各種西洋畫法

釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態――墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。

藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。

人氣植物插畫家櫻井志保將教你如何用水彩畫花。在「基礎」部分掌握透明水彩的基礎知識後，你將嘗試繪製三個難度等級的作品！透過繪製細膩柔和的花卉插畫，你不僅能學會如何使用透明水彩，還能感受到輕鬆自在與成就感。這本書適合那些對水彩畫感興趣但因為覺得很難而不敢嘗試的人，以及那些想以更隨意的方式享受水彩畫的人！

人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！

繽紛庭園之旅著色書偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂；生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。繁花似錦，小貓咪輕靈漫步庭園中，花草芬芳、蝶兒飛舞、鳥叫蟲鳴……走走、逛逛、攀爬、跳躍，每一處花團錦簇都藏著驚喜。Playing hide and seek in the flowers. Strolling through the fragrance of blossoms... ＊為喜愛花草與貓咪的讀者精心繪製的著色書。＊構圖溫馨、浪漫，每一幅塗上色彩後都值得珍藏。

「全國百號油畫大展」是全國唯一鼓勵以大尺幅油畫為創作的展覽，其獨特規格所考驗的是比擬歐洲宮廷與教堂大型畫作的布局能力，在臺灣美術界奠定了重要的里程碑。多年來，不僅提供藝術家充滿挑戰性的創作平台，也累積出跨世代的藝術對話與視覺記憶。

「大地行吟—陳美惠油畫創作展」，正是能夠完整呈現他近一年來，對家鄉的觀察紀錄，展現了她內在深層的，近鄉情深。本次展出作品可分為三大主軸，包括「靜象･新韻」的水圳系列、「藝境」的蚵田風光，以及「獨白」的鹽山行。三大系列的主題，在在呈顯的是嘉義義竹、布袋鄉間的質樸之美。讓人從畫作之間，閱讀那恬靜的溫暖、內心的知足，感受返璞歸真的幸福。

國際知名水彩大師專為水彩愛好者和美術相關科系量身訂做的自學寶典！從平塗、接色等12種基本技巧，進入縫合、重疊、渲染等進階練習，再到自我創作的挑戰，這是你的第一本也是最後一本水彩入門書。★大幅更换書內照片，收錄更多作者近年創作★新增十八幅作品解析示範本書六大特色1.以水彩的媒材特性，作為示範作品的技法分類標準只有靈活運用水的高流動性、乾燥迅速的特質，以及顏料的透明性所形成的效果，來表現所要強調的題材特徵，才是正確的技法運用觀念，也是學好水彩的第一步。2.示範作品皆以完整畫面呈現，而非單元的個體練習本書的示範習作，不論難易皆以完整作品呈現，既加強整體感的練習經驗，體會畫面的主次關係，同時也可滿足畫完一幅畫的成就感，增加練習的樂趣與動力。3.大畫面且完整的過程圖顯示從一開始到完成圖，皆以五個大尺寸、全畫面的過程顯示，每一過程再分別輔以四至六個局部小過程，並配合簡短的說明，讓讀者清楚各階段與各局部如何配合整體進行。4.專為初學者規劃、設計與繪製各示範作品透過完整而全面的規劃，讓初學者藉由臨摹學習各種水彩技巧，每一個臨摹範例都由作者親自繪製，並賦予不同的功能性與難易度，以確實符合初學者真正的需要。5.提供原始影像照片供比對，以及臨摹後的自我測試進階練習參考讀者可以從題材實景、素描手稿到創作完成圖的比較中，學習研究如何化繁為簡、去蕪存菁。6.精選作者後期創作示範，提示如何靈活運用技巧從近十年的數百幅作品中精挑十八組作品示範解說，既呈現作者創作脈絡變化，也讓讀者從中體會如何將基本技法靈活轉換與自由運用，成為品味獨特的水彩藝術。

