排文字、精校）所用的封面，都比過去的更有意思，也更漂亮，既與每書主題相呼應（如《神鵰俠侶》用情花圖，《倚天屠龍記》用聖火圖），又充滿現代感，不折不扣是傳統與現代的結合。──邱健恩／金庸藏家、香港金庸館特約研究員

倪匡評《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》的創作年代，是1959年。金庸創造出了兩個極其突出的人物，一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」，一個是深諳人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然、不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。
金庸所寫的叛逆，是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適合，這是《神鵰》在創作上最大的成功。
《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇，有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這麼多關於愛情的描寫。
《神鵰》中不但有「情花」，可以致人於死，也有「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最結尾時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。
《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。
《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的衝突，是社會規範和人性的衝突。在衝突的過程中，黃蓉甚至運用了陰謀，本來已佔盡上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。
《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受了郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望了，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。
有人非議《神鵰》中楊過在襄陽城外，擊斃蒙古皇帝的情節：「與歷史不符」。這種批評，拘泥不化之甚。在詳細寫了楊過的一生經歷之後，楊過擊斃蒙古皇帝的一節，正是雷霆萬鈞的力量。宛若鬱鬱之下的豪雨，何等酣暢，何等大快人心！或曰：歷史上根本沒有這樣的事！答曰：中國歷史上根本沒有楊過，外國歷史上又何嘗有一個王子叫作哈姆雷特！
《神鵰》的主題曲是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）

【第一冊】
第一回 風月無情
第二回 故人之子
第三回 求師終南
第四回 全真門下
第五回 活死人墓
第六回 玉女心經
第七回 重陽遺刻
第八回 白衣少女
第九回 百計避敵
第十回 少年英俠

「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎只有「魯濱遜飄流記」，才只寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個僕人「星期五」。只寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，只不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了「化學反應」。
武俠小說只是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌后妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能只是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，只是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許只部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們只說喜歡或不喜歡，只說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使只求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
一九八六．二．六　於香港