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對於蘇紹連來說，詩不是表演或戲耍，而是一種思索方式；由現實出發，穿過現實的皮膚，刺入內裡，抵達想像、記憶和時間之城，於是視野順利穿過了針尖，來回縫痛，編織無形為有形。 他不僅是一位優異詩人，更是一位重要詩人，歷四十年的文學生涯，兼涉多種創作形式，從早期的超現實技法、前期的童詩關懷、後殖民書寫的實踐到近期的後現代語彙的操演，其語言風格的展現，絡絡大觀，無不令人驚訝讚賞。

◆臺灣第一本以「詩的生與死」為主題，表現詩人生命美學和敘述詩人在現實中生存的詩集。◆詩人如何面對詩的誕生和死亡、如何與詩共存、如何體認詩在詩人創作下的形貌，以及詩如何影響詩人一生的意義？種種課題，皆讓「詩」說分明。「是先有詩、還是先有人？」詩有了人，且被人類紀錄，而有了時間和空間的定位，成為延續的生成模式；詩也在人類的世代裡扮演見證歷史的角色，以及開拓文學創作的前鋒隊伍。人有了詩，詩將把人類的語言

「台灣詩人選集」的編選宗旨，在於呈現台灣詩、自二次世界大戰後至二十一世紀初，多元而豐富的風貌。從台灣新文學運動萌發以來，台灣詩不斷受到包括西方現代主義文學等外來文學思潮的影響，也呈現各個階段不同的變貌。受到外來文學思潮不斷衝擊、激發的台灣詩；一方面固然不停地尋求台灣詩的立足點，也就是自我定位，不停地追求、探索自己的詩與台灣、台灣的人和台灣的土地的關係。另一方面也必然要不停地追求詩的文學美學，思索如

適讀年齡：8歲以上 踏著春天的陽光，穿過老樹林， 我可以變成一隻小動物， 四處飛飛跳跳； 也可以變成一株小樹， 和老樹一起聽聽春風的聲音！ 詩心‧童心－－出版的話 可曾想過，平日孩子最常說的話是什麼？ 「媽！我今天中午要吃麥當勞哦！」「可不可以幫我買電視上廣告的那種電動玩具！」「我好想要百貨公司裡的那個洋娃娃！」 乍聽之下，好像孩子天生就是來討債的。然而，仔細想想，這些話的背後，絕不只

適讀年齡：8歲以上誰家的月亮高掛在天上？誰家的月亮掉進了池塘？月亮真的有雙胞胎嗎？就讓美麗的傳說，豐富你我的夢想園地！ [詩心‧童心]－－出版的話 可曾想過，平日孩子最常說的話是什麼？ 「媽！我今天中午要吃麥當勞哦！」「可不可以幫我買電視上廣告的那種電動玩具！」「我好想要百貨公司裡的那個洋娃娃！」 乍聽之下，好像孩子天生就是來討債的。然而，仔細想想，這些話的背後，絕不只是貪吃、好玩而已；其

一手握相機攝影，一手握筆寫詩的蘇紹連老師多年來深入人群在街頭從事攝影及書寫以他敏銳的觀察力，在寫實與批判間犀利地透析影像裡詩人所看到不一樣的世界累積許多優質的街頭攝影作品以及街頭詩創作本書收錄街頭攝影作品60幅，小詩120首，忠實呈現蘇紹連多年來攝影與詩的創作模式，現實主義和現代主義並列，以攝影和詩的合集展現。「我走在你們看不見的街頭／我自己就是光／留下黑暗微末／往前走」他親身走出書房，走入雨中，

2007年12月適逢「台灣詩學季刊社」創辦十五週年，其有感於文學日漸式微及詩道不昌，遂有此次書叢的出版。書叢一共有七，該書為第四本詩集；通篇以散文詩寫作而成，如同作者拿刀解剖自身而成之自白書，為的就是要看見散文詩生命的脈動，開拓散文詩未知的空間。

在蘇紹連的詩作中，「分裂為二的自我」是反覆出現的母題，早在《驚心散文詩》階段裡常可看到「突然驚覺自己不是自己」正是蘇紹連許多首散文詩的詩意架構，而後蘇紹連再次在《孿生小丑的吶喊》，以語言混搭形式，再次演繹此自我分裂的狀態。在《時間的零件》中，蘇紹連透過散文詩組詩〈超友誼筆記〉再次思辨自我與自我的關係，〈超友誼筆記5〉：「你我同住同行，是同志，也非同志，是單，也是雙。你我合體合形，是本尊，也是分身，