喵星人的超萌繪畫書～跟著繪畫本一起畫貓吧！“這世間所有的煩心事，大概養一隻可愛的貓都能解決。”各種貓咪或蠢萌可愛、或優雅迷人、或搞怪淘氣的身影統統都被記錄其中，是一本翻著翻著就能讓你笑出聲的有趣的書！◎可愛的簡筆畫一直深受繪畫人的喜愛，愛畫貓的人手邊必定有一本◎簡單易學，5000隻貓咪讓喜歡畫畫的人愛不釋手◎從基礎到應用，教你完整學會各式貓咪姿態手繪技巧◎《畫個貓》出版至今於排行榜上屹立不搖，年年銷售居高不下貓咪就是這樣的神奇生物吧，看著它壓力就能飛走啦！教你親手創作出一隻萌得不要不要的喵星人o(＞w＜)o從帶著兩個神秘三角形的圓腦袋開始，讓我們一起揭開喵星人可愛的秘密吧！跟著一步步練習，手殘也能畫出很萌的貓咪哦～

輕鬆學習麥克筆手繪與設計技巧，讓你可以「愛怎麼畫，就怎麼畫」．圖文輔助，零基礎開始掌握麥克筆的使用方法．結合物件繪製、文字設計、構圖、排版與配色等實用練習．每章搭配步驟示範與練習題目，適合課堂與自學．鼓勵自由創作，建立風格與美感基礎．適用表現技法等設計類課程

畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場 域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。熱情推薦（

畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶， 是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子…… 屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實， 承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點 一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」 這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。 這不是一本旅人的速寫手札， 而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌 做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。 走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度 屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。 如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場 域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。 這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記 一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」 跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變

藝術的創造源自於生活，「水彩經典－ 2025 第二屆臺北水彩雙年展」正是展現藝術的核心在於對生活的體驗實踐，每幅作品寫實、寫真、寫意，皆是藝術家們將這些對生活的感受，透過水與色的交會，有所紀錄、有所揮灑。本處作為臺北市推動水彩藝術的重要據點，此次更是集結各地的水彩藝術家齊聚一堂，透過其作品，傳遞對自然景觀、對日常映象、對人文歷史的深刻感知，開拓水彩藝術的深度與廣度。水彩迷人之處，在於透明、暈染、流動、層疊、光影流轉的特性，使其成為最能快速捕捉稍縱即逝片刻的媒材，順著筆意與水韻，也展現出藝術家們對當下情境變化的投射。本次中華亞太水彩藝術協會邀請來自全國各地共 43 位參展藝術家，將其近年的水彩經典作品精選集結成冊，共 133幅圖作收錄於《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》中，翻閱畫冊，細細品味、靜靜琢磨，每一幅作品展現出創作技法的純熟和水彩形式的新意，再深入觀察，更會發現意想不到的驚喜，並悄悄開啟一場與藝術家的心靈對話。本次雙年展現場展出《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》當中的 117 件作品，題材涵蓋自然風景、城市風貌、人文情感、生活意象等主題，藝術家的真摯情感投注在每一幅畫作中，畫筆構築出最直接的水彩質地，讓觀賞者得以近距離欣賞水彩的獨特語彙，並試著感受視覺與情感的交織。藉由水彩通透性、流動性及易近性的特質，本處一本推廣水彩藝術的初心，持續創造城市藝術新亮點。感謝藝術家們的堅持與付出，催生出這場藝術盛事，並以水彩幻化成一道光束，觸動著這座城市的藝術脈動，共同為這座城市注入溫暖而有力的藝術能量。

旅美藝術家．人氣線上課程講師，耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆◇色鉛筆需要買幾色才夠用？◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？◇如何混出乾淨的顏色？◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？收錄初學員詢問度最高的問題，包含選筆、收納等小知識，以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。跟著書中架構，走入充滿療癒感的色鉛筆世界。【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】Lesson 1 認識色鉛筆與工具！水性與油性色鉛筆差異要畫出理想的作品，畫紙也很重要！好用的削鉛筆機推薦筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較Lesson 2 感受色彩的魔法！先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩認識不同風格的的配色方案製作你的色彩對照表Lesson 3 各種有趣的筆觸！均勻塗色的練習筆觸細膩的透明疊色法為物體亮面做「拋光」Lesson 4 完成專業級作品！光澤美麗的番茄百合的花瓣皺褶拿鐵的白色奶泡叢林之王的美麗皮毛

