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「難道愛妳也有錯嗎？」自古以來，世界各國文學悲劇的主題，說是盡在此句也不為過。每個女人的心中，都住著一隻毫無慈悲的兔子。吐槽人性和命運，殘酷又溫暖日本文豪太宰治演繹人生悲喜劇最高傑作「御伽草紙」指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，改寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島先生〉、〈喀嚓喀嚓山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。人生，自有所謂的宿命──雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人……在《御伽草紙》中，太宰以幽默又暗黑的筆調，寫下人生的荒謬風景。〈摘瘤爺爺〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇。〈浦島先生〉體現了生命的寬容與遺忘。當自認風雅的浦島，遇上吐槽技能滿點的烏龜，人設崩塌的浦島，其命運在龍宮一遊後，會如何改變？ 〈喀嚓喀嚓山〉以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存。〈剪舌麻雀〉演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。時光，才是人的救贖；遺忘，才是人的救贖。童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治〈新解諸國故事〉收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。故事的舞台遍及關東、關西、四國、九州各地。太宰借作品中的人物，體現了日本作家精神的傳統，對於了解日本文化底蘊有極豐富的啟發。

不可言喻的心念，是無光的寂寞深淵日本文豪太宰治最詭譎幽玄的文學世界 世上還是會有無人看見的事實存在。有股衝動想把那樣的事實寫出來，才是身為一個作者存在的價值。──太宰治 在《葉櫻與魔笛》中，太宰治並非要創作令人顫慄悚然的怪談，而是直抵人性幽微、既詭譎卻柔美的幽玄物語。太宰以充滿懸念的寫作手法，刻劃「合理的不合理」、書寫「日常的異常」，成功塑造出神祕淒美、迷離恍惚的氛圍，強力撩撥我們難以對外人道的隱

啊，悲傷的人總愛笑。無論多麼難受，我幾乎都是拚了命，努力創造歡樂氛圍。我自認這是對世上最好的貢獻。《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。我想要一生，陪在這個人身旁，互相笑一笑言歸於好，是多麼幸福的事。只要能有一小時或兩小時的快樂就好。用這種心態面對丈夫後，我感到久違的淡淡幸福……太宰以敏感纖細的文字，精準刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。其以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，太宰治以敏銳的感受性，映射生命的騷動與痛楚，從千瘡百孔的現實中，匯聚情感的執著與落空：※羈絆──一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。可這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」※狡黠──貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上※悵惘──那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩

真正的故事，總是始於戀愛舞會結束後野蠻的長髮公主，重生成了______的女王「這部小說沒被改編成日劇，實在太可惜了。」──作家鄭哲涵〈專文解說〉🏮黑暗中的澄瑩之光為戰爭的黑暗點亮名為幸福的燈籠──〈小說燈籠〉時值戰亂，或許那樣的生活方式才算正常。入江家的兄弟姊妹五人，在百無聊賴年節假期，以童話「長髮公主」為雛形，輪流完成「小說接龍」。這是入江家今年第一個故事，截稿是翌日早晨，每個人都有一天的時間

人無法影響他人，同時也無法被他人影響。我之所以決定以「思考的蘆葦」為題，因為我想活下去。──太宰治法國著名哲學家巴斯卡曾言：「人不過是一根蘆葦，是自然界最柔弱的東西。但他是一根能思想的蘆葦。」提醒人在遼遠開闊的宇宙星河中，便如蘆葦般脆弱渺小，但因人會思考，能考察自己與人、社會、自然的關係，得以超越而真誠成熟。而《思考的蘆葦》便是太宰治在「偉大、渺小、超越、毀滅」之間試煉的人生告白。人打從小時候，就

