專譜

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」，他認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間，本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品，他原本專攻人物畫，後來為了提升人物畫的配景，轉而研究山水畫，他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外，更多的是他與大自然的對話，營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外，本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作，預計展出五十多件作品，希望觀眾透過參與這場展覽，體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。

作者張正林無師自通，沒有受過專業的訓練，以素人的直觀創作，卓然有成。本書收錄其繪畫、篆刻、書法作品。

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。 ◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。 ◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。 緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。 《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。 浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。 鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。 「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響； 浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。 那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。 詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料， 雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。 悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。

「游⼼書畫」強調韓錦⽥⼤師在書畫創作中⾃由游⼼、隨⼼所欲的藝術境界，展覽將展⽰他潑墨、潑彩等多種技法，讓觀者能感受到⼤師在藝術創作中的⼼境和靈性，他的創作不僅映射出生活中的點滴，更展現了對自然、生命及哲理的深刻思索。系列作品如「山水潑彩系列」，展現了壯闊的山水意境；「荷花系列」則以簡潔的筆觸描繪出荷花的高潔，象徵君子之風，這些均彰顯了他不懈的藝術精神與堅韌的人生態度。

這本《林韻琪八十書畫集》集結了台灣女性藝術家林韻琪的創作精華，內容涵蓋山水、動物、花鳥、寫生和書法各體，並附有中英文簡介，適合中外讀者欣賞。書中展現了她從早年到晚年的藝術旅程，融入了深刻的情感與生命體悟。這本書不僅展示了技術與技巧，更呈現出心靈深處的真情實感，是藝術愛好者不可錯過的珍貴收藏。◎代理經銷 白象文化

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響；浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料，雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643901.pdf

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

本畫冊記載於宜蘭美術館辦理「道隱無名—林章湖書畫展」展覽情形。本次展覽名稱「道隱無名」即源自於老子《道德經》第四十一章。藝術家以禪學作為底蘊的心象抒發，天地大美，靈犀會心俯拾皆是，延伸出的「大道隱匿，不可名狀， 卻善於始生，又善於完成。」林章湖的書畫作品具有筆墨韻味、解構造形、新法新境等特色，平日水墨、書法、篆刻與詩詞，多元並進，沉潛而嚴謹。他提出「自在理想主義」融合禪學思想，主張入法出法，反映「時代精神」的獨創風格的書畫系列作品，藝術觀穿越「傳統」、「現代」與「後現代」，本次展出內容精品盡出。

We have carefully selected a collection of 20 exquisite paintings and calligraphy by Prof. Jao Tsung-i, accompanied by 50 cherished photographs captured during his worldwide travels. These features Prof Jao’s interpretations of landscapes from different corners of the world, including his large-scale paintings depiction well-know sites in Hong Kong, China, and overseas. We can observe how he exceptionally reflected the distinct character of each place and represented it using the traditional Chinese medium of ink and brush as well as Western painting style. As the old saying goes, “It is better to travel ten thousand miles than to read ten thousand books”. While achieving one of these is already incredibly challenging, Prof. Jao not only traversed thousands of miles, surpassing the accomplishments of both ancient masters and numerous contemporary painters.

以「觀象‧擬真」為主題，集結李憶含老師近年新作及歷年具代表性作品，意在彰明研學治藝與究竟真實，期望以此個人化創作美學觀，明確東方超現實的風格意涵，釐正當代精神性之圖式象徵。其創作風格極富思想性與文學性，在素材運用上開拓了更多元的嘗試，能貫穿古今中外的思想和技法，也表現出相當程度的成熟度，展現水墨創作的重要性與精采度。

溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。

桃園市立美術館於2021年獲贈藝術家徐永進216件作品，並於2022年7月16日至9月19日於書法藝術館舉辦「狂筆‧顛墨：徐永進贈藏選粹」特展。展覽期間特編纂徐永進贈藏特輯，以更有系統的方式將216件作品分為傳統書法、現代書藝、當代書藝、現代水墨與beyond書法，意圖呈現其書藝發展的創作歷程與風格脈絡。本書以中英對照的方式詳載作品資訊及藝術家的重要事蹟，另蒐錄專文2篇，以增進大眾對徐永進創作的理解。

