三民網路書店 中文圖書分類法 / 臺灣文學 / 詩 / 語文類

其實，你的病生病，你就好了！社工、躁鬱症患者、金門最好笑的脫口秀演員，為您帶來以詩構築的地獄哏、人間哏、又哭又笑直至昇天的哏，對啦夢想是翅膀，但你是一隻蒼蠅……在窒息、喘息間找機會大力呼吸，給這個世界的同類者、泛同類者、將同類者，一首首把呼吸轉成大笑的絕妙催化劑。

本書精選詩人陳明克自2003年來的五十八首詩作，延續《船塢裡》、《海芋都是妳》擅長以自然景物表述人間百態的書寫特色。近年世界各地受新冠疫情影響、戰事頻傳，詩人以〈驚慌的麻雀〉、〈搶奪春天〉等詩，用平易近人的口吻講述戰爭的情景。更以〈踏春〉、〈詩帶著陽光〉等寫出疫情蔓延下人們的希望與慨嘆。可說是一本既深入內心，也凝視外在的選集，深刻反思人性的同時，也記述生命的各種樣貌，追尋生命昇華的過程。本詩集以漢英雙語共譜，期望能將詩人的聲音傳達至國際，以文字照亮陰暗的世間。

本書共收錄五十七首小品詩，分屬台語或華語的創作。鄉土一直是文學最重要的靈感與題材的所在，而「水」，是這本地誌詩集的靈魂。詩人林央敏說：「水走過的地方才會變成家、變成鄉土，所以河川就像是孕育鄉土的血脈，血脈流著，生命才存在。」全書共三卷，第一卷「生活小雜詠」，屬作者的生活點滴和見聞感觸；第二卷「五河局治下」裡的詩都是以河川為主題的地誌詩，涵蓋北港溪、朴子溪、八掌溪和急水溪的流域，地理包括雲林縣、嘉義縣市與台南市的部分區域。第三卷「四方遊仙吟」既是地誌又可算是紀遊。這些詩內容在寫景之外，還觸及當地相關的歷史往事、神話傳說、地理產物和風土民俗等等，以此映現鄉土情懷。

大約在1980年代，康原開始從施福珍老師所寫的臺灣囡仔歌中，創作歌曲背景及故事，投稿到報章雜誌發表，一直到1994年6月，自立晚報出版社出版康原所發表的《臺灣囡仔歌的故事》兩冊，由詩人向陽以〈為臺灣囡仔來照路〉為文推薦，自此走入臺語囡仔歌的創作路途。為保存臺灣的語言文化，康原運用臺語寫詩，期望做為日後推廣臺語用的參考文本。康原的臺語詩結合影像藝術、用影像來說明事實，用臺語詩歌展現臺灣的美學，本書有做詳細的書寫。《對囡仔古到囡仔歌》以十二拍創作，紀錄一位作家的文學創作與推廣臺灣文化的心情，同時見證臺語從被壓制到成為國家語言的艱苦過程。

這本詩詞集，收錄了作者二Ｏ一二年至二Ｏ二三年間的作品，分為記遊、閒思、人物、憶舊、時事五卷，收錄兩百三十餘首詩詞。詩風平易，記遊敘事，具見性情。

海洋，是大地的母親，更是孕育眾多生命的地球之心。詩人楊淇竹受到紀錄片《藍色任務》（Mission Blue, 2014）影響，開始關注海洋環境議題，片中席薇亞．厄爾（Sylvia Earle）博士致力於環境保護的作為，更是讓她大受感動。本書收錄楊淇竹為海洋保育所撰的90首詩作，她以溫暖而平和的筆觸，書寫汪洋中的美好與哀愁，表述心中對於漁業過度捕撈、廢棄塑膠垃圾與海洋資源開發等的深沉控訴。期望能以本詩集喚起世人對海洋生態議題的重視，呼喚讀者一同守護海洋居民的家鄉。 本書特色★本書收錄詩人為海洋保育所撰的90首詩作，她以溫暖而平和的筆觸，書寫汪洋中的美好與哀愁。

