電影

內容簡介 著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。。

本書特色★臺大新聞研究所畢、北京清華大學博士候選人王達，漸序梳理2013-2018兩岸三地紀錄片史的流轉。★跨越峽谷，跨越的不僅是淺淺的海峽，同時也是跨越認知、跨越歷史的峽谷。序●序／郭力昕－－政治大學傳播學院教授兼院長 記得第一次遇見王達，是二○一七年底在政大傳播學院劇場的一場電影放映活動上。當時在臺大新聞研究所攻讀碩士的王達，和他的好友、正在臺灣當交換生的顧小雨，都在現場。但我們並沒有照面認識。 之後怎麼開始跟這兩位大陸青年學子接觸，進而成為好友，我已經不太記得細節過程了。但我記得，我們會一起參與某些共同有興趣的研討會，偶而一起吃飯聊天，後來我還應王達的邀請，擔任了他碩士論文的校外口試委員。我很喜歡這兩位年輕朋友，因為他們身上有著特別可貴的理想性格與浪漫氣質；從時代的大環境裡，仍然能孕育出內心這麼純粹乾淨的青年，讓我特別珍惜。 王達資質優異，學習勤奮，特別喜歡臺灣的社會與人情。其實來臺灣唸書的陸生，很多都有這樣的特質與愛好。出於對電影的喜愛，對現實的關切，和對兩岸關係如何能維持和平穩定的期待，王達選了一個關乎這三方面興趣的研究題目：中國大陸獨立紀錄片跟臺灣的連結關係。 無疑這是一個研究起來非常困難的題目。其一，兩岸關係在他展開研究的二○一八年已經陷入低潮，雖然還沒有二○二一年的此刻這麼緊張；其二，獨立紀錄片自二○一二年起在中國大陸，已經是個敏感議題；其三，臺灣雖然在專業領域有一些對大陸紀錄片感興趣的觀眾，但畢竟臺灣社會的整體氣氛，並不特別熱衷當代中國的文化藝術，遑論原本就相當小眾的紀錄片文化。 這就反映了王達明知其困難而仍希望為之的淑世、理想性情。他大概希望至少能為曾被臺灣電影界相當關注過的大陸獨立紀錄片，例如「臺灣國際紀錄片影展」（TIDF）從二○一四年起大篇幅介紹的中國大陸獨立紀錄片專題，通過他的研究論文，為兩岸留下一份歷史紀錄，讓包括獨立紀錄片在內的這種民間文化交流的形式，能夠藕斷絲連、薪火相傳。 這個期許是非常可貴的，因為政治並不能真正阻絕兩岸具有超越國族對立情緒的知識分子，進行和平理性之文化藝術交流的慾望與能力。這種期許和能力，是兩岸以至於所有新世代人們趨向和平解決矛盾的重要基礎。在恭賀王達出版這本由論文改寫的專書之際，我也熱切期待王達這本書所象徵的「野火燒不盡，春風吹又生」的可貴精神和意義，能夠鼓舞更多的兩岸青年，熱情投入批判現實、超越政

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。本次中文授權最新版亦更新動畫業界最新技術及用語，增訂「數位作畫」及「動畫用語」單元，更收錄律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

電影是時空的世界語，是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。這樣的人在千年後依然存在，同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫，而聰明的觀眾推動了電影的創新。本書之所以有價值，它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體，而是提取的都是一些偉大的電影。世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式，過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影，不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。作者並未對個別影片的情節細加解說，只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪，實際去發現電影的繽紛與奧妙。本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影；並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演，不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演，更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作，但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。【本書簡介】頼龬 無聲電影從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影，也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影，進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓開。這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現，以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。頼龬 有聲電影 1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的，觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音；然後，電影製作人發現，透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影，以及寫實主義電影的傳承及其影響。此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張，還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。頼龬 數位電影 1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師☆朴贊郁首部親筆著作☆若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：

