TOP
0
0
魅麗。花火原創小說66折起

三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 各國藝術家

471筆商品,1/24頁
尋找靈魂的使命:我創造藝術傑作的歷程
滿額折

1.尋找靈魂的使命:我創造藝術傑作的歷程

作者:小松美羽  出版社:聯經  出版日:2024/02/22 裝訂:平裝
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽 在競爭激烈的藝術界,她如何異軍突起,坐擁一席之地? 當代最受矚目的新銳藝術家,探索自我的人生理論。 ★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏 ★《新.風土記》奉納日本島根縣出雲大社 ★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》,成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家 生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣,小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱,幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」,也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學,更曾在默默無名時期,於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性,一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑,沉浸於繪畫的世界當中,毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。 小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉,成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒,融合相異的文化、宗教與歷史,又將「大和之力」推廣至全世界,連大英博物館的策展人都不禁讚嘆,她的作品中有神獸靈魂棲息。 小松美羽說:「如果你覺得自己很平凡,甚至對過去感到後悔,我希望這本書能讓你能察覺到,此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥,希望藉由回顧自我的過往人生,能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。 你是否曾灌溉滋養自己的感性? 你是否感到懷才不遇,覺得都是時代的錯? 你可曾保護自己的靈魂與感性,用心珍惜? 但願各位也試著反思。 你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
新書特惠
定價:380 元, 優惠價:79 300
預購中
邁步向前直到綻放吧!
滿額折

2.邁步向前直到綻放吧!

作者:小林賢伍  出版社:聯經  出版日:2024/02/07 裝訂:平裝
只要一點點就好,只要能改變某人的人生就行,我想那樣就足夠了!推廣台日友好的日籍犬系攝影師小林賢伍.第五本創作作品,首次以文字和照片記錄,宛如櫻花般的人生、日本的春天,以及所遇見的人。28篇人生大哉問15則櫻花與櫻人的故事超過50幅日本絕美私藏櫻景我彷彿踏上一條新雪覆蓋的道路,在沒有腳印的路上逕直地向前邁進,每一步都只留下自己的腳印。一路上發生過大大小小的經歷,都成為了連結各個世界的橋樑,擴展意想不到的各種可能。我的道路和你的道路,雖然前進的方向有所不同,但只要在這條道路繼續行走,將來一定會在某處重逢。──小林賢伍人生充滿各種迂迴,但彎路後,才能見識不同的人事風景。那年,他在沒有任何人的支持下,辭掉了工作,踏上臺灣的土地;今天,他是大家眼中笑容燦爛、正向積極,台日友好的代表人物。但在那些之外,常被當作火星人的「小林桑」,有更多不為人知的故事與心聲。藉由文字和圖像,小林賢伍首次敞開內心世界,分享自己成長過程:愛好動漫的他,如何透過這些作品理解世界;自學攝影,又如何讓他找到另一種觀察世界的方式。這裡是一枚水瓶宅男的養成之旅,有成長的困惑,也有他對某些事物異常的熱情和堅持。在逗趣有哏的自白中,小林賢伍娓娓道出自身一路走來的黑歷史,以及非典型卻很勵志的人生態度。近年來,他追逐日本各地鮮為人知的私房櫻景,用鏡頭紀錄途中所見所聞,更在盛開的櫻花之道中得到人生體悟:行走在未知的道路上,唯有邁步向前,直到綻放。書籍特色□ 全彩圖文精美印刷,廣開本裝訂(可攤平閱讀)□ 內頁精選兩款台日高質感美術紙(台日合作友好象徵)□ 小林內心大坦露,收錄:水瓶座的思考邏輯.人生的迂迴.追尋櫻花之道□ 28篇人生大哉問|15則櫻花與櫻人的故事|超過50幅日本絕美私藏櫻景
新書特惠
定價:480 元, 優惠價:79 379
庫存 > 10
涵融.典雅.孫多慈
滿額折

3.涵融.典雅.孫多慈

作者:李既鳴  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
鄉印.書情.潘元石
滿額折

4.鄉印.書情.潘元石

作者:潘襎  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
漂浪.臺客.李俊賢
滿額折

5.漂浪.臺客.李俊賢

作者:龔卓軍  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
遊戲.神通.倪再沁
滿額折

6.遊戲.神通.倪再沁

作者:李思賢  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
原形.開闔.陳幸婉
滿額折

7.原形.開闔.陳幸婉

作者:江敏甄  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
跨越.時空.韓湘寧
滿額折

8.跨越.時空.韓湘寧

作者:白適銘  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。
新書特惠
定價:600 元, 優惠價:79 474
庫存:4
新竹藝術家叢書:陳進
滿額折