本書收錄了三十三首詩作，詩人許萍芬透過這些作品記錄了她對國際局勢、各大事件及社會百態的觀察。新冠疫情結束前後，世界各地頻仍發生的天災人禍，從俄烏戰爭、以巴衝突到摩洛哥地震等事件，都在不同的國家真實上演。詩人長年旅居德國柏林，目睹著許多烏克蘭人在此流亡、工作或學習的種種境況，這些經歷讓她充滿了對世事的思考與感悟。本詩集由她的母語中文，以及她熟悉已久、充滿藝術氣息的德文與國際共通語言的英文三語共譜，更附上節錄數首詩篇的朗讀QR code，供讀者一同聆聽、欣賞。詩文中多處提及對戰爭和衝突的反思，期待為讀者帶來一場跨越語言與文化的精神之旅。「因為只有『失眠的鯊魚』才將暫時迷失嗜血的攻擊本能，這剛巧道出了叢林世界弱肉強食的冷酷本質。」——廖亦武　德國書商和平獎得主（2012）

簡漢生自小學習古文，中學時代唯一補習項目就是補古文，但不是為了成績，而是家學重視國文，認為精通國文，能作為職場重要技能，以及有助人格培養。 簡漢生自台大地理系畢業後，赴美留學，取得博士學位後，因為冒險精神與年輕氣盛，毅然選擇接受巴西聖保羅大學的教職，而開啟了不一樣的人生。此後二十年，從一個名不見經傳的海外學人，成為國民黨中的明星，擔任過許多要職。56歲時，離開了公職、黨職、媒體人的身份後，簡漢生有更多時間以詩詞古文來發抒情感與評論時事。本文集結橫跨50年的詩文創作，以「人、事、地、悟、文」為軸線，饒富深意的古詩為題，敘述人生精彩的篇章。 名人推薦 漢生兄用寫詩、填詞、述文的方式，記下了他過去付出的情、拚搏的義，點滴都在這本《詩情話義》中，值得大家好好細讀字字句句間的情義。——吳伯雄/前中國國民黨主席 漢生兄之文筆風采與書中精彩內容，足令楚瑜回味再三，心中有感，同聲相應。這實在是一本雅俗共賞的好書。——宋楚瑜/親民黨黨主席 本書除詩詞外，對現今國際現勢亦頗多著墨，特別是對中、日、美近代的國情有很深刻的分析與感悟，是很值得細讀、參閱的巨著。——黃大洲/前台北市長