皋月和小梅的新家、龍貓的靜謐小窩、十三歲的女巫琪琪第一次離家獨自生活、小矮人巧妙運用向人類「借來」的物品過日子、十歲千尋工作的眾神澡堂……。詳細介紹吉卜力動畫電影中的主角們住在什麼樣的地方、從事什麼樣的工作、周遭有哪些人。經典動畫作品巡禮，帶你讀懂別具意義的場景細節，全方位了解構成電影主角生活的重要元素。是一本讓人一再回味的動畫繪本！

賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。

2003年，台灣經濟低谷。移民美國五年的莉莉（林嘉欣飾）因罹患乳癌，抱病帶著女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫（莊凱勛飾）團聚。在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與渴望返美的大女兒芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安在SARS期間被醫院隔離時達到高峰。莉莉原本即將分崩離析的家庭，卻因一場天災被迫面對彼此的心結，並且意外獲得重新開始的契機。

「這份劇本是一封家書，也是寫給千禧世代的情書。」 ──導演　阮鳳儀 首部長片即獲多項大獎，金馬首位女性最佳新導演得主 2021最動人國片《美國女孩》 收錄完整劇本、未公開珍貴劇照、導演創作自述、主創團隊訪談 重溫電影每個細節帶來的感動 「《美國女孩》從劇本開始就讓我目不轉睛，完成的電影更加引人入勝。編導阮鳳儀細膩而大器，表面上是個小品，卻有從少女心理、家庭衝突映照整個世代的魄力。」——知名影評人、台北金馬影展執行委員會執行長／聞天祥 「這個故事深深觸動了我。有些劇本就是這樣，你看著當中的細節、看著角色的互動，就知道它們不是編造，一定是作者最真實赤裸的經歷，而這往往是最動人的。」——導演、《美國女孩》監製／林書宇 「《美國女孩》之所以打動我，是因為那裡面真實的情感，以及演員感受到那真實情感後，替角色所注入的靈魂。」——作家／廖瞇 「阮鳳儀用剔透的眼、細膩的心，靈巧布局創造了劇中一家四口，而觀眾似乎成為這個家中的隱形房客，對每個家庭成員的心情都懂、都收納。」——詩人／林婉瑜 「細讀劇本宛如再一次重看了電影。劇本書也提供足夠資訊，讓電影中驚鴻一瞥就掠過的畫面，留下更多耐人咀嚼的註解。」——知名影評人／藍祖蔚 ◎ 本書特色 #阮鳳儀親筆創作之編導札記，心情回顧 ‧編劇過程中寫下多篇日記，一窺靈感起源與寫作心路歷程 ‧文學與電影隨筆，汲取鍾愛導演與觀影靈光 ‧回顧劇本重要流變、修改過程、原始結局 #彩頁收錄近百張珍貴照片，搭配大量圖說，深入影像背後的故事 ‧獨家收錄林嘉欣親攝拍立得照片，類比影像留下演員與片場魔幻氛圍 ‧美術指導手繪家景圖，一覽家屋各空間佈景細節 ‧多張未公開幕後劇照，記錄導演與各演員互動點滴 #共同編劇李冰、配樂吳沛綾、美術指導陳昱璇，幕後特別訪談 「《美國女孩》是一個探討歸屬感的故事。」──共同編劇‧李冰 「彈電影最後的音樂，是彼此理解、釋懷了的感受。」──配樂‧吳沛綾 「我做的每一件事，都是為了讓演員和觀眾更容易進入故事的世界。」──美術指導‧陳昱璇 #電影中2003年元素，重點背景解讀 ‧SARS──充滿既視感的搶口罩、封院、隔離 ‧步登公寓──老台北人記憶中的家屋空間 ‧體罰教育──當年誰不是被打過來 ‧撥接網路──56kbps與網咖的懷舊時光 ‧陪讀媽媽──美國女孩的移民背景 ◎ 本書內容 《美國女孩》改編