9.新竹藝術家叢書:陳進

作者:黃琪惠  出版社:新竹市文化局  出版日:2023/12/05 裝訂:平裝
陳進(1907-1998)出生於新竹香山,父親陳雲如是當地的富紳。1925年陳進在臺北第三高女美術老師鄉原古統的鼓勵下,前往東京女子美術學校就讀。1927年第一回臺展以三件作品入選,畢業後進入鏑木清方門下研究,跟隨山川秀峰、伊東深水學習美人畫。1932年受邀擔任臺展東洋畫部審查員,1934年以《合奏》首度入選日本帝展。1934至1937年任教屏東高女,之後定居東京專心創作與參展,直到二次大戰結束後返臺。陳進從學習日本美人畫,轉變至描繪臺灣傳統與現代兼具的女性人物,精緻細膩的風格,形塑高貴典雅的女性形象。陳進對創作的堅持,在男性主導的畫壇中脫穎而出,成為臺灣第一位傑出女性畫家。戰後陳進走出嚴謹理想的人物畫風,呈現比較自由的自我面貌。她的創作題材涵蓋家族像、花卉、風景與佛畫,並在原有的日本畫基礎上,融合水墨與西畫技法的表現,呈現多樣化的作品風格。
新書特惠
定價:450 元, 優惠價:9 405
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
寒玉幽光:溥心畬逝世60周年紀念座談論文集
滿額折

10.寒玉幽光:溥心畬逝世60周年紀念座談論文集

作者:江桂珍-主編  出版社:國立歷史博物館  出版日:2023/12/01 裝訂:平裝
國立歷史博物館眾多的書畫典藏當中,溥心畬作品豐富的藝術性及故事性使其成為史博館最具代表性的經典之一!溥心畬為20世紀著名藝術家,從清皇室貴裔歷經波折與變遷,乃至扎根臺灣後,從遺民及移民之身分認同汲取的養分,都深深影響了溥氏的經學及美學。今年(2023)適逢溥心畬逝世60周年,史博館特別訂於9月1日,在其冥誕前舉辦「寒玉幽光─溥心畬逝世60周年紀念座談」,邀請相關專家學者,就溥心畬生活逸事、交遊狀況、文學素養、書畫藝術及在臺開展之新風等面向作為座談主題,探究溥心畬鮮為人知的多元面貌,並出版座談論文集以紀念其對臺灣藝壇的重要貢獻。
新書特惠
定價:300 元, 優惠價:88 264
庫存:4
新竹藝術家叢書:呂玉慶
滿額折

11.新竹藝術家叢書:呂玉慶

作者:黃靖容  出版社:新竹市文化局  出版日:2023/11/05 裝訂:平裝
呂玉慶(一九二一年至二〇二〇年),於新竹舊港出生,曾任教於民富國小、竹南高中等校,致力推廣美術教育,不遺餘力投身教學四十餘年,曾獲教育部頒贈「育樂莪菁」匾額。從教職退休後遊歷各國,仍勤於藝術創作,曾舉辦七十、八十、九十及一百歲個展。呂玉慶以「照相寫實」油畫見長,於一九五四年曾以美援時期麵粉袋繃布的作品〈女孩〉入選臺灣省全省美術展覽會。而後期風景畫常使用自然快筆觸,佐以建築物的寫實慢筆調,創作富有韻律感,也具有攝影構圖的和諧感;人物和交通工具等事物以扁平卡漫表現童趣,達成自成一派的「呂氏」風格。
定價:300 元, 優惠價:9 270
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
米開朗基羅與教宗的天花板:不朽名作《創世記》誕生的故事
滿額折

12.米開朗基羅與教宗的天花板:不朽名作《創世記》誕生的故事

作者:羅斯.金恩  出版社:貓頭鷹  出版日:2023/10/07 裝訂:平裝
看米開朗基羅如何超越種種不可能,創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中,米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才,也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而,在他最具代表性的繪畫巨作,西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前,他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂,在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點,更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品,其尺寸達 1,080平方公尺,包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心,每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而,《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」儒略二世,執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬,為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑,實際作畫的次數寥寥無幾,而濕壁畫不只需要特殊的技法,還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的,年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製,他隨時有可能取而代之,接下西斯禮拜堂穹頂的任務,令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典,奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯,名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒,糟糕的設計令他不得不抗命,費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作,不只危險,對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休,威脅著畫家的人身安全,還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素,甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難,以四年時間,一人之力完成150個獨立繪畫單元,343個人物,創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫,其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。 本書帶您回到故事的起點1508年,一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過! 國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群,既能詳述壁畫的複
大專院校開學書展
定價:480 元, 優惠價:79 379
庫存:4
西洋藝術家事典
滿額折