世人都在裝模作樣，世人令我恐懼。縱使痛苦萬分，我也會假裝微笑……太宰治孤獨靈魂的最後自白★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著……〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。「有句話叫『見不了光的人』，意指人世間悲慘的失敗者與悖德者。我覺得我『天生就是見不了光的人』，每當遇見被世人指為見不了光的人，我的心一定會溫柔起來。而且我這『溫柔的心』，是連我自己都陶醉的慈悲心。」頹廢而又誠實，失格而又渴望幸福。回首一生，盡是苦澀，太宰治委以葉藏之影，傾盡全副的靈魂與告白，是〈人間失格〉的起點與終點。「我們認識的小葉，非常真誠，窩心體貼，只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是個像神一樣的好孩子。」葉藏留予友人的最後記憶，彷彿讓太宰治與葉藏的影子完美疊合。1948年太宰完成〈人間失格〉後不久，同年他和仰慕他的女讀者於東京投河自盡，為自己與葉藏的人生完成最後一篇絕美的告別。※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『關於女人』、『關於男人』、『關於寂寞』、『關於愛‧戀』，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。讀者可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、軟弱與矛盾的絕望面，也能感受太宰的純真樂觀、溫柔與誠實的浪漫面。無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，都能在其文字尋得被理解的瞬間。【太宰最愛的女人】🍁善變｜女人會主動勾引你，又狠狠甩掉你；有些女人在人前藐視你，對你刻薄狠心，卻又在人後緊緊擁抱你。──〈人間失格〉🍁衿持｜女人就是這樣令人討厭，簡直像從別人家借來的貓，就會裝老實假正經。──【太宰心中的男人】🍁勇氣│哪怕只是一朵蒲公英，也能毫不羞愧地送給對方，我相信這才是最有勇氣

我要忠實地扮演時代潮流分配給我的角色那個總是落於人後、悲哀又卑屈的角色然而，人生並不是一齣戲，沒有人知道第二幕的劇情是什麼……「想了解太宰治，這就是必讀的聖經。」──資深日本文學譯者吳季倫虛無中點亮一盞燈火，太宰治的人生呢喃本書收錄太宰治於一九三五年至一九四八年（26歲至39歲）書寫的作品。透過這十二篇具有濃厚個人色彩的作品，我們得以進入太宰治的內心世界，感受太宰百味雜陳的人間十二幕。〈鄙俗〉描寫一群擁有荒唐夢想的青年，於平庸人生追尋精神虛榮的荒謬，呈現人心的卑俗。〈富嶽百景〉收錄於日本高校教科書，日本作家田口藍迪譽其為：「一幅由文字構成的畫。」〈東京八景〉袒露太宰不堪的青春歲月。〈歸去來〉、〈故鄉〉描寫太宰闊別十年的歸鄉之旅。〈薄明〉、〈苦惱年鑑〉、〈十五年間〉、〈尋人〉描寫受戰火波及下的窘迫生活，卻也見證人的溫情與敬意。〈美男子與香菸〉為太宰晚期傑作，映照了太宰一路走來的單打獨鬥。〈眉山〉難以挽回的人事物總令人嘆息，太宰最深沉的懊悔。〈Goodbye〉為太宰未完成遺作，曾由日本西斯劇場SIS Company改編為舞台劇。 獨自一人，啜飲著劣酒，持續進行那一場屬於我的戰鬥太宰一路走來單打獨鬥，這十二篇太宰最誠實無偽的告白，猶如太宰的人間十二幕，映照太宰的人生風景，也埋藏了太宰的性格線索。讀者可從中窺見不同面向的太宰──＊倔強的太宰「我毫無懼色，因為心裡很清楚，一個人的自尊乃是建立在種種痛苦萬分的磨難之上。」＊慈愛的太宰女兒苦受眼疾之擾，身為父親的太宰寫下，「萬一這孩子從此終生失明，我甘願把自己的文學和聲譽統統放棄，寸步不離地陪在她的身旁。」＊戀愛的太宰與妻子初相見的甜蜜，「我端詳片刻，慢慢轉回正面，就在這時，瞥了小姐一眼。我決定了。無論要面對多少困難，我都要和她結婚。真感謝那幅富士山成為我人生的轉捩點。」＊溫柔的太宰「少年啊，你們要快快長大，但絕對不要在意自己的容貌，也不要抽菸，除了節慶之外也不要喝酒。還有，請永遠愛個性內向又有點漂亮的女孩。」