1.將此展覽之作品，集結成冊，以利藝術愛好者參考之。2.書畫作品集。

本書為著名書畫家溥心畬的課藝手稿集，收錄多件書畫、詩文手稿。手稿大致分為十二種：除了臨寫法帖、詩詞文稿、畫稿以外，亦有《易經》、經史子集和作詩格律、書信格式等教授內容，反映溥心畬看重品德與文化內涵的一面，以供讀者一覽「舊王孫」的筆墨風采。手稿收藏者──安和，為溥心畬的學生。師生交往以來，溥心畬將多件書畫稿件贈與安和，安和珍而重之，收藏近半個世紀。本書特別收錄安和臨摹的書畫作品，印證了溥心畬與安和真摯的師生情分。（*本書圖片由佳士得香港提供，並授權使用。）

謝榮恩曾獲中山文藝奬，並是大墩美展書法類及篆刻類的大墩獎得主，此次展出「紅塵清曠-謝榮恩書畫篆刻展」，向臺中地區愛好藝文人士展示他多年來的創作成果及出版專輯。

左手看右手寫書法，看了幾十年， 有一天，左手也拿起毛筆寫看看...... 病毒的無孔不入，讓你我生活面貌，有一種驚天動地的變革。於是，一個寫書法的人突發奇想：經常用右手寫字，久了後會僵化；此時，左手的書法，應是一種自我顛覆、反動的行為。 寫字是一種的固定的自我習慣，習性養成，風格難再變。試想，如果病毒的產生對社會產生重大的挑戰，左書就是對右書下了戰帖。 有關《顛倒夢想》這本書的動心起念，真的就像是弟弟看哥哥在寫書法，看了幾十年了；剛好有一天，弟弟就自己也拿毛筆寫看看。哥哥自傲其行雲流水書風，看了弟弟的左書，稚嫩不成熟。瞧他很笨拙的運筆的方式，哥難免嗤之以鼻。但久而久之，又看到弟弟好像當真一樣，這就會讓哥哥產生一種戒心，會不會，另外一種的書法風格於焉誕生，顛覆哥的一些書寫慣性了。事實證明，弟弟跟哥哥的書法真是大異其趣，那是「美中生媚」與「拙思不群」兩種風格啊。 ＊＊＊ 左手握筆運行的方式與右手不同，左書寫來如踽踽獨行，螞蟻走路，無法如右手的輕盈如風。左書寫楷隸或魏碑的字體很合適，剛好與右書行草字體成為對映生輝。

左手看右手寫書法，看了幾十年，有一天，左手也拿起毛筆寫看看......病毒的無孔不入，讓你我生活面貌，有一種驚天動地的變革。於是，一個寫書法的人突發奇想：經常用右手寫字，久了後會僵化；此時，左手的書法，應是一種自我顛覆、反動的行為。寫字是一種的固定的自我習慣，習性養成，風格難再變。試想，如果病毒的產生對社會產生重大的挑戰，左書就是對右書下了戰帖。有關《顛倒夢想》這本書的動心起念，真的就像是弟弟看哥哥在寫書法，看了幾十年了；剛好有一天，弟弟就自己也拿毛筆寫看看。哥哥自傲其行雲流水書風，看了弟弟的左書，稚嫩不成熟。瞧他很笨拙的運筆的方式，哥難免嗤之以鼻。但久而久之，又看到弟弟好像當真一樣，這就會讓哥哥產生一種戒心，會不會，另外一種的書法風格於焉誕生，顛覆哥的一些書寫慣性了。事實證明，弟弟跟哥哥的書法真是大異其趣，那是「美中生媚」與「拙思不群」兩種風格啊。＊＊＊左手握筆運行的方式與右手不同，左書寫來如踽踽獨行，螞蟻走路，無法如右手的輕盈如風。左書寫楷隸或魏碑的字體很合適，剛好與右書行草字體成為對映生輝。

由國立歷史博物館與國立臺灣師範大學美術學系合作，於德群藝廊以「墨動─蕭仁徵現代畫開拓展」為題，展現前輩藝術家蕭仁徵(1925-)已逾一甲子之久的豐碩創作軌跡，百餘件不同時期之作品，包含水墨、彩墨、複合媒材、書法、抽象書藝、水彩等多元面向，希望藉由本展覽，引領觀眾見證蕭仁徵這段輝煌的創作歷史，並分享其最直率、純真而無畏無懼的藝旅壯遊。本書即為本次展覽的展品圖錄。