蔚藍暗夜裡，百花綻放靈光，飛禽走獸、蟲蝶鳥蛙紛紛聚來，迎向紅橙黃綠藍靛紫交織的絢爛時光。金粉與花粉隨風飄灑，讚頌神聖生機，也隱喻繁盛極致後的幻滅哀愁——這是張立曄〈百花樹〉所帶來的感動。展覽《繁花夢露——張立曄的靈光樂園》呈現藝術家近十年夢幻繽紛、童趣樸拙的系列作品：「蝴蝶人」、「童話樂園」、「萬物有靈」與「靈光」，並對照其早期報社插畫與初期創作如「檳榔西施」、「護法金剛」等，描繪從社會邊緣的關懷到靈性樂園的蛻變歷程。策展人黃志偉以「繁花夢露」為題，象徵畫中花花世界的華麗與轉瞬。〈小怪獸樂園〉裡的精怪們幽微地在暗夜中狂舞；「萬物有靈」則召喚神獸來朝、仙境乍現的靈光時刻，邀觀者穿梭一探這純淨之境。在〈一天〉中，張立曄將「一時即一天」的時間觀具象化為絢爛剎那，花開瞬間即為凋零的前奏，亦是夢幻與昇華的交會。繁華如朝露，卻已慰藉於心，成為靈光樂園的永恆片刻。

臺中市美術家接力展第268棒呂和謙老師，自幼對藝術創作、空間美學展現濃厚的興趣，於建築室內設計業服務近20年。隨著人生閱歷逐漸豐富，有感生命無常，於不惑之年決心跟隨心之所向，離開穩定的職涯，轉換跑道專職投入創作，進入大葉大學造形藝術研究所進修，並於2015年於臺中成立沐光畫會，致力於推廣藝術教育，同時也定期前往安養院、長照機構等參與公益活動，將藝術的能量帶到更多人的生活中。呂和謙老師擅長將具象風景、心靈情感透過層疊的色彩進行轉譯，作品傳達強烈的生命能量。細觀其畫面，色彩時而奔放，時而內斂，映照著創作時的心境轉折，也是人生歷程的體悟與昇華。

從草稿到上色，輕鬆掌握透明水彩的樂趣獨特配色技巧 × 多元技法解析 × 圖解步驟教學感受水彩在筆尖流動的驚喜，展現透明水彩的層次美感！本書為透明水彩初學者與想精進技法的創作者，提供一套由淺入深、循序漸進的學習路徑，帶領你從速寫草圖，邁向專業水彩創作。透過清晰的步驟解析，從基礎工具準備、色彩運用到筆觸控制，完整掌握水彩的核心技巧與創作思維。你將學會如何將構思轉化為畫面，感受筆尖流動的自由，並在創作中發掘更多可能性。無論是初學者，或想提升技法的你，跟隨書中指引，勇敢嘗試，享受自由揮灑的創作樂趣。內容亮點：✨ 透明水彩入門與進階技法，全面提升創作實力！工具與材料全解析：畫具挑選、紙張特性、色彩搭配的實用指南，掌握創作的基本功。多元技法拆解：詳細講解濕中濕、留白、顆粒化等透明水彩的關鍵技巧，提升作品層次與表現力。逐步實作練習：從簡單的蘋果、玫瑰，到風景與生活靜物，帶領你逐步挑戰完整的水彩畫作。培養專業觀察力：學習形狀與色彩的觀看方式，提升構圖與創意表達。創作心法分享：結合理論與實踐，建立個人創作計畫，發掘水彩畫的無限可能。不只是上色，更是創造！透過本書，你將擁有水彩創作的基礎與自信，讓每一筆都充滿自由與驚喜，踏出屬於你的水彩藝術之路。

9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！本書特色•零繪畫基礎也能輕鬆上手•全彩印刷步驟式講解繪畫重點•寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。