13.西洋藝術家事典

作者:王仲章  出版社:五南圖書出版  出版日:2023/09/25 裝訂:平裝
這是一本西洋藝術導讀史,從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等,共收錄一百位西洋藝術家的作家作品,也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位,希望能展現整個西洋藝術演進的過程,因此本書依藝術家時間先後介紹,從西元前希臘羅馬到近現代,不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別,具代表性的藝術家,將其一生與藝術相關的事件串連,包括如何發現天賦走上藝術之路,引發創作動機的事件,創作的歷程,並剖析其精彩傑作的構圖、色調,與令人激賞的美感,引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關,了解其一生重要經歷,引發創作的相關事件,才能了解其創作背景,與在藝術史上刻下痕跡的原因,因此本書是藝術家的小傳,也是進入藝術世界的最佳入門書,書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。
定價:520 元, 優惠價:95 494
庫存:7
人間國寶:29位傳統工藝藝師的故事
滿額折

14.人間國寶:29位傳統工藝藝師的故事

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫,其中《人間國寶-29位傳統工藝藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統工藝」保存者為主角,邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿,融合重要傳統藝術與文學書寫,全書圖文並茂,提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」,以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向,從保存者的生命故事出發,藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。
定價:350 元, 優惠價:88 308
庫存:2
賦予生命於畫布,跨越時代的藝術之路:文藝復興巨人X肖像畫先驅X抒情風景畫家X皇家藝術學院院士......將瞬間化為永恆,創造世界之美!
滿額折

15.賦予生命於畫布,跨越時代的藝術之路:文藝復興巨人X肖像畫先驅X抒情風景畫家X皇家藝術學院院士......將瞬間化為永恆,創造世界之美!

作者:阿爾伯特.哈伯德  出版社:崧燁文化  出版日:2023/09/01 裝訂:平裝
每一顆彗星都匆匆隕落,毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫,作品卻是不朽 12個章節,如同一場藝術歷史之旅, 跨越時間與空間,一窺大師的輝煌與血淚! ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家,「文藝復興三傑」中最年輕的一位,代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能,創造了世界之美。 「在所有創造性活動中,他一直堅持唯一自我限定的美。因此,雖然他的生命很短暫,但他的作品是不朽的。他在不停地進步:他是真實、美麗而純粹的,比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作,鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉.呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一,代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴; 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴; 比太陽的光芒更溫暖;比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量,畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊,米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物;拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子,其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家,代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想, 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中,只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅.波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教,而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣,從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特.培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家,代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就, 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才,足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳,排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家,代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼.貝
崧博全書系-單79雙70
定價:330 元, 優惠價:79 260
庫存:3
如果梵谷是個收藏家:300幅梵谷最愛作品,哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰?藝術鑑賞入門,從學習梵谷的眼光開始。
79折

16.如果梵谷是個收藏家:300幅梵谷最愛作品,哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰?藝術鑑賞入門,從學習梵谷的眼光開始。

作者:史蒂芬.奈菲  出版社:大是文化  出版日:2023/08/31 裝訂:平裝
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論,匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色,是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者,是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物,是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人, 但很少人知道,他的夢想之一,是成立一家企業,網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前,他曾在國際畫廊工作七年,培養出非常獨特的鑑賞眼光。 只可惜,在轉行成為藝術家後,他短短的37歲人生,只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業,不如他的收藏鑑賞眼光。 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師,誰是關鍵? 他的弟弟西奧(梵谷死後六個月他也過世)和弟媳,是重要推手。 作者史蒂芬.奈菲是普立茲傳記文學獎得主, 他的著作《梵谷的一生》,被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 本書彙整將近300幅經典作品,包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪, 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論, 讓世人看見這位大師的靈感來源: 哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰?他怎麼看待藝術? 他的弟弟西奧和弟媳,又是如何讓他被世人看見。 ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一,是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧: 「如果你能再幫我多找幾幅來,我一定會很認真臨摹!」 梵谷不只臨摹,還徹底模仿米勒,幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉, 成為展露才華的第一幅作品, 這幅畫雖有畫技上的缺陷,卻比米勒更真實表現出農民生活(糞肥的臭味)。 (米勒雖然畫農民,現實生活中他其實是揮金如土富二代) ◎為了弟弟(賣畫),與印象派和解 1884年,弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時, 孤傲的梵谷只給了一句:「我不清楚那是什麼東西」。 為了讓弟弟更容易賣畫,他開始學習印象派畫家的配色, 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉,他也仿了一個類似的〈罌粟田〉; 之後和大師高更同居,梵谷說:「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解,更讓印象派大鳴大放。 ◎生前默默無名,死後透過國際藝術交易
新年書展-單79雙75
定價:899 元, 優惠價:79 710
庫存:4
靳埭強 心路‧足跡
滿額折