蘇紹連《鏡頭回眸 : 攝影與詩的思維》：我們必須不斷地對我們的視覺世界回眸，是因為想在熟悉的事物上發現新意。唯有新意，才是我們要創作的重點。唯有新意，才會找到新作品的生命。回眸，是一種善意的表示，當我們想攝影時，一定得對客體釋出善意，帶著情感，露出溫煦的眼光。這樣的回眸，會讓客體生出光彩，也會讓你的攝影得到新的契機。回眸，是一種對被拍攝者的召喚，用拍攝者的靈魂對被拍的客體召喚，喚出被拍攝者的靈魂，

此集收錄蘇紹連寫於一九八○年代的九首現代敘事長詩，呈現出一個隱藏作者發展的軌跡，以及一位詩人的藝術自主與政治自覺。蘇紹連自言：「遊行的腳印從一九四九年我出生開始，毫無停息地在時代的路上一步接著一步向前踩著；我在這無數的腳印中找到了九個深深烙在台灣土地上的腳印。我今日來測量，製作九隻鞋子。」林燿德亦說詩人「以大河式的敘述體裁驗證『現實』究為何物，也以之向存在無止境地趨近。」，頗能精確指出其寫作核心。

二十世紀八十年代被詩論家林耀德、張漢良、蕭蕭等人稱為最重要最傑出的詩人之一的蘇紹連，在二十一世紀仍活躍於平媒及網路兩種詩壇場域，他把個人自年少持續至今的創作心靈秘笈彙錄在《少年詩人夢》一書裡，舉凡詩人從文本到超文本的詩課、詩札、詩剖、詩網、詩誼等經驗和歷程全部坦然揭露，足以做為年輕創作者繪製詩人之夢的藍圖。 1.蘇紹連是台灣中生代最具代表性的詩人之一，曾獲中國時報文學獎新詩評審

蘇紹連 1949年生，1965年開始寫詩，參與創立「後浪詩社」、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹，作品豐沛，全心致力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作，並於2005年起醉心於攝影，思索詩與攝影的關係。著有《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《少年詩人夢》、《時間的零件》、《鏡頭回眸—詩與影像的思維》、《無意象之城》、《你在雨中的書房．我在街頭》、《非現實之城》等十多部著作。曾獲中國時報文學獎詩獎、聯合報文學獎詩獎、年度詩選詩人獎等獎項，是臺灣代表性的詩人之一。曾任《吹鼓吹詩論壇》主編，策劃眾多詩創作重要的議題專輯，其創作年年求新求變，開拓不同的領域，長期居於前鋒尖端而努力不懈。

蘇紹連 1949 年生，1965 年開始寫詩，參與創立「後浪詩社」、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹，作品豐沛，全心致力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作，並於 2005 年起醉心於攝影，思索詩與攝影的關係。 著有《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《少年詩人夢》、《時間的零件》、《鏡頭回眸──詩與影像的思維》、《無意象之城》、《你在雨中的書房，我在街頭》、《非現實之城》、《曠遠迷茫：詩的生與死》……等二十多種詩和攝影的著作。 曾獲中國時報文學獎詩獎、聯合報文學獎詩獎、年度詩選詩人獎等獎項，是台灣代表性的詩人之一。曾任《吹鼓吹詩論壇》主編，策劃眾多詩創作重要的議題專輯，其創作年年求新求變，開拓不同的領域，長期居於前鋒尖端而努力不懈。

你看見意象被誰運走了？ 無意象之城城主蘇紹連最有力的一本敲擊！ 「『詩的原創性，主要在於用一種原創方法，把最零散而似乎不可用的素材整理出新的體系。』艾略特有言。蘇紹連以他厚實的根柢，不變的詩心，孜孜不倦往前走，跨越古典與新潮，跨越文字與視覺藝術，不斷為他的創作整理出新體系。他是能『使地球降低到紙邊』的詩人，無愧於奧登對『重要詩人』的要求：多產、廣度、深度、技巧、蛻變。」（陳育虹） 「此城風聲過處，影像隨之重生重滅，想像傷痛的風雨再來、光影變幻，整部詩集表現黑暗透光、如繭如囚的情境，語意搖盪處，蘇紹連是城中唯一有血有肉有思想的生命體，也是握著指揮棒、尋找多鈣語詞的帝王；風聲吹拂處，我們欣見1970年代那位提出鋒利詰難的青年詩人管黠健朗如昔，恍然仍在躍向自己的龍門。」（鄭慧如） 「在詩作的書寫中，蘇紹嘗試要構築一個無意象的國度。少數的意象或是夾雜於意象與無意象之間的詩行，是『前朝』餘孽，還需要進一步剷除。等到有一天這些餘孽清除殆盡，我們可以說蘇紹連就是『無意象之城』的城主了。」（簡政珍） 「對於蘇紹連，詩不是表演或戲耍，而是一種思索的方式。讀他的詩，經常必須穿越表象，進入形上。他的詩題大多數具體日常，一旦進到詩中，才發現他往往借題發揮，另有所指，將讀者悄悄地帶至其他的領域。」（孫維民） 本書特色 ◆華文詩壇上首創的第一部無意象詩集 ◆在現代詩美學的理論上有重大突破和創新 ◆一部創作與理論並行以及相互印證的詩集 ◆鄭慧如、陳育虹、簡政珍、孫維民 推薦！