90年代香港在影視領域出了不少佳作，為華語世界帶起一個又一個的潮流，可以毫不謙虛地說當時的香港絕對是傲視同群的，當中的每一部佳作都是香港影視人的心血，更是是香港人的集體回憶。本書提到的作品，你都有看過了嗎？如果還沒有，有時間值得找來看一看。這些作品即便在接近30年過去後再重看，不但毫不過時，裡面所傳遞的訊息對我們現在所處的時代仍舊有著數之不盡的啟發。

白睿文（Michael Berry） 1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化教授兼任中國研究中心主任，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。 著作包括《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（哥倫比亞大學出版社，2005；麥田，2007；廣西師範大學出版社，2008）、《痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷》（哥倫比亞大學出版社，2008；麥田，2016）、《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》（英國電影學院，2009；廣西師範大學出版社，2010）、《煮海時光：侯孝賢的光影記憶》（印刻，2014；廣西師範大學出版社，2015）。編著包括《霧社事件：台灣歷史與文化讀本》（麥田，2020》《重返現代》（麥田，2016）、Divided Lenses（夏威夷大學出版社，2016）。 中英譯作包括王安憶《長恨歌》（2008）、葉兆言《一九三七年的愛情》（2003）、余華《活著》（2004）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（2000），舞鶴《餘生》（2017）以及方方《武漢日記》（2020）。2009年獲得現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎的榮譽提名，曾擔任金馬獎評審（2010、2018）、紅樓夢獎評審（2012-2018）和香港「鮮浪潮」國際短片展（2013）評審。也曾為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。

本教材立足当下，关注行业最新进展，着眼于新时期的影视摄制学习，内容涵盖了认识影视摄制、影视的发明、影视技术基础、影视制作流程、影视摄影技术与新观念、影视后期制作技术与新观念、影视视效的发展、影视终端技术、新技术与影视摄制一体化、影视摄制的未来等各个方面。 本教材是一部融理论、实践与教学资源为一体的立体化教材，匹配年轻一代的学习习惯，以案例增进对知识点的理解，以思考、实践等栏目促进能力的发展，辅以拓展学习视频及在线测试题，还为师生准备了成套的课件资料，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动，让学生和其他读者能够充分调动视听感官，沉浸式地学习。 本教材既适合高等院校影视相关专业师生教学和研究使用，也适合影视摄制爱好者学习和参考。

电视是娱乐、文化的重要传播媒介，已经成为大众生活的重要组成部分，电视剧的内容深刻地影响着人们的价值观和审美观。《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度切入，对电视剧艺术的展开多角度的分析，视野开阔，论述深入，对探究电视剧艺术的发展具有启发意义。 探析中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信之路。

本書特色★收錄100餘張史旦尼斯拉夫斯基精彩的演出照片，由中國名導鄭君里撰寫背後故事，見證戲劇大師的傳奇人生。★精選15張鄭君里原稿手跡彩色頁面，完整呈現正文之外的筆記內容，更全面認識「史氏體系」發展過程。序【前言】 康斯坦丁‧謝爾蓋維奇‧史旦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄羅斯演劇藝術的古典現實主義傅統的承繼者和社會主義現實主義的奠基人。在五十多年的舞台實踐中，他塑造了103個有血有肉的角色，導演和指導過幾十齣戲，創立光輝的、科學的「史旦尼斯拉夫斯基體系」，給全世界進步的演劇藝術家們提供了創作上的典範。 史旦尼斯拉夫斯基承繼了十九世紀俄羅斯革命民主主義者別林斯基、車爾尼雪夫斯基和杜勃羅留波夫的進步的美學思想，堅持藝術必須忠於現實、不能離開人民而獨立存在，堅持要「在舞台上看見整個俄羅斯……看見它那茁壯的生命的脈搏」。他們的民族的和民主的思想綱領，成為他一生的藝術生活的指路標。 作為一個演員和導演，他在少年時代就從「小劇場」裡學習俄國表演大師們處理古典名著（格利波耶多夫、普希金、果戈里的劇本）的現實主義的創作方法。他承繼並發展了這光榮傳統，跟莫斯科藝術劇院的伙伴們一起演出了托爾斯泰、契訶夫和高爾基的劇本以及蘇維埃時代的伊凡諾夫的《鐵甲列車》。他公開宣稱自己是「史遷普金（俄國現實主義表演藝術的宗師）的後裔」，始終恪守他的「以生活和自然為鑑」的遺訓，把俄羅斯最傑出的戲劇家們所創造的不同時期的俄羅斯人的精神面貌，賦與生命，從而把古典現實主義的表演傳統，逐步發展並提高到社會主義現實主義的水平。 他五十多年的舞台創作生涯，確是一條迂迴曲折的道路。他承認：「從農奴制到共產主義和布爾什維主義，我經歷了燦爛多姿的生活，其間我曾不得不一次再次地改變我的最基本的觀念。」 他的創作是從現實主義起步的，可是這條路該怎麼走，起先他並不明確。在藝術劇院建立之初，他說過：「我以為創造的道路，是從外形的性格化達到內在情緒。」因此有一個時期，他十分熱衷於追求形似的、繪聲繪色的自然主義，而另一個時期，他又走到另一極端，熱衷於追求「演員心靈上自然生長的那種不可見的、不具體的感情」，摒棄表情、動作和舞台調度等一切具體的手段。有一個時期，他「又獨獨喜愛那些抽象性質的作品，為這些抽象性作品的舞台表現尋求手段與方法」，走入神祕主義的迷途，當時他感到：「脫離了現實主義，我們戲劇藝術家們感到孤立無援，