人幸福的時候，變成笨蛋也無所謂。神也會原諒我。我們的笑，是發自躺在潘朵拉盒子一角的小石子。這顆小石子上，隱約寫著「希望」二字……──太宰治寫給青春的永恆戀歌──★ 成為大人後的中年太宰治，用微笑報以絕望的青春物語★ 作家黃文鉅專文導讀：厭世廢柴的（偽）勵志告白──讀《潘朵拉的盒子》〈潘朵拉的盒子〉是以「健康道場」療養場為舞台，一名對抗病魔的少年雲雀，以寫給好友多篇書信所構成的小說。描寫開朗的少年雲雀，雖然害怕死亡，卻不放棄與病魔鬥爭，透過以書信向好友述懷，記錄了自己初嘗戀愛的悸動，以及在這特別的療養場圍繞在他生活周圍的善良人們故事。不同於太宰治一貫的無賴頹廢，這是他的作品中極少數能感受到充沛的生命喜悅與希望的名作──宛如潘朵拉盒底，亦或是太宰治人生的一抹透亮光彩。我們能從〈潘朵拉的盒子〉中，窺得了太宰治深藏心底的善良與希望。抱懷希望的少年，憧憬著自己與日本的未來，一切將變得不同，開創更美好的世界。何不鼓起勇氣，做個合格的新男人，再往前飛躍一步。「智慧的果實，教會了我明白憤怒，還有孤獨。往後無須多言，只要不疾不徐，以極其理所當然的步調筆直前進即可。因為，伸展而去的方向會有陽光。」因為深陷絕望，而報以微笑；因為生死過於沉重，所以輕盈相待。這部以太宰治的讀者木村庄助的病床日記為藍本而寫成的作品，是步入中年的太宰寫給青春的挽歌，也是爛漫的永恆戀歌。並借作品中的人物，對戰後的新時代表達各種想法，對於了解其戰後日本的時代氛圍有極豐富的啟發。※另收錄〈正義與微笑〉──「我要成為世界第一的演員。帶著微笑行使正義！」〈正義與微笑〉以日記的形式，巧妙地表現了在踏入社會的過程中，搖擺不定的中學生的內心世界。若說〈潘朵拉的盒子〉是一首光亮得近乎透明的青春戀愛之詩。那〈正義與微笑〉就是一曲熱血激昂、鬥志高漲之少年的夢想樂章。無論是為華麗獻身而努力活下去的少年雲雀，或是為了成為偉大演員而衝撞現實的高中生芹川進，在兩篇經典作品中，都將帶領讀者遇見另一個溫暖到令人心動的太宰治，沒有頹廢與絕望、亦無痛苦與悲鳴，唯有暖心洋溢，猶如一道清明透亮的希望之光。 「太宰治曾說，希望自己在戰爭階段寫的作品，能傳遞給讀者溫暖和鼓勵。很多人驚詫，厭世廢柴為何突然堅強起來了。但我覺得，這壓根是他為了折衝內在矛盾的短暫妥協。同時是他對世人的一種撒嬌。有多麼裝模作樣故作堅強，便有多麼厭世絕望。有多麼厭世絕望，或許便有多