1.蘇紹連繼《無意象之城》後，再次以城市為題，直探情感深處的真實書寫。 2.須文蔚、陳巍仁、楊宗翰、解昆樺、陳鴻逸、陳徵蔚、吳懷晨、孫梓評等名家，專文推薦。 ◇須文蔚、陳巍仁、楊宗翰、解昆樺、陳鴻逸、陳徵蔚、吳懷晨、孫梓評等名家推薦。 ◇繼《無意象之城》後，再次以城市為題，直探情感深處的真實書寫。 取材於現實，再詩化現實，關懷與書寫都離不開現實， 詩最終成為藝術作品，非原來現實的初胚。 書名《非現實之城》意喻：詩本寫現實，但寫成的詩因摻合了作者個人的「情志」之後，詩已非原本真實的現實，故稱詩為「非現實」。「城」則隱喻這一種詩想的範疇。 本詩集共分為八卷，「卷一／城勢：民間形勢」、「卷二／城歲：一生到此」、「卷三／城子：有人如我」、「卷四／城弈：棋逢對手」、「卷五／城孤：弱者之言」、「卷六／城象：非你所見」、「卷七／城式：見我所非」、「卷八／城色：視覺深度」，總共詩作百多首，以及作者攝影作品九幅。書末並附上論述〈從現實到非現實〉，說明作者的創作觀，並以此理念完成《非現實之城》。

蘇紹連的作品往往有「欲言又止」、「意猶未盡」的餘味，詩句間的意象，常常呈現跳躍式的散點，若即若離，泉水般不斷從潛意識湧現，而固著於語言的轉換之間。好比張弓對著一片樹林射箭，不瞄定林中選定的大樹，讀者隨飛箭的方向張望，只見繁花點點，趨近觀察，樹蔭蔽天，林間芳草處處，雖找不到箭落的樹幹，卻也領受了他要我們進入的林中美景。詩中蘇紹連運用了他獨道的混搭技巧，這些詩大致以華語詩為主幹，詩句間、段落間混搭由意

你看見意象被誰運走了？無意象之城城主蘇紹連最有力的一本敲擊！ 「『詩的原創性，主要在於用一種原創方法，把最零散而似乎不可用的素材整理出新的體系。』艾略特有言。蘇紹連以他厚實的根柢，不變的詩心，孜孜不倦往前走，跨越古典與新潮，跨越文字與視覺藝術，不斷為他的創作整理出新體系。他是能『使地球降低到紙邊』的詩人，無愧於奧登對『重要詩人』的要求：多產、廣度、深度、技巧、蛻變。」（陳育虹） 「此城風聲過處，影

本書特色★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。序〈後記〉要探索攝影，必須迷失其中。學習攝影，不是由別人給你一條路，然後你走上，看著終點，一路走到底。那樣太順利了，太沒有挑戰，太不像是一種藝術的創作過程。迷失了，才會努力去找出路。攝影者找出路，要有他者的眼光，更要有自我的心靈，來拍攝一個我們熟悉的環境，這樣，才會拍到新意，由平常之境，找出境之異處，拍攝到不平常的影像。尋找境之異處，往往讓人益加關注邊陲和細微，進而體認到攝影不可缺少心靈，了解視界大小不在於眼，是在於心。攝影的意義是什麼？是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎？這都是表面的，就像是一般文字功能，只是表面的意義傳達。而我想要的攝影意義，不僅僅止於表面，也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的，我覺得就是詩意。我迷失在攝影中，是因為遇到了艱難的詩意而拍攝不出來。但唯有迷失其中，繼續探索，用散文敘說自己的攝影經驗，去找自己想要的出路，才能豁然理解攝影的真諦。詩人藝術家張國治教授為這本書寫序，在我陷入迷途的攝影上，以攝影史上名家的攝影觀導引我思考方向，對我啟迪不少，至為感謝。2021/11/11書籍簡介要探索攝影，你必須迷失其中。To explore photography, one needs to be lost in it.繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中──張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點：1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻

蘇紹連的小詩集《私立小詩院》，從私玩物、私身體、私用品、私寵物、私食物，寫到私生活、私現象、私領域、私空間，是從最基礎、最私密、最貼身的地方寫起，是立足於現實的詠物之作，以小小的篇幅逼近物質質素之真，逼近人性情義之真，既可以讓青年詩人發現創作的奧秘，又能見證無物不可入詩，甚至於撥開超現實主義與現實主義之間的雲霾，讓所有寫詩的人都可以愉快地運用任何技巧，寫自己想寫的詩。