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

首刷限量加贈《梅艷芳》經典海報(34*50cm)乙張2003年梅姐留下了一個遺願， 這個遺願成為了今天《梅艷芳》這部電影開拍的契機…… 離開我們已近二十年的梅姐， 當紅時期風靡萬千粉絲， 她雖出身寒微，卻憑著自身努力創造一番事業； 成名後從來沒有架子，常常將家人朋友記掛在心； 社會各界需要幫忙時，她總是義不容辭； 無論遇到甚麼逆境，她亦從未放棄。 這部電影不只努力還原了八十年代的香港， 再現梅姐《胭脂扣》、《風的季節》、 《夕陽之歌》、《烈焰紅唇》等經典造型， 更詳細記錄了梅姐精彩璀璨的一生！ 本書收錄劇中精彩畫面、經典對白金句， 還有不同年代梅姐的百變造形， 並完整記錄古天樂Ｘ王丹妮專訪， 以製作人、編劇導演、音效師、特效總監、美術總監、服裝指導……等， 電影製作幕後各專業人士之訪談， 引領大家從不同的角度來看這部電影之外， 更能透過這些訪談，更深刻的去了解梅姐的一生。

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鍾孟宏的第一本文字影像書【鍾導＆中島合體之作】私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片金馬獎導演第一手回望幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事那些比電影更真實，也更不真實的生命故事「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」童年、求學、出國、拍廣告、拍電影紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶……▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至

本书分十四章，内容包括：剪辑基础、景别选择、镜头角度、镜头视点、时间长度、镜头剪辑、方向匹配、片段组接、运动剪辑等。

作者 鄭君里（1911－1969） 中國著名電影演員、導演。1928年考入南國藝術劇院戲劇科，1932年畢業後加入聯華影業公司任演員，演出了《大路》等20多部電影和話劇。1937年後轉向導演工作，抗戰期間任中國電影製片廠新聞部主任，赴青海湖拍攝了紀錄片《民族萬歲》。1946年，鄭君里任上海崑崙影業公司導演，執導了《一江春水向東流》等影片。中華人民共和國成立後，鄭君里留在上海工作，這一時期的代表作有《烏鴉與麻雀》、《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》等。 主編 李行工作室 李行工作室有限公司成立於2002年9月，走過台灣電影50年的李行導演為他熱愛的電影工作繼續努力打拚，並且以拍攝《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》、《早安台北》、《唐山過台灣》等等影片的一貫精神態度投入電影的創作。

本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。 從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子， 讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。 第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