我悲傷又悲傷的愛情終於實現。愛情沒有理由。過了悲哀的極限後，那種不可思議的微明心境如果就是幸福感……「《斜陽》將會是我從未寫過，最美麗的紀念小說。」──太宰治雨後出現晴空的彩虹，終將縹緲消失，可是掛在心頭的彩虹，似乎永無消散之日。《斜陽》以情人太田靜子的日記為創作藍本，為太宰晚期代表作，更是破滅美學的登峰之作。太宰以細膩深刻的女性視角，描述在混亂、新舊價值衝突的戰後社會，貴族的沒落與失落，文中更傳達對殘缺、消逝之美的嚮往──「破壞，既哀傷又可悲，同時也很美。」書中不同人物在幻滅擺盪中的不同選擇，也引導出相異的生活處境與命運走向。其中女主角和子為愛與革命奮鬥的篤定與堅忍，展現出高度的存在自覺，重新銘刻了生命的意義，也讓她從生命的旁觀者轉向實踐者。「透過基本上無修改、猶如一氣呵成寫出來的強而有力文字，顯示出太宰對《斜陽》的強烈意志。」──早稻田大學名譽教授中島國彥那是犧牲者的臉孔。尊貴的犧牲者。我的人。我的彩虹。My child。可惡的人。狡猾的人。同時也彷彿是舉世無雙、無比美麗的容顏，我怦然心動，彷彿愛情又起死回生，撫摸著他的頭髮，我不禁主動親吻他……《斜陽》由四個關鍵人物──「最後的貴族」母親、姊姊和子、弟弟直治，以及直治的文學老師上原構成，他們各自在精神荒廢的戰後社會，摸索、傾訴自己的價值與生存之道：即使優渥輝煌的富裕生活已成為蒼茫迷離的過眼雲煙，身為「真正的貴族」的母親，仍優雅順從地接受命運。藥物中毒、極端頹廢的直治──「我這樣一棵小草，在這世間的空氣與陽光中，活得很艱難」，則是在日益頹喪中，選擇以自戕逃離。上原與直治同樣過著靡爛的生活，但前者卻是在底層階級中，隨波逐流、歡愉的墮落。姊姊和子則能懷抱純粹，在「愛與革命」的戰鬥中，封存被現實齧咬的痕跡，自黑暗深處迎向犧牲者的黎明。＊特別收錄〈女人的決鬥〉──「女人一旦戀愛就完了。別人只能束手旁觀。」「這段期間我也有種種回憶，並且將自身經歷的感懷，不讓讀者察覺地悄悄融入故事的最底層，所以於我個人而言，我想將來這或許會成為我深愛的作品之一。」──太宰治〈女人的決鬥〉，是太宰仿擬創作、評論森鷗外的同名譯作（原為德國劇作家歐連伯之作，日譯本由森鷗外譯介），展現女人的道德革命，為太宰自述「至少做了一點新嘗試」的翻案代表作，也是太宰個人生涯中，相對幸福安定時期的創作。「女人並不像玩具、蘆筍、花園那麼簡單。……女人的真實，根本無

小丑之花──卑怯滑稽。也痛苦尤其是真心話，只能以傻笑來含糊帶過露出笑顏，就像吐氣一樣容易★謊言與幻滅的虛實獨白，太宰治《人間失格》創作原點★是太宰治前期作品，主角大庭葉藏與《人間失格》主角同名，描寫的是葉藏自殺殉情後進療養院的事，但不同於後期作品《人間失格》中的葉藏自卑、怯懦、頹廢，的葉藏，年輕、衝動又驕傲。他有少年的朝氣，亦透露青春的迷惘，幽幽閃爍著那時尚未徹底堅定的希盼與絕望，而過了此處便是悲

人的一生，是旅行。相逢時的歡愉，轉眼即逝。唯有別離的傷心卻永難忘懷，有人善於旅行，有人則總是弄得自己筋疲力盡……「若說到苦中作樂的作家， 在日本近代以來的文壇， 我相信太宰肯定是首屈一指，無人能與之匹敵。」──銀色快手人生唯「再見」二字──我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。《離人》收錄太宰治隨筆散文和太宰文學作品之精華語錄，有很多太宰治對世間誠實的發言，與不留一點退路的自剖。太宰就

晚安。我是沒有王子的灰姑娘。我在東京的何處，你知道嗎？我們永無再見之日。＼第四屆北村透谷文學賞得獎之作／捕捉純潔又靦腆扭捏的少女心，讓讀者超有共鳴的微憂青春物語！不朽的青春旗手太宰治，獻給每一顆迷惘、纖細又無畏的少年少女心──我們的痛苦，其實誰也不知道。等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲「真可笑」，但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？沒有人告訴我。《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」嗅著百合的香味，儘管這樣獨自發呆，也絕不會萌生骯髒的念頭。或許，我有點幸福過度。女人的喜好，大概都是這麼不可理喻。〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，用寂寞的一天，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想，傳神勾勒出青春的愁悶、情懷與徬徨，讀來感觸十足。本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯：輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感〈女生徒〉「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？〈燈籠〉「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？〈蟋蟀〉「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？〈千代女〉「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁〈姥捨〉「光靠自己一個人的幸福活不下去。」──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？〈時髦童子〉「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」──一個視瀟灑外表與典雅為