「《蓮的聯想》在六十年代初期出現，是我漫漫詩途的一大轉折，也是有意擺脫西化潮流，尤其是現代主義的起步。」「《蓮的聯想》最高的願望，是超越時空，超越神，物，我的界線。它是愛情的歷史化，神話化，玄學化，蓮化。」余光中絕版詩集經典重出交融古典與現代、東方與西方，以及人、神、物三位一體，美之至，情之至，悟之至 《蓮的聯想》為余光中的早年之作，但是在他一生的詩藝之中，卻不能視為「少作」，因為此詩集是他詩藝的一大轉進。余光中告別現代主義之後，在新古典主義的驛站，調整了自己的知性與感性，重新觀照了自己與傳統、現代、現實、藝術的關係，準備踏上更廣闊的征途。詩人余光中目睹早年文學界盛行極端的西化，於一九六一年起筆鋒一轉，突然轉進他的新古典主義時期，為時兩年，孕育了一本與他個人陽剛風格完全不同的詩集《蓮的聯想》，在寫實傳統與極端西化的夾縫中抽出一芽荷塘新綠。本書集結他一九六一～一九六三年的三十首詩作，其中〈蓮的聯想〉及〈等你，在雨中〉兩首為其代表作，也與此時心境及個人愛情觀遙相呼應。在主題上，作者巧用蓮的意象，由物蛻變為人，由人羽化為神，經營出即物、即人、即神的三合一疊象，將植物的、古典的、宗教的世界貫通成多元的意境。這意境吸引了、感動了多少敏感的心靈，包括楊弦、殷正洋、吳宏一、熊秉明、劉岠渭、陳幸蕙、黃維樑……在情色文學的當代洪流之中，這是一片唯心而純情的蓮華淨土。本集初版於一九六四年，由文星書店付梓，先後曾由大林與時報等接手，二○○七年九歌改版上市，收錄作者自譯中英對照四首、余光中九歌新版序、《蓮的聯想》相關評論索引，見證詩人詩藝的轉捩點。沒有《蓮的聯想》，余光中就擺脫不開《天狼星》與《五陵少年》的魔咒，更到不了《白玉苦瓜》的福土。整冊詩集有著空靈出塵的境界。超越時空，超越神、物、我的界限。在風格上，它的感情甚且是浪漫的，但是卻約束在古典的清遠和均衡之中。美得足以震憾人心，典雅得更教人徘徊低吟，敲擊在心底泛出了迴響。 本書特色★ 詩人余光中經典之作《蓮的聯想》，絕版多年後九歌重新包裝，大師之作，不容錯過！★ 特別收錄作者自譯中英對照四首、余光中二○○七年九歌最新版序、《蓮的聯想》相關評論索引。★ &

林豪鏘 陳克華兩位大神首度攜手合作，這是一次跨越現實與虛構的詩歌之旅，每一頁都是對未來世界的想像與反思。《讓我為你解釋，你為什麼沒有肚臍？ 》不僅是文字的藝術展現，也是科技與文學融合的實驗。透過AI的協助，我們探索了詩歌創作的新境界，將傳統詩意與現代科技巧妙結合。每一首詩不僅是對抗現實的一種逃避，也是對未來可能性的一種期待。從人類的孤獨感到對機械複製人的哲學思考，這本詩集提供了一個多層次的情感與思想體驗。

人生像一幅畫，畫過的生命已然掛立牆上，喧囂與孤獨並存著，這許是一種人間風情。當下，畫裡畫外，我都在。──蕓朵本書為詩人蕓朵的詩作集結，這一本「畫外」不僅是一本詩集，更是一場詩意與哲學的交織之作。每一首詩都像一幅精緻的畫作，既展現了視覺的美感，也蘊含了豐富的情感和思想。

往後你想起此刻 無非是因為文字記得 楚影擅長將常見的古典元素以現代文字重新詮釋，抒情卻不濫情，他猶如是從古代汨羅甦醒的詩人，吟唱著現代詩歌。 本詩集為十週年紀念版，詩人自《你的淚是我的雨季》與《想你在墨色未濃》中精選50首經典作品，並全新創作〈在時間的邊界〉、〈落櫻〉、〈是緣故有你的夜裡〉等10首詩作。 歷經十年的淬鍊，詩人重新挖掘過去的自己，對於喜歡與不喜歡的感受，更加直覺純粹，對於寫作也是──活著就會有感動，創作就沒有止境。 ★精選《你的淚是我的雨季》與《想你在墨色未濃》中50首經典代表作，以及10首全新未曝光新作，獻給讀者的60首真心呼喚──楚影出道十週年紀念版。