一部電影，一個旅程――從影格窗景中看見的東南亞與她／他們的故事「一部電影，一個旅程」（One Film One Journey）是自2015年開始，由策展人鍾適芳策劃，以東南亞當代獨立電影為媒介所展開的獨立電影論壇。透過電影文本、導演訪談、創作背景、導賞分析、對談等多重途徑，引導觀眾認識觀光視角以外的東南亞。每一部電影，就像開啟一趟旅程；而影格中映照出的風景，都是電影人們擷取自日常軌跡與社會現實的創作，充滿自我探索與現實勾描的對話。這些電影風景往往含納了族群、政治衝突與文化的高度流動，也展現出創作者們與眼下現實對抗、對望、對接的各種姿態。本書從多元議題的論壇啟程，規劃「導演在路上」、「在邊界看見」、「以鏡頭為誌」、「對東南亞電影的五個提問」、「在此處相遇」五個單元。■ 「導演在路上」從幾位重量級東南亞導演－－嘎林・努戈羅和（印尼）、阿比查邦．維拉斯塔古（泰國）、阿米爾．穆罕默德（馬來西亞）個人創作觀與風格美學的發展開始，述及當地電影產業的重要轉捩點，並加入越南在陳英雄以外的其他重要年輕獨立電影創作者的觀察。透過梳理創作者的生態系，開啟對東南亞獨立電影的探索；■ 「在邊界看見」則深入年輕導演們所關注的城市與社會議題，並特別梳理女性影人在產業中的角色與串連的脈絡關係；■ 「以鏡頭為誌」則梳理東南亞各國的紀錄片發展史如何與政治發展、電影產業發展交織，從政治宣傳工具慢慢轉變為反抗者銳利的紀錄之眼；■ 「對東南亞電影的五個提問」記錄五位來自緬甸、柬埔寨、泰國、越南、寮國的電影人分享影片並討論在地包含題材、年輕創作者的教育與培力、以及獨立電影的創作與電影節的籌畫；■ 「在此相遇」則收錄兩篇與歷史有關的七位東南亞導演及影評人對談，深入電影人們如何捕捉、深入東南亞錯綜的歷史發展脈絡，以手中的攝影機留下過去與當下的記憶。透過五個單元結構出如多重稜鏡般朝外投射又彼此映照的視角，我們希望邀請讀者們一起搭上這班以電影為名的列車，展開對未知東南亞的探索。本書特色■收錄來自印尼、越南、馬來西亞、緬甸、寮國等重量級獨立電影人的第一手訪談與現身分享■全書收錄超過一百五十張東南亞獨立電影劇照■超過二十一位來自臺灣與東南亞電影人的豐富撰稿與精采對談交流■第一本深入探索東南亞獨立電影■第一本東南亞電影導遊書

本書特色★解答影視製作每一環節的疑惑，最良心的經驗分享！影視工作入門的絕佳工具書！★剖析好萊塢及華人劇組的異同，最真誠的真情告白！實務工作和教學的完整參考！序〈THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION〉by RON NORMAN Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video. Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes some needed basic history, balance, and relevance. Roger Lee has put in years of solid training and commitment at National Taiwan University of the Arts in Taipei (Alma Mater of Ang Lee, the sensitive genius who transcends every genre in east, west, and Hollywood cultures) ..., and a doctoral program in Contemporary Art Creation. Roger offers creative readers who really want to think–evaluate–commit - and non-passively DO, his uniqu