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洪東標老師為第25、27屆大墩美展評審，也是全國美展、新北市美展、高雄美展、新竹美展、磺溪美展等之評審委員，同時擔任國父紀念館、臺中市立美術館、桃園市立美術館典藏委員，亦身兼中華亞太水彩藝術協會創會理事長及玄奘大學藝創系講座副教授。洪東標也是一個旅行寫生的實踐者，2012年騎著摩托車載著畫具環島寫生56天，用水彩筆記錄臺灣的每一個角落。在正值70、充滿意義的人生里程碑，他帶來74件水彩大作饗宴臺中市民。洪東標老師的畫作不僅重現景色，更是一場視覺與心靈的對話，帶領我們重新感受這座島嶼深不可探又源源不絕的魅力。無論是在人群的喧囂之中，還是穿行於樹林與溪流間，他的作品總能引發人們對臺灣風景的一份深深鄉愁，透過畫筆將觀者與這片土地的靈魂、記憶緊密聯結，喚起我們內心最深處的共鳴與回憶。

新竹市政府辦理「竹塹藝術家薪火相傳展」已邁入第76檔，今年展覽主題「她．MMXXV 如是說」於新竹市美術館展出。藝術家謝鴻均透過對神話與傳說的拆解與重構，探討萬物的本質及人類身份的流動性，呈現命運更迭與蜕變重生的能量。作品集以「神話/傳說」、「回音/沉默」、「諾言/召喚」三個子題交織展開，再現藝術家對女性創作者身份及生命哲學的深刻體悟。

臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識

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神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。

用畫筆留下植物的生長紀錄，體驗花草躍然紙上的生命力。 透過描繪植物，療癒緊張繁忙的心靈，重拾對生活的感受。 ★附植物觀察表、色票表、排線練習表， 搭配內文解說使用，快速進入繪畫心流★ 植物藝術是是植物的肖像畫，透過細膩的筆觸與色彩，栩栩如生地呈現草木的紋路、形態與質感；除了具有藝術魅力，也常用於專業研究。而植物畫日記（BOTANICAL DIARY）則是以此為基礎，運用簽字筆及水彩等簡單的工具，像寫日記般、輕鬆寫意的將花草繪製在筆記本上的生活紀錄。 作者芝田美智子女士曾在英國皇家植物園「邱園」學習植物藝術，自2009年起在東京開班授課，是一位植物藝術家。她在書中先解說植物藝術及植物畫日記的原則，接著以春、夏、秋、冬四季為界，搭配24幅畫作，在帶入植栽知識之中，針對花草特徵逐步解說繪畫技巧。此外，還介紹了20個可在日常中享受植物藝術的創意手作。 本書適合這樣的你： ◎喜歡植物和繪畫的初學者 包含觀察植物的重點、基本畫具解說，詳實的手繪技巧，幫助你輕鬆踏入植物藝術畫的世界。 ◎已有繪畫基礎的進階者 書中提供多幅精緻美麗的植物畫，能激發靈感與創意，讓你創作出更好的作品。 ◎想將植物藝術畫培養為興趣者 書中不只傳授繪畫技巧，也介紹將畫作應用在生活小物的方法，能為一成不變的日子帶來更多樂趣。 ◎從素描到上色，四季植物畫技巧詳盡解說 ◎新手友善，繪畫零基礎也能立刻上手 ◎細膩優雅的畫作，提供絕佳臨摹範本 ◎典雅精緻的圖文，兼具欣賞價值與知識深度

給初學者的油粉彩自學練習課6種基礎必學技法，32款範例步驟詳解★修訂版全新收錄：針織襪子、糖葫蘆、胖橘貓蠟筆小時候大家都用過，但它絕對不只是兒童專屬的塗鴉工具！只是，即使有時候想回味一下，只要一想到還要準備一堆材料就覺得算了？別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室 一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！★想到蠟筆，腦海中是否會冒出這些問題？Q1：油粉彩、乾式粉彩、油蠟筆到底有什麼不一樣？要怎麼選？Q2：蠟筆畫的紙張需要特別挑過嗎？Q3：一不小心紙張和桌子都被蠟筆沾得髒兮兮怎麼辦？Q4：畫沒兩下蠟筆就鈍了，要出動削鉛筆機嗎？Q5：好不容易完成的作品，要怎麼保存呢？本書陪你拾起最熟悉、最容易入手的蠟筆，利用隨手可得的輔助用品、簡單構圖及豐富配色，從線條、筆觸、著色、疊色等入門技法開始，再到描繪輪廓、觀察顏色、光影、透視……進階運用，跟著專業老師循序漸進，你也能完成充滿特色又有趣的作品，為日常生活留下美好記憶！本書特色◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心

