商品簡介
《設計師的色彩指南》深度探討了在藝術和平面設計領域最為關鍵的30種顏色。不同于普通的色彩專業書籍，本書按照暖色、冷色、中性色和特殊色的分類方式，每章逐色進行討論，分析設計師對顏色的使用，與顏色相關的歷史、文化和情感關聯，以及色域和色彩變化的其他選擇等內容。本書包含250幅插圖，從藝術和實用的角度對顏色的使用進行了分析和說明。對藝術類學生和設計師來說，《設計師的色彩指南》對色彩的講解不僅有概念指引，也有具體的案例實例，內容新穎、具有較強的實用性。
作者簡介
[美]肖恩·亞當斯（Sean Adarms）被譽為影響國際設計的40位重要的人物之一，是美國極具影響力的十大設計師之一，也是美國平面設計協會(AIGA)百年曆史上連任兩屆的AIGA主席。2014年，他被授子AIGA獎章，這是行業內的至高榮譽。亞當斯是美國藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design)平面設計系系主任，是Burning Settlers Cabin工作室的創始人，也是Adams Morioka設計公司的合夥創始人。他合作過的客戶包括美國電影藝術與科學學院、迪士尼、美國莫霍克精品紙業、美國大都會歌劇院、洛杉磯自然歷史博物館。他曾著有《色彩設計手冊》《設計如何引發思考》等多本暢銷著作。
名人推薦
“這本書為視覺從業者提供了寶貴的資源，為那些辯識色彩有難度的人們提供了概念指導和具體實例。”
——傑西卡·荷芬
國際平面設計聯盟（AGI）成員
耶魯大學藝術學院高級評論家
Design Observer網站聯合創始人
序
看見紅色
多年來，約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）都會以一項相同的作業開始他在耶魯大學所教授的色彩課。每位參課者都被要求帶來一些紅色的物件——偶拾的藝術品、零散的殘留物、日常生活碎屑——無論其目的或出處。面對此挑戰，學生們熱情高漲地分散行動，每個人都試圖尋找一件完美的物品：從殘留的紡織品到鏽蝕的金屬，從紙張樣本到油漆色卡，從破舊的廢棄披薩盒到一小份珍藏的宣傳手冊，每個人都希望以自己耀眼的才華和完美的品位，給這位了不起的大師留下深刻的印象。
當回到工作室展示各自所得時，學生們很快就發現，這堂課的意圖僅僅是對不可能之物的展示。情人眼裡出西施。色彩對每個人來說都是一場與生倶來、極富個性、變化多端的視覺練習。沒有哪兩种红色能夠徹底一致、永恆不變。
而這，便是阿爾伯斯所遵循的，問題的關鍵。
肖恩·亞當斯（Sean Adams）說得沒錯，色彩是主觀的。它也是微妙的，因人而異，並會根據人的性情變化而反复無常。花開而後凋謝。色素可以被製成染料也可以自然消散。人盯著一個藍色的點看太久，會導致隨後在視覺上猛然充斥大片的橙色——在向學生解釋光學原理時，這是一種有效的做法；但對那些想憑藉自己的細心觀察或耐心研究獲知終極奧義的人來說，這就成了一項惱火的練習。色彩的一切都是極具魅力的——儘管令人琢磨不透——讓所做的決定瞬間變得複雜和艱鉅。
這本書為視覺從業者提供了寶貴的資源，為那些辨識色彩有難度的人們提供了概念指導和具體實例。色彩感知不僅是個人的，更是受語境影響的。對我們大多數人而言，色彩示意著各種各樣的現象，它們隱匿地運行在一片看似無窮無盡、不受人影響的薄霧中。色彩激發記憶，暗示情感，並觸發任意的聯想。當色彩的明度太過相似時，相鄰的色彩可能從和諧轉向滑稽（某些婚禮鏡頭不由得湧現腦海），不恰當的對比色相也會彼此對抗而非和諧共處。
後，所有的色彩都包含了一種可能永遠無法被完全理解的光譜原理。亞里士多德嘗試過，歌德和維特根斯坦也嘗試過（艾薩克·牛頓也嘗試過）。也許這就是為什麼約瑟夫·阿爾伯斯總回到那個簡單至極的練習。我所看到的紅色，現在、將來，永遠不會和你的一樣。而這，正是本書竭力證實的觀點。
傑西卡·荷芬(Jessiea Helfand)
