三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 電影

「我們終究會長大，但那些美好不會消失！」──《玩具總動員》★ 皮克斯官方授權！從孩子的視角，包容大人的脆弱。★ 精選28部皮克斯經典動畫長片 x 138個珍貴畫面與能量語錄！皮克斯自1986年成立以來，打造出許多讓大人、孩子都記憶猶新的動畫電影，陪伴著大人、小孩成長，透過簡單的故事打動人心。還記得《玩具總動員》中，陪伴安迪成長的胡迪、巴斯和玩具們嗎？還記得《怪獸電力公司》中可愛的阿布首次登場的畫面嗎？或是《天外奇蹟》中卡爾爺爺和妻子相處的吉光片羽？儘管我們逐漸成長，但這些電影也陪著我們共度時光，《玩具總動員》教會我們勇敢與離別。《天外奇蹟》教會我們愛人與放手。《可可夜總會》教會我們親情的可貴與面對死亡。《腦筋急轉彎》教會我們擁抱情緒與不完美。從這些動畫片段，我們重新得到了思考人生的機會。也學會了面對人生每一階段裡不同的自己。＝＝＝＝＝＝皮克斯經典動畫的一幀一畫裡，藏著我們的童年和長大的勇氣。我們曾經透過皮克斯的動畫，與許許多多的角色共同成長。我們藉由每一幕畫面的傳遞，重新獲得走下去的勇氣與動力。現在，就與我們一起。重新踏上這趟反思的旅程，重溫皮克斯教會我們的事。＝＝＝＝＝＝【療癒金句】「聽起來很無聊，但有時最無聊的小事才是我永遠記得的事。」──《天外奇蹟》「哭泣，能讓我能慢下來感受人生難題的重量」──《腦筋急轉彎》「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。」──《可可夜總會》【書籍特色】☆ 迪士尼皮克斯官方授權！全彩精裝典藏版！☆ 無特地排序，可於閒暇時任意翻閱獲得能量！☆ 精選近28部皮克斯經典動畫長片之電影畫面。☆ 收錄138句中英雙語／充滿能量的語錄。

寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事 近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？ 這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。 現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？ 打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。 創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。 以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。 本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？

● 誰是周星馳的啟蒙老師？● 金句及經典場面的哲理？● 周星馳懂得演戲嗎？● 拆解無厘頭是什麼？● 周星馳復出的機會？本書從一個「半學術」角度跟看倌們研究這股席捲全球的「搞笑旋風」，是如何形成及醞釀，由一股熱帶氣流，按部就班地成為近似擋不了，威力非凡的「無厘頭龍捲風」熱浪。如果從醫學角度來說，這次呈現的内容架構，就好比將周星馳的腦袋完全解剖，再由醫學權威將每顆腦細胞的奧秘，進行全方位及深層次的分析，以瞭解其「笑因」。深層的剖釋，是以「半學術」角度進行探討。所謂「半學術」是指理論與實踐兼具，每隻字都具威力及說服力，但行文卻淺白而「接地氣」，就算是小學生的文化水平，都能看得流暢而明白。本書從橫切面及縱切面，研究周星馳的無厘頭「搞笑魔法」，其取材、角度及分析，既大膽而又切合主題。或許可以這樣說，就算連周星馳本人，看到這本書才會深切領悟自己「搞笑功力」，有一半是與生俱來的，另一半是前人或同輩的「沉澱物」。

1.一頁一隻，包括寶可夢的名稱、全國圖鑑編號、屬性、特性、進化、解說等等詳細情報皆一目瞭然！2.「上」+「下」一次收服898隻寶可夢吧！3.原書是照日文五十音排列，而中文版特別追加中文索引，讓你更好找到最喜歡的寶可夢！「上」「下」兩冊共集合了８９８隻寶可夢的大圖鑑登場！「上」集依照日文五十音順序，收錄了從始祖大鳥到角金魚，共４５２隻寶可夢喔！

1.一頁一隻，包括寶可夢的名稱、全國圖鑑編號、屬性、特性、進化、解說等等詳細情報皆一目瞭然！2.「上」+「下」一次收服898隻寶可夢吧！3.原書是照日文五十音排列，而中文版特別追加中文索引，讓你更好找到最喜歡的寶可夢！

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★ 從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡 從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影 不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言 《從前，有個錄影帶店》作者 Openbook好書獎．年度生活書得主 誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍 葉郎　最新力作 ──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院 王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦 ――――――――― 電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單── ●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？ ●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？ ●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？ ► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流， 重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬 歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞…… 探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。 諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！ 在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代， 它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。 未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？ 決定未來的關鍵，就藏在過去── ► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來 「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎 本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。 一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。 一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。 在臺灣，西門

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言《從前，有個錄影帶店》作者Openbook好書獎．年度生活書得主誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍葉郎　最新力作──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦―――――――――電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單──●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流，重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞……探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代，它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？決定未來的關鍵，就藏在過去──► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。在臺灣，西門町電影街不僅見證城市的演變，也反映娛樂潮流的變遷。從歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》的票房