「所在」是過去、現在、未來的空間方位，是真實與虛擬的境地和境況，是生命中有聲或無聲的所在，是詩人思索問題的所在──「便若是恬靜的暗暝啊……╱檢采（說不定）有人會想起伊，想欲知影╱鐵窗內，失蹤的七首詩╱到底是啥款的風景？祕密╱到底，是毋是藏佇歷史╱猶原無人知影的，所在」（〈所在──我讀楊華，鐵窗內的《黑潮集》〉）。詩人的心內和字句間「逐所在（隨處）」都是對於他者、土地、人間的提問和愛意。黃明峯的「臺語現代詩」，精確、優雅而傳神，甚至有的發音必須是「巷仔內」的行家才能道地讀出。他熟稔地掌握臺語文的聲腔、語感和節奏，尤其要緊的是，他以自己「所在」的新世代思維和美學，開闢臺語詩的新風景，讓臺語詩具備網路時代的觀點和當代的技藝，自由詩體在他的臺語詩中鮮活靈動，不再侷限於韻文或雅歌，打破一般人對臺語詩的印象。名家推薦：黃明?的所在內，「寫詩的人」是暗光鳥，唱出性命的歌聲，安慰流逝的年華，暗光鳥也自問：「為啥物寫詩？何乜苦創治家己？」詩人雖自苦，卻也自豪地說，即便寫到人生的終站，「死──嘛是一種值得囂俳的?氣。」──李進文╱詩人《所在》落實、發揚曾經的「河洛方言」，兼致古意盎然與俚諺妙趣，美不勝收，就像一鍋熬煮多年的老湯，釋放了藏在喧嘩眾聲裡的古言舊語，使得臺語文學創作不再局限於耳朵的鄉愁。──鄭慧如╱逢甲大學中文系教授

這氣候，這季節 這些恨終於有確切名稱 被侵入前強行入侵，哀悼曾經無知的自己。 楊牧詩獎得主＿＿張詩勤睽違六年黑色異作。 吃掉我吧／讓我從此無法直視／沒有眼珠能與陽光交合／ 再也不用因狂喜／而感到飢餓 ▍ 「堅強一點／直到足以傷害他人」 繼《出鬼》、《除魅的家屋》之後，張詩勤集結自 2017 至 2023 年間共 99 首詩作，編纂成此一森森然大全。拆除曾經鬧鬼的家屋，為了不被入侵而肢解自身，詩人終於突變成百毒不侵的幽靈、異星與禍心，化異志為詩句 ── 這裡是萬物毀滅的現場、恨意的出口，舉目所及盡是荒涼與飢渴。

這是第五本雲天詩集，書中收編雲天參加文學獎得獎作品三十六首，每首作品都隱藏著一則小故事。王國維《人間詞話》的第三境界「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，這裡所指的「那人」，我把她引申為「文學獎」，每一座文學獎都是一座山，每次競賽都是一場「登百岳、攻山頭」的盛事。競賽有失有得，每當失意時，我的靈丹妙藥是《未央歌》的一段話「在挫折中已養成悲劇的嗜好，咀嚼不盡那裏又酸又甜的詩意，可是不要忘記猛抬頭還有進取時雄壯的樂意待唱」。用美國哲學家皮爾斯的符號學探析這本書的命名，得到一個初論：「闌珊」屬於「符徵」，這個符碼指涉曲水流觴的酒杯，這杯中物終其一生都在尋覓可以停靠的岸，可以鑑賞它的主人。文學獎具有某種歷史的時代意義，它們年復一年在尋找優秀的演繹者、在尋求文壇的定位；至於「燈火」則屬於「符旨」，這個符碼指涉每一場大大小小的文學饗宴，當詩句與意象在舌尖上邂逅，激發味蕾的豈止是千里馬遇見伯樂的世紀火花。於是得到一個總結：「那人」是來自於今生的、前世的創作衝動；「燈火」是筆尖與硯臺千百回的對談，而詩歌本身既是岸，亦是尋求靠岸之舟，彷彿流浪的酒觴在曲水循環之間，遊戲著「符徵尋找符旨」的迷藏。

本書收錄120首現代詩，創作期間為2020-2021年，以《明月．清風》為書名，明月在夜空中寂然不動，清風在人們身邊，徐徐吹拂，詩穿梭在群我中，見證生命的喜樂與哀愁。