～103個場景解說 × 235個影片範例～日本導演親授讓人物的一舉一動化為影像必備的攝影技術與剪接技術【本書特色】◎囊括103種拍攝情境，從日常動作、旅遊節目，到戀愛偶像劇、武打動作，帶你掌握豐富的拍攝手法。◎附有235個實拍影片範例，掃描QR碼就能立即觀看。◎在「NG篇」中舉出多種會造成混亂的分鏡，並透過NG與OK影片的對比，讓讀者一眼看懂問題出在哪。「分鏡表」是為了以影片呈現某個場景，而將動作拆解成多個鏡頭，再將這些鏡頭串起來的意思。由於「鏡頭」是影片的最小單位，所以分鏡表可說是利用多個鏡頭呈現場景的工具。雖然場景也可只用一個鏡頭呈現，但是利用多個鏡頭呈現，會較容易突顯創作者的「想法」。➔同樣都是「走路」，只要稍微改變一下分鏡配置方式，就能呈現「開心地走」或「落寞地走」！➔想表現「小跑步上樓梯」的速度感，就利用節奏較快的短鏡頭呈現！就剪接而言，沒有絕對不能使用的鏡頭，但如果破壞了「假想線」或「跳接」的原則，就很可能讓觀眾看不懂。由於音樂錄影帶不時會插入這類破壞規則的鏡頭，所以若不時時提醒自己，很有可能在拍攝其他作品時，不小心插入這類鏡頭。➔影片中兩人面對面說話，對話時也沒有互換位置，此時若插入超過「假想線」（兩人的視線）的鏡頭，會有種兩人瞬間互調位置的感覺。➔「跳接」的鏡頭會讓人覺得演員在畫面中瞬間移動，但只要在跳接的鏡頭之間插入另一個近景的鏡頭，就能消除上述的突兀感。這世界充斥著無數的影片，有些影像與剪接方式都已成為「某種符號」，只要懂得應用這些「符號」，就能拍出簡單易懂的影片！

相信大家都看過不少日本的電影以至劇集，通常日本的劇集也有一個重要主線，每一集走一步，慢慢到結局時便會與開首形成很大對比，這個清楚易明的手法吸引著不少觀念每星期準時追劇，也是日本的影畫普遍受歡迎的原因。而這本「日本影畫感想」當中，講述了由80年代開始的愛情劇集，以至近年的懸疑電影，若你同樣有看過的話，自然會回味一番，而從沒有接觸過的電影，你也可能會因此被吸引，甚至急不及待去觀看。每篇感想有著簡單易明的描述，也有著從觀看後，以至相隔20年後也回味無窮的情懷，絕不耗時！值得一看！

李悟 目前於國立台灣藝術大學當代視覺文化與實踐博士班攻讀藝術博士學位。標準的斜槓人生，從廣告跨域至電影，從業界跨域至學界，從傳播跨域至當代藝術。MFA時期主修劇情片導演與編劇，國內外影展與藝術博覽會皆有入圍或得獎經驗。 電影藝術碩士畢業後醉心於電影之實務教學，分別在臺藝大、龍華科技大學、德明財經科技大學、康寧大學、城市科技大學、亞洲大學、東南科技大學、稻江科技暨管理學院和耕莘健康管理專科學校的廣電、數位媒體、多媒體設計、資訊傳播、傳播藝術等相關科系任教；同時仍不忘情於創作，不論是電影創作、劇本創作，甚至純藝術領域之錄像、觀念藝術及不同形式媒材之藝術創作。具有導演、編劇、教師、藝術家等多重超斜槓身份。

「中華美食故事系列」 故事女王管家琪最新力作 108課綱提升跨領域素養最佳讀物 「這是一套什麼樣的書？」 首先，這當然不是一套食譜，不是要教大家怎麼做菜。 而是從文化的角度，把關於中華美食方方面面的文化知識，做了一番梳理和介紹。 【本書特色】 「聊齋誌異」一篇篇鬼故事是蒲松齡以一杯杯「大碗茶」換來的？茶葉最初的用途是治病，是誰開啟飲茶之風，進入嶄新的茶藝時代？七夕鵲橋相會時，牛郎送給織女的「愛情信物」竟然是一顆黃澄澄的金瓜？知名麵食「貓耳朵」這個有趣的名字是怎麼來的？ 《細細品味茶文化》以輕鬆有趣的文字，述說茶與蔬果的小故事，帶領你展開一場超時空的美食壯遊。 ★「細細品味茶文化」—中國茶文化的形成、引領茶藝風潮的重要人物、有趣的茶聯與詩文遊戲。 ★「趣味蔬果小故事」——既可觀賞又可食用，還有養生妙效的蔬果故事與傳奇。 ★「美食典故小學堂」——介紹中華美食名菜的典故、歷史與傳說。 ★「字字玄機」——以填字遊戲的方式，整合飲食文化相關知識及語詞，構思巧妙、樂趣無窮。

