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本書特色• 新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。• 面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。• 詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。序白紙上的塗改液◎周昭亮1. 「詩人，任何藝術的藝術家，誰也不能單獨具有他完全的意義。他的重要性以及我們對他的鑒賞，就是鑒賞他和已往詩人以及藝術家的關係。你不能把他單獨評價；你得把他放在前人之間來對照，來比較。我認為這不僅是一個歷史的批評原則，也是一個美學的批評原則。」――艾略特〈傳統和個人才能〉 「夢表現出一種特別的偏好，就是會把矛盾的兩造節合成一體，並使之再現為同一事或同一物。」 ――佛洛伊德〈釋夢〉 文學家和思想家，在上世紀初「現代主義」時期，提出大量關於生活在現代城市和對於過去和現在的困惑，還有個人意識中，正反之矛盾。一百年後，戰爭重現，我們的世界似乎並無異樣。 成長於國際大都會，初出茅廬而生活在當代新加坡的年輕人，總會遊走在過去和現在、明亮與暗淡之間，極力平衡。2. 初閱伍政瑋《用白紙做的小孩》初稿時，我驚覺他的寫作視角，暗喜新詩人的出現，會心微笑――回想起了我寫詩最初時期的「直率」。年輕人總會觸碰對立之間的邊界，不論是個人的和社會的，或是有意識的和無意識的。 詩集定稿分為兩輯。第一輯「十分痛」，詩人一直在探索年青人成長中，嘗試用現在去掩蓋過去，卻又發覺過去原來鑲在自己的細胞之中。第二輯「微雨之城」，詩人直接描繪一個絕對不准塗鴉的城市國家，在看見和看不見的空間之間，重疊、分身、面前、靠背，在怕死和怕輸之間掙扎求存。 既然要用塗改液，就是因為「曾經寫字」。不甘寂靜，但又怕被長輩批評為一片空言――看來這就是在千禧年之後長大的一代，心中無法排遣的壓抑和忐忑。政瑋在〈寫字〉中直接指出家庭和學校的教育對我們有著不能避免的影響：「是從小灌輸了的知錯能改。╱橡皮擦卻把字越擦╱越黑。╱墨筆在塗改液上，越畫╱越亂。╱沾上筆墨的白襯衫，越抹╱越髒。」 文字直接，意象準確。橡皮擦、塗改液和白襯衫是我們每個現代人都擁有過的物件，都跟我們有過親密的接