——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！

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——小孩塗鴉，大人紓壓—— 超豐富！超過5000個全彩範例！ 簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界， Procreate電繪、手繪初學者必備工具書 簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！ 拿起筆就會畫！ 前言 色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。 愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。 不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。 本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。 此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。

——小孩塗鴉，大人紓壓—— 超豐富！超過5000個全彩範例！ 簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界， Procreate電繪、手繪初學者必備工具書 簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！ 拿起筆就會畫！ 前言 色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。 愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。 不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。 本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。 此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。

莊明中1963出生於臺灣臺中市，童年臺中濱海的生活記憶及迎著海風寫生的深刻體驗，開啟他描寫遼闊海洋的系列創作。本次展出新作和近四十年階段性的代表作，呈現完整的創作歷程。展覽大致分為五個創作脈絡：(一)、生活紀實，鄉土風情。(二)、學院滋養，時空節奏。(三)、心象之旅，情感流動。(四)、魚的敘事，海洋印記。(五)、自我劇場，心海凝視。從這些發展的脈絡中可看出莊明中面對藝術創作的熱情與執著。

集結臺灣36位水彩名家，到蘭嶼當了五天島民，寫生、創作、發呆、看海。中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。籌辦過非常多的水彩藝術相關活動，也造就了許多水彩藝術家的成功。「寫生」，是目前在國際上非常熱門的藝術活動。更是許多藝術創作者的的朝聖之路。臺灣的景色各具魅力，這些年來，亞太水彩協會在全台各縣市留下了數不盡的寫生足跡。此次的藝術之旅，隨著江翊民執行長的腳步，來到了台灣的離島——蘭嶼，除了體驗島上的風土民情，也將繪畫藝術融入其中，特別是以水彩寫生的方式，紀錄下蘭嶼豐富的人文景色，將它們記錄在各自的寫生本中。五天的時間裡，藝術家們深入當地的生活，探索島上的文化、風景和居民的故事，最終創作出126張作品。這次本會精心策劃的專書《到蘭嶼當五天的島民吧——靈感X創作》，旨在深入紀錄每位創作者在五天島民生活中的心路歷程和創作成果。書中包含三個重要章節「靈感之源—藝術家在島上的自白」、「創作足跡—藝術家的蘭嶼探索」和「畫出內心的真實—技巧與心靈的交織」。在「靈感之源」中，藝術家們分享他們在蘭嶼的獨特經歷和感受，揭示了創作背後的思考與情感，讓讀者深入理解每幅作品所蘊含的靈魂。在「創作足跡」中，我們將跟隨他們的腳步，探索島上的風景、人文和生態，感受那些激發靈感的瞬間，了解藝術家如何將日常生活轉化為藝術創作。而最後「畫出內心的真實」，則深入探討技巧與心靈的交織，藝術家們分享他們在創作過程中所面臨的挑戰和突破，讓讀者看到自我追尋到成就達成的真實過程。這些故事不僅激勵人心，還展現了水彩藝術的獨特魅力。後記部分，我們特別呈現了章節「我們在島上的樣子」，兩位藝術家分享了他們的日記，將那些有趣的、感人的、以及充滿美感的瞬間一一記錄下來。這些日記中，充滿了笑聲與溫暖的回憶，從首次駕駛摩托車的緊張到在雨中尋找靈感的冒險，每一個小插曲都讓我們更加貼近彼此。無論是共品當地美食時的趣事，還是一起在海邊捕捉夕陽的那一刻，這些珍貴的點滴都將成為永恆的記憶。無論您是水彩藝術的愛好者，還是渴望了解藝術家創作過程的讀者，這部作品將成為您不可或缺的參考和靈感來源。每一頁都蘊含著藝術家的心血，邀請您一同見證這段精彩的藝術旅程。