這一戰，是磅礴終局，也是新宇宙之啟。 在漫威電影宇宙的十年間，我們陪著美國隊長「耗上一整天」，看著格魯特在擁抱大家時說出「我們是格魯特」，與黑豹一同舉起雙手吶喊「Wakanda Forever」。我們不畏懼反派，因為「我們有浩克」；我們如作針氈，因為奇異博士說「只有一種可能性」；我們感動、我們心碎落淚，因為我們愛著彼此三千次，因為摩根・史塔克告訴霍根，「我想吃起司漢堡」。 而如今，我們彷彿還能聽見

通过本书读者将了解到从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映到电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。本书将分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响,展望数字电影的新技术、新模式及新业态。

《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片，十秒之內，你就能辨識出是魏斯•安德森的作品最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事，當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森，他的美學影響著我們觀看世界的角度！郭志達（電影／廣告／MV美術指導），聞天祥（影評人），鴻鴻（導演・策展人） ，藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）&nb

★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！★美國Amazon 4.7顆星好評

《你哪裡人？我歐陽倫》，乃是由作者、編輯、裝幀與設計、漫畫、印務，在製書的各個環節上，緊密地相互轉譯配合，形成一種近乎集體創作的狀態，共同傳達出本書的核心提問：演員的創作從何而來，又會往何處而去？形式上，它是本藝術家創作書；內容上，則是一次從表演出發，結合書籍形式的集體創作實驗。

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談 「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」 ▌專業好評推薦 用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 ──吳洛纓│金鐘編劇 總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 ──東默農│知名編劇講師 高度濃縮的一本影片製作課指南。 ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 ▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！  前製這樣想，開拍GO！ ‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 ‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 ‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 ‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段 ‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電 拍攝這樣做，才會順！ ‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 ‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 ‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 ‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 ‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 ‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的 後製這樣調，才精彩！ ‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe

最好看的吉卜力故事，最爆笑又感人的創作現場。日本讀者盛讚：「這就是吉卜力30年多來的精選輯。」鈴木敏夫暢談與高畑勳、宮崎駿合作的過往，與19部吉卜力動畫的幕後故事與秘辛★獨家收錄：吉卜力三巨頭唯一一次歷史性對談★官方授權彩圖，全書精采圖文呈現★吉卜力授權龍貓LOGO用於封面設計「這本書以作品本身為主，從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》……因為事先想好了要跟記者說的內容與主題，在面對記者時，我幾乎隨心所

多年後回顧2020年香港電影，我們會記得甚麼？假如「後九七」曾是理解香港電影的重要座標，如今我們業已進入壓抑的「後二零一九」時期。後二零一九伊始，便迎來疫情與國安法的衝擊。城內的人惶惑悲慟，香港電影也只能直面步步進逼的現實。但在歷史的關口面前，香港電影從未缺席；電影裏的真實，為這一年的混亂、躊躇、憂鬱與激憤留下時代的憑證。遺城之內，昨日之日不可留，唯有重拾記憶，才能真實地活着。願我們能好好看電影，記住這些香港電影曾經存在過，然後繼續砥礪前行。

宅在家……最好就是弄些小吃，然後一同坐下來，耍耍廢地、馬拉松式看著一套又一套的電影。舉凡好的、賣座的、主角英俊美貌的，當然會看；不太熱門的、故事怪怪的、演員一般的，在這種等疫情好轉等到有點地老天荒的時候，就有著讓人另眼相看的存在意義了。兩位作者藉著在家避開疫情的這段時間，撇開票房數據，將一些心中感到有話要說、又或許因為這些年來的資訊泛濫而塞爆腦袋，以致被大家遺忘了的電影作品，翻箱倒篋地一一將其重現