Das Kreative Volumen: Wie Designer Kreativen Freiraum Für Rezipienten Interaktiver Produkte Schaffen

Wie weit kann ein Spiel gehen, um uns in seine Welt eintauchen zu lassen? Das theoretische Modell des Kreativen Volumens betrachtet dazu alle narrativen und ludischen Elemente in ihrer Gesamtheit. Dieses Konzept l酲st sich auf das Entwickeln und Erleben von Videospielen anwenden, indem es nicht nur Immersion und Einflung, sondern auch die subtile Kunst des Weglassens betont.

Das Buch vereint disziplinergreifende Ans酹ze, um kreative Prozesse sowohl auf Seiten der Entwickler: innen als auch der Spieler: innen zu f顤dern. Kern des Modells sind die drei Dimensionen: Kreatives Fundament (durch die Entwickler: innen gestaltete Elemente), Kreatives Potenzial (die sch鞿ferische Interaktion der Spieler: innen) und Kreative Resonanz (Auswirkungen des Spiels er dessen Grenzen hinaus).Es bietet praxisorientierte Leitlinien, wie gestalterische Entscheidungen die emotionale, narrative und soziale Interaktion im Spiel formen k霵nen. Es zeigt auf, wie durch bewusste Gestaltung Freir酳me f kreative Entfaltung geschaffen und reflektiert werden k霵nen und wir somit Spiele zu kulturellen Artefakten und Resonanzr酳men entwickeln k霵nen. Mit Blick auf die zunehmende Komplexit酹 interaktiver Produkte schafft das kreative Volumen ein Vokabular und einen Rahmen, um Spielentwicklung strategischer, wirkungsvoller und inspirierender zu gestalten.

Die Zielgruppe umfasst Game Designer: innen, Entwickler: innen, Kstler: innen und Forscher: innen, die ihr Verst鄚dnis von kreativer Interaktivit酹 vertiefen und die gestalterische Praxis auf ein neues Level heben m鐼hten.

Begleitmaterial unter https: //www.kreatives-volumen.de