畫動物，超紓壓～畫圓滾滾、毛茸茸造型，畫動作、學構圖，手作專屬創藝品……一本OK！這本以動物為主題的色鉛筆入門書，從簡單線條到簡單上色，從單一物件到多樣組合，循序漸進，讓人一畫就上手。如果覺得配色較難，也可以用單一色彩上色來完成作品，一樣能畫出小動物的可愛魅力！【本書特色】★色鉛筆塗色技巧詳細解說。★從線條到圖案、從單色到混色，增進學習樂趣。★超多款一看就想畫的可愛造型，搭配詳盡步驟解說。

本書將解說使用色鉛筆繪製「相片般插畫」的方法。跟著書中的步驟，就能夠學會如何畫出讓物品彷彿躍然紙上的寫實色鉛筆畫。作者是活躍於電視節目及社交媒體上的慧人先生。這本書不僅介紹必要的用具和色鉛筆繪畫的基礎知識，以相片逐一說明色鉛筆繪畫的製作步驟，讓每個人都能夠學會作畫是本書的目標。題材多樣，包括水果、寶石、甜點、花瓣、剪刀、訂書機、顏料、杯子及水滴等。除了平面篇還收錄了立體篇。您將學會如何繪製金屬的光澤、玻璃的透明感、水果和花瓣的新鮮水潤感以及甜點的美味等情境的呈現！

紀念古寧頭戰役75週年 在國共對峙時期，位於最前線的金門經歷了數場重要的戰役，如1949年10月的古寧頭戰役。在激烈壯闊的戰役背後，除了歷史照片外，也為這座經歷烽火淬鍊的島嶼，留下許多極具意義的畫作。 戰爭畫象徵一個時代的歷史背景，古寧頭戰役油畫自1980年代開始著手繪製，迄今近40個年頭，可謂極為珍貴的文化資產。從2014年開始，古寧頭戰史館和胡璉將軍紀念館陸續完成修復21幅油畫，透過郭江宋修復師的專業技術，讓珍貴的文化資產獲得更全面的保護。 2024年適逢古寧頭戰役75週年，本書以古寧頭戰史館、胡璉將軍紀念館等相關油畫作品詮釋和轉譯這段歷史，並扣合臺灣美術史、藝術家之研究，重新彙整館藏油畫作品資料，以推廣油畫修復與保存的意識。 本書以十年修復工程和古寧頭戰役戰史為敘事基礎，在章節安排上則以作品所描述的時序為依據。第一章以當代視角重新觀看這座獨特的島嶼，從宏觀的角度回望金門的歷史，然後逐步聚焦於古寧頭戰史館與戰畫的歷史構成，並進一步描述郭江宋修復師與這批戰畫的相遇與修復過程。 第二章至第四章以古寧頭戰史館十三張戰畫為主，從賴武雄的〈戰備整備〉開始，楊興生創作的〈領袖視察〉作結，依序描繪國軍進行戰事整備、共軍渡海夜襲、登陸激戰、國軍指揮反擊、李光前團長壯烈成仁、古寧頭聚落內巷戰、火燒共軍補給船隻、崖下俘虜等，從戰事歷史敘事、畫作形式分析、創作藝術家簡介、郭江宋修復師的修復過程等多個面向進行討論。第五章解密胡璉將軍紀念館內展示的八幅古寧頭戰畫之修復過程及畫作內容，首度公開八幅戰畫的內容。第六章則強調修復戰爭畫，讓戰爭成為歷史。

這本詩畫集以其詩意的文字和優雅的畫作，為每位讀者帶來一段滌淨心靈的時光。讓人在欣賞每一幅畫作的同時，感受到一股持續前行的動力。無論面對多麼陰霾的日子，這些詩畫能如同陽光般，照亮讀者的臉龐，讓他們在人生長途中，能抱持對美好未來的期待與追求。