17.靳埭強 心路‧足跡

作者:口述:靳埭強;編寫:甘玉貞  出版社:天地圖書  出版日:2023/07/31 裝訂:平裝
靳埭強在廣東番禺小村莊出生,少年時到廣州讀書,不久來到香港,從學徒開始,展開人生的奮鬥史。從裁縫學徒起步,到成為國際知名的設計大師,他的奮鬥包涵種種曲折掙扎的心路歷程。他是上世紀五十年代從內地移居香港的一員,所走過的足跡,印證了香港幾十年來的發展。 靳埭強娓娓道來自己的故事,也帶我們從番禺小村莊走到廣州,走到香港,走向國際,再回到內地發展的道路上走一圈;讓我們看到設計大師和這些地方幾十年來的成長和發展。
2023香港新書上市書展
定價:1030 元, 優惠價:79 813
庫存 > 10
奈良美智:始於空無一物的世界
滿額折

18.奈良美智:始於空無一物的世界

作者:奈良美智  出版社:大鴻藝術  出版日:2023/04/19 裝訂:精裝
本書由自傳〈半生〉、訪談(成長經歷、美術、音樂、文學與電影、陶藝、旅行、與他人的聯繫)、近年展覽、攝影作品、年表等內容組成。內文穿插從小到大的生活照、經典及近期新作品,由奈良美智本人親自述說關於自己種種的想法與人生。
定價:680 元, 優惠價:9 612
庫存:4
文藝復興大師帶路:達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼?畫裡玄機全公開
滿額折

19.文藝復興大師帶路:達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼?畫裡玄機全公開

作者:沈易澄  出版社:商周文化  出版日:2023/04/11 裝訂:平裝
達文西其實不愛畫畫?拉斐爾是企業化經營的畫家?米開朗基羅的天敵是某世教宗? ※誰是蒙娜麗莎?她是貴族的妻子還是情婦?你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎?達文西繪製的女性開始出現笑容,其實是受到拉斐爾的影響?──達文西※《年輕女子肖像》的女子是誰?她是麵包店師傅的女兒?還是當時上流社會的名妓,據說拉斐爾死後,她也因為心碎,成了方濟各會的修女。──拉斐爾※《最後審判》曾被人批評為淫穢,米開朗基羅因不滿他的言語,便將他畫成陰間判官米諾斯,讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代,而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅,雖然享有盛名,但其實光鮮亮麗的表面下,卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。作者長年旅居義大利,深入文藝復興的源頭,帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中,將苦難化為創作的養分;如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係;如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中,持續創作出令人驚嘆的不朽巨作,進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 ※達文西※他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人!一生幾乎沒有完成幾件作品,有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分,用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。※拉斐爾※有著非凡的創業敏銳度,懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切,沒有任何人能一次全部擁有的,他全部擁有了,愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。※米開朗基羅※他有太多的愛與執著,對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。
定價:450 元, 優惠價:9 405
庫存:4
大衛.霍克尼語錄與最新畫作:春天與訊息海外精印套書(共二冊)
滿額折

20.大衛.霍克尼語錄與最新畫作:春天與訊息海外精印套書(共二冊)

作者:大衛.霍克尼;馬丁.蓋福特  出版社:積木文化  出版日:2023/03/28 裝訂:精裝
《更大的訊息:與大衛.霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印.全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生,歷時15年(1999~2014),淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版,國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講,同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品,對應跨世紀視覺文化演變,展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物,並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體,進入大腦,留在記憶裡,再由雙手進行傳播。藝術家都是工人,無時無刻不在工作,而剩下來的一點點時間,也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney .超過180張全彩作品集結。 .橫跨15年的精采談藝錄。 .英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 .收錄近至2014年的最新畫作。大衛.霍克尼(David Hockney)是英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」(The World’s Most popular living painter)。其作品風格綺麗,廣受愛戴。然而,不僅如此,他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁.蓋福特(Martin Gayford)長達十五年的對談,從這些生動的訪談之中,霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感,暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼,呈現在平面的畫布上,不只是畫家的課題,而是個哲學議題。霍克尼指出,繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad,是否讓人類的觀看改變?人類所製造出來的各種圖像,如何與真實世界連繫?科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式?我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂,徹底欣賞一張臉龐、一次日出,或是一棵樹?在這本妙趣橫生的書中,藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索,都是作者與霍克尼的絕佳話題,他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活,與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾.布列松,或大製片家比利.懷德,也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像,更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。【深
定價:1670 元, 優惠價:9 1503
庫存:1
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 24

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區