耗時數年、投入數百萬經費拍攝製作！後疫情時代最貼近心靈的電影！80↑間宮廟、700↑個拍攝紀錄日子、1000↑協助拍攝信眾獻給當代臺灣的民間信仰紀錄片，在動盪時代探尋信仰，帶臺灣人看見堅定前行的安定力量！透過鏡頭，我們希望留下臺灣百年宮廟，以及人與信仰的故事！「我喜歡的工作是能跟人在一起，且能讓我真誠與人相處，並且保有自己的善良、純真，而拍紀錄片正有這樣的特質，這份工作一點也不輕鬆，離榮華富貴更是遙遠，卻能有特權去關心人的生活、聆聽自己未曾參與過的故事。」誠意推薦：楊力州｜金馬獎得主張善政｜桃園市長郭于中｜臺視主播楊宗俊｜桃園旗南宮主朴婕瑀｜蘆竹慈母宮主魏聰浪｜蘆竹無極慈鳳宮主蕭至賢｜桃園玄聖宮主徐東榮｜桃園樂天宮主任委員 簡征潭｜桃園景福宮/桃園慈護宮主任委員員林東山媽祖青年團「紀錄片一直是我們觀看這個世界，很重要的一扇窗。《三清》紀錄片，在後疫情時代更顯重要，因為它直指我們那扇心裡的窗。」——楊力州/《三清》紀錄片監製「我們認識的陳毅，提到神明總帶有一份溫柔浪漫，相信《三清》鏡頭會帶我們再次重拾，信仰源頭那份純粹的可愛。」——凱爾木木神旅行／知名民間信仰部落客「期許《三清》宗教紀錄片能為台灣宗教信仰，帶向更好的未來，傳遞人性智慧和良善循環的價值觀，信仰的永續價值！」——陳佳慶、莊又丞／東山媽祖青年團長與執行長「這部片記錄宗教信仰、大小宮廟的故事，讓下一代的人能夠回憶當年宮廟成立的歷史，非常有意義。」——魏聰浪／桃園蘆竹無極慈鳳宮宮主【自序】有祢我不怕好久沒有寫書了。有別於前兩本書的出版時間只間隔兩年，這本新書與上一本書《在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實》的出版硬生生差了四年之久，應該是因為，這四年的時光，幾乎與電影《三清》從田野調查、籌拍、開鏡、拍攝、後製的期程重疊。「好久沒有寫書了。」這是我在2024年1月退伍後，打算抽空開始撰寫這本書時，打開筆電後的第一個反應。因為睽違四年未有一本書籍創作，一看到沒有文字在內的Word頁面，竟然一時間腦袋空白、遲遲無法動筆。有別於前兩本書的作者自序，都是在整本書才寫沒幾篇或是寫到一半時就預先寫好，這本書的自序，我竟然有耐心等到整本書各篇章都完成後才開始書寫，這般循規蹈矩，是初老的現象嗎？這本書的出現，同樣是我的任性使然，但也是承載著大家的期待（硬要找理由）。電影《三清》在2024年11月發起群眾集資計畫，在計畫推動前幾個月

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？ 作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》共二冊溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害

《吉卜力電影完全指南》（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheq

「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現

繼20年前出版《電影未死～101套好好戲》後，畢明再將多年來的影評，精選編輯成《電影萬歲》AB碟，成為她影評生涯的里程碑！集合89篇文章，一針見血寫出電影的好壞。古今中外的電影包羅萬有，小眾、文藝、紀錄片，一應俱全；從文字中，回到美好的光影時刻。

繼20年前出版《電影未死～101套好好戲》後，畢明再將多年來的影評，精選編輯成《電影萬歲》AB碟，成為她影評生涯的里程碑！集合89篇文章，一針見血寫出電影的好壞。古今中外的電影包羅萬有，小眾、文藝、紀錄片，一應俱全；從文字中，回到美好的光影時刻。

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆ ☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆ ☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆ ☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆ 高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。 自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。 這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯•馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。

第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司，所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破，創造出深化李安─活化魯迅的契機！歷經父親驟逝，李安的中期作品以悵然若失為標記，失格、失常的「暴走案情」對應了魯迅筆下何種華人集體精神創傷？又有否積極意義可言？根據調查所得和李安名場景編成三部曲：○冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。○山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。○海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」在同地意外發展成叢書。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。林慎是涉獵廣泛的新一代作家，屢獲兩岸導演、學者、評論、文化人推薦。黃綺琳導演稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱他「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱他為當代的「文藝復興人」、序言書室稱他「有能耐隨手拈來，將理論當成故事，出入如漫遊」。

資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。「條條大路通電影」系列從疫情後的2021年開始出版，如今已來到第三冊，用相同的結構，帶給熟悉的讀者們新鮮的電影評論、介紹，以及影界掌故。 本書上篇「新片影評」收錄梁良於《亞洲週刊》的影評專欄文章，以地區為經緯，分為華語、亞洲及歐美電影影評；下篇「電影專欄」，則集結《台灣醒報》上「梁良談影」專欄文章，涵括五個小輯：「影人影事知多少」收錄銀幕之後的真實人生；「大銀幕的多彩」細數諸如運動／奧運、徘徊陰陽界、美女特工等主題的相關電影；「小螢幕的繽紛」是對《繁花》、《王冠》、《3體》等熱門劇集的評論；「對當前影視業的觀察」分享從產業結構、票房趨勢等角度對影視產業的分析；「對電影的基本思考」則討論「電影」這門藝術／這種媒體本身，帶領資深影迷一同回歸本質的思考。 憑藉從業逾50年、閱片量破萬的經驗，梁良的影評跟緊中外新片更迭，專欄也貼合時代脈動，真實地令讀者感受到電影與人生、與日常生活的連結互動。無論你從哪裡出發，都可以發現：條條大路通電影！