◎以文字做為心中喜怒的出口，滌洗內心無言無力的情緒耙梳。◎真正所謂的美麗，總是淡淡如流水般，呈現出的是瞬間下的剎那光彩。◎以景、以物、以當下樸拙的心情而質言之，將美麗的光景串化成鮮明的記憶。落筆中之曲在月光下舞影，樹梢紅葉寫著秋雨下的句句心聲。似蒲公英一顆種子，落入土中便有機會長成一棵高大樹木，予人遮蔭乘涼。一顆種子，落入土裡它就有機會花開滿樹，果實累累。人與事物同花開是一樣的，總會在最璀璨迷人時，在心中的某一處憶起最想念的人，最想念的事，這或許是因為過去是難以回首及掌握的，特別會在某個特別的時節，或者某個特別景象時的驀然回首，在倥傯後的不經意間，倏忽感到那幾許的落寞與說不上來的思念，就如同你無法抓住那一片雲，那一陣風，更是無法將歲月的光影燙平。但這些許的元素卻是最能夠將文字化作詩文，將其思念轉換成筆下的創造力與想像力，藉由一支筆下來表達內心及思想上的情感。 ◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643048.pdf

臺灣詩人隱匿第六本詩集《0.018秒》最新增訂版。0.018秒》多為詩人隱匿於疫情期間所創作，增訂版最新修正初版多首詩句。新增再版後記詩一首〈曾不能以一瞬〉。全新封面，全新設計。封面圖像為詩人指定插畫根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。

根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。 在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。 我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。 「歡迎來到 Sex Chat 談性說愛，我是揚。」 謝謝這三年多來，遇見的人事物，聽見的聲音，說過的故事。 謝謝你們陪我一起，談性說愛。 專文推薦 一篇接著一篇，就在字句流動的某個瞬間，這些年來，我看見的那些她和當年超政新生營坐我旁邊的那女孩之間的巨大轉變，都說得通了。經歷了這麼多，她已成為一個無比強大的人。──馬卡龍腳趾（人氣療癒系插畫家） 揚是我遇過最堅強又最脆弱的人，是我遇過最固執又最隨和的人，是我遇過最奇怪又最善良的人。幹！簡單來說，就是個怪人。──Kirk（Firstory共同創辦人） 透過創作，她持續溝通對話、檢視並療癒自身傷疤，聽眾讀者也能藉由她自我揭露與溫柔話語的力量，來接納自己那個跟別人不一樣，或看似沒那麼完美的部分。──温澤元（英德書籍譯者）

七〇年代私寫實經典，重新出土待業的丈夫、自慚的父親、一個走在陰影中的男人把一截窄窄的新美街，寫成底層人生的永恆 《香頌》（Chanson）是已故台灣天才詩人白萩於1972年，由笠詩刊社初版的經典詩集。首版至今逾五十年，在詩人謝世的隔年，由黑眼睛文化重編新版，以當代面貌與今日讀者見面。 白萩將《香頌》視為自己最成熟的作品，迥異於現代詩壇流行、白萩過往也擅長的象徵手法，轉而以精準的口語訴說居住在台南一條「米街」新美街的日常。詩人毫不掩飾將內心透過詩的語言坦露出來，寫夫妻情愛的酸甜與矛盾，寫對兒女的細語呢喃，寫貧困生活中的自嘲與自責。 除原版全書四十二首詩作外，本版還收錄美國教授馬莊穆（JohnMcLellan）的二十五篇新譯，與復刻收錄台南畫家劉文三的插畫，並邀請擅於拼貼歷史記憶的裝幀設計師黃子欽為新版設計。 詩人毫不掩飾地將他的內心透過詩的語言訴說出來，書寫越是平凡露骨，越是使讀者震懾。時至今日，詩作讀來仍現代且真實，字字句句仿若貼著人的皮膚與心臟。《香頌》的重編新版，是探索台灣歷史文化的浪潮，亦是以全新眼光看待屬於我們的文學瑰寶。