臺中市大墩文化中心特邀風格清新真摯，蟄居鄉間、畫藝卻享譽中外的田園藝術家－不二齋主人翁李轂摩老師展出歷年經典之作並出版專輯。

溥儒（1896-1963），字心畬，號西山逸士。因先祖為前清恭親王奕訢（1833-1898），故常於作品上鈐「舊王孫」印。早年曾隱居於西山戒臺寺，讀書作畫，年近卅返回北平，參與藝壇活動，與張大千（1899-1983）並稱為「南張北溥」。1949 年渡臺，任教於師範學院，並在家中課徒，也到日、韓、香港等地遊歷講學，詩文書畫均廣為世人推重。溥心畬學習書畫，是從家中豐富的古書畫收藏自行揣摩，師法對象，楷書以唐裴休（791-864）〈圭峰禪師碑〉為基礎，繪畫則由南宋馬遠（活動於1190-1224）、夏珪（活動於1195-1224）及明代浙派名家入手，並能融會諸家特色，發展出秀逸淡雅、溫潤清麗的風格。無論書法的行、草、篆、隸各體，繪畫的山水、樓閣、人物、花鳥、走獸等題材，無不擅長，可說是一位全能書畫家。溥心畬曾被譽為「文人畫的最後一筆」，雖然世人推崇他詩書畫三絕，但他寧可被視為學者，教導學生也強調必須先飽讀詩書。他的畫作常取材於文學，從題材到造型，均讓人耳目一新。來臺後，對台灣風物頗多紀實性的寫生，並經常輔以長篇題記，寄意深遠。本展遴選故宮典藏及寒玉堂託管文物中的書畫精品，展件依內容規劃成「古今連線」、「西山逸墨」、「丹青誌異」、「寶島采風」、「溥儒用印」等五個單元，同時結合相關多媒體影片的播放，具體呈現溥心畬的藝術特色與創作理念。

【核心賣點】1、饒宗頤教授在社會上極具影響力，素有國學大師之譽，在歷史、文學、語言文字、宗教、哲學、藝術等領域皆有卓越成就。2、饒教授是當代著名書法家，其書法植根於古文字，獨創甲骨古文書法，且真、草、隸、篆皆得心應手，能“驅各家神韻於筆端，而風神自具”。3、本書所收五件書法作品由饒教授生前特賜於商務，自其擅長的篆、隸、楷、行、草五種書體中，親自各挑一帖，集成一書，以饗廣大書法愛好者。【一句話推介】

拾得法師(法號釋如撿，俗名朱琇嬰/朱秀櫻)，藝術根基育成完整，就讀復興美工、國立藝專，以篆刻、書法第一名畢業。師承王北岳、梁乃予、入迂上人(任博悟)等，私淑弘一法師(李叔同)。青年有成，曾獲全國美展第九屆、第十屆第五名，全省美展第40屆第二名教育廳獎。拾得法師的書、畫、印，意象開闊，機趣盎然，歡喜自在，作品筆意縱橫、筆筆顯真，或渾厚蒼樸、或赤心澎湃，落筆自在不拘一格，繪畫巧妙融會古今中西技法，頗有

書畫名家林進忠教授的繪畫的繪畫創作題材多元、意境豐富，日常生活所見皆可作為創作題材，水牛畫尤其一絕。書法方面，兼擅各體書法並融會於書藝之中，從事藝術教育多年，春風廣披，對藝術傳承貢獻卓著。

本書內容包含：白玉崢老師的甲骨文類、篆體類、繪畫類、行楷類等書畫作品精選。

周澄教授為台灣藝壇同儕中，少數於詩、書、畫、印領域皆有所成又能相輔相成者。本次大展展出周教授各個階段的書畫篆刻佳作，以及平時日課、速寫、詩文、筆記和藝文師友間談文論藝的尺牘信札逾二百組件，揭櫫周澄一甲子以來對書畫金石與國學詩詞錘鍊不怠的唇一態度與實踐力行。

◎代理經銷：白象文化最近七年，我已陸續出版了十四本書，而「空山不空」正是我的第十五本書。「空山」的意思是有鉛華洗淨，心中沈澱，享有平靜的意思；「不空」則是挪出空間，重組人生舞曲，暗示另一個新的開始。這十五本書可以為我49-57歲的成長做一個紀錄。而下一個十年，我將在書法教室為自己與學生練功夫：書法就如同打籃球，一個時段不練習，就可能荒廢，而與學生互動，教學相長，則是人生另一件樂事。這本「空山不空」

最近七年，我已陸續出版了十四本書，而「空山不空」正是我的第十五本書。 「空山」的意思是有鉛華洗淨，心中沈澱，享有平靜的意思；「不空」則是挪出空間，重組人生舞曲，暗示另一個新的開始。 這十五本書可以為我49-57歲的成長做一個紀錄。 而下一個十年，我將在書法教室為自己與學生練功夫：書法就如同打籃球，一個時段不練習，就可能荒廢，而與學生互動，教學相長，則是人生另一件樂事。 這本「空山不空」，共有三個章節: 「書畫禪」、「生活禪」、與「東西禪」。 前兩章包括了我七十件畫作，以及上百件心靈文學小品；這些創作都自己是對書、畫、與人生的領悟與禪語。 古人對「空」的定義很多：如「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」，就是對山的寧靜與脈動給予極佳的寫照；而佛家的「空」，更有積極入世、改善世俗的意涵，要先把「我執」去除，才能找到初心，把善念化為大愛，造福人群。

嚇死倉頡 ---回到造字之前當代書法的新方向羅青前言二十世紀百年間，中國書法憑其根植於抽象的特質，搭起中西方藝術相互借鑒的橋梁。儘管中國各種藝術門類，都受到西方文化的影響，但書法仍保持了美學的自主性與純粹性，且啟發了美國抽象表現主義及二十世紀四五十年代興起的西歐非定形藝術運動，大批知名德術家，諸如美國抽象畫家馬克•托比（Mark Tobey 1890-1976）、日裔美籍雕刻家野口勇（1904-1

林章湖作品書畫展，內含許多水墨、書法、詩詞、篆刻...等藝術作品。將藝術學術化、以藝術作為學術之體、學術作為藝術之用。

「竹塹藝術家薪火相傳展」特邀請李惠正老師展出第73檔，以激勵美術研究及創作風氣，促進文化藝術薪火相傳。李惠正老師於1941年出生台中，曾拜師呂佛庭、李仲生、黃君璧及林玉山，於台中師範、台灣師大美術系畢業後就讀日本大東文化大學研究所，任教於新竹師院18年，教授中國美術專題研究及水墨、書法，並曾擔任系主任及兼任清華大學客座教授廣受學生好評，後任教於台中教育大學、東海大學專任教授退休。

林進忠老師，字晴嵐，臺中霧峰人，日本筑波大學藝術研究所碩士，曾經榮獲中山文藝獎、中興文藝獎等大獎。國立臺灣藝術大學前美術學院院長、副校長退休，目前仍繼續任教於書畫藝術學系，作育英才，提攜後進。先生的游藝歷程，術學兼修、根基深厚，廣參互資，藝術創作與學術論著豐碩，著作等身，成就卓越，本次於本館展出書畫個展以「雲煙流水」為題，顯見先生登高望遠的器度與瀟灑。

本書書寫周澄的生命歷程與藝術創作。

今年適逢張大千先生（一八九九－一九八三）一二〇歲誕辰，大千足跡駐留過的許多地方，莫不紛紛舉辦展覽來紀念這位上個世紀的重要畫家。他一生東奔西走，四處飄泊，曾以「一生江海客」來形容自己，直到七十八歲才決定回臺灣定居，於士林外雙溪構築摩耶精舍，作為其畢生追尋桃花源的終點。大千先生與本院的淵源深厚，最為人熟知的莫過於捐出其晚年居所摩耶精舍（現為張大千先生紀念館），其次就是在他生前即已立下遺囑捐贈本院，與其

臺中市大墩文化中心107年度邀請展，邀請到中臺灣水墨巨擘，也是鄉土畫家柯耀東老師，7月7日至7月25日於大墩藝廊(一)舉行「翰墨寄情柯耀東八六書畫展」，精選書畫作品計七十餘件，給臺中雅好藝術的市民朋友一場精采的書畫藝術盛宴。

姜教授的創作從傳統山水入手，其書畫自石濤、八大入。1954年入白雲堂習山水，奠定傳統繪畫基礎。1958年入歐波館學人物、花鳥。1970年代負笈美國開始投入西方西方繪畫、雕塑、建築之研究。其作品富哲學性及文化內涵，每件作品結合自己的心境與時代潮流的脈動，呈現多樣的風貌。書法方面則從研究于右任、齊白石開其端。其借用書法的理論、技巧作畫，反過頭來再用畫裡書技來畫字，可謂「以書為畫，借畫作書」。

陳澄波，因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌；其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓，由於保存環境不佳，使作品與文物遭受不同程度的損壞。歷經陳氏三代的守成保存，以及國內當代優秀的修復技術，透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版，將陳澄波大量畫作與文物資料，首次完整披露在讀者面前。★ 首次曝光，最完整的陳澄波作品修復及研究報告！臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們