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鋼琴即興伴奏與彈唱是中小學及幼兒園音樂教師必須具備的基本教學技能，它集音樂各科知識和技能于一身，是與各科既有區別又有密切聯系的綜合課，也是音樂教師和在校學生較難把握的一門基礎課。即興伴奏強調即興性，自彈自唱突出協調性，兩項內容雖都涉及和聲與鋼琴彈奏，但又不相同。本門課程與和聲課程不一樣，它側重于和聲學知識的具體運用；它也不是鋼琴課，彈奏的難度可靈活調整。同時，它與聲樂課程也不相同，當伴奏達到游刃有余的境界時，彈與唱自然會完美地結合在一起。《鋼琴即興伴奏與彈唱》專為綜合院校、師范院校、高職院校音樂教育與聲樂專業相關課程編寫。編寫原則：首先，注意與其他課程的銜接，避免教學內容的簡單重復。第二，強化即興伴奏的具體方法，提高靈活、快速處理歌曲的能力，避免純理論說教。第三，在體系、程度、體例等方面與教學需求緊密結合，內容不求大而全，盡量刪繁就簡，通俗易懂，深入淺出。《鋼琴即興伴奏與彈唱》的章節特點：首先側重于與基礎和聲與即興伴奏有關和聲知識的銜接，補充基礎和聲教學中可能被忽略的知識點，避免和聲學課程的簡單重復。本章中所采用的阿拉伯數字和弦標記法有別于和聲學習中的功能標記與羅馬數字標記，這種和弦標記法突出了調的調號意義，便于自由移調，在即興伴奏中運用非常廣泛。第二章注重基礎性、即興性和實用性，涉及即興伴奏技能的主要方面。為與每種技能所選擇的譜例片斷對應，這一章側重于知識點的解讀和運用，絕大部分的完整樂譜可參見第三章曲例部分。第三章選擇了100首音樂教學中常用歌曲，選曲通俗流行，耳熟能詳。每首歌曲前均以簡譜和五線譜相對照的形式給出所涉及的和弦構成，并給出伴奏音型的示范句。部分歌曲大多結構單一，長度較短，每首歌曲給出一個示范句提示伴奏音型。第二部分歌曲結構相對復雜，長度較長，每首歌曲給出兩個或兩個以上的伴奏音型供參考。曲譜彈奏說明：一，曲譜中以數字標記標明伴奏和弦，彈奏者可不拘泥于原位還是轉位，不拘泥于重復哪個音，以彈奏方便為準。第二，示范句的伴奏音型僅供參考，可以根據個人的理解調整。第三，很多歌曲原譜沒有前奏與尾奏，演奏者可以參考第二章介紹的知識，根據歌曲特點與教學需要編配。第四，演

《樂理與視唱》以《高等職業學校專業教學標準（試行）》為依據，立足於高等職業學校音樂教學實際，對高職基本樂科教學中的“樂理”與“視唱”教學內容進行結構整合、內容更新，促進高職音樂專業建設和教育教學改革。本教材以音樂基礎理論與音樂基本技能綜合素質發展為立足點，突出中國本土音樂在學校課程中的傳承，強調課程內容與教學重點、能力結構、評價體系的有機銜接，是符合當代基礎音樂教育需求和職業音樂教育人才成長的基本

本教程在編寫過程中的主要特徵有以下幾個：一、全面。本教程涉及音樂風格、主題形象、西方和聲、中國民族化和聲、複調、西方經典曲式結構、中國傳統音樂的結構、節奏、配器、音樂織體等方面的知識。二、簡明。在陳述過程中，不是像其他專業性強的教材事無巨細地詳述風格，而是直指相關知識的要點，清晰簡潔地介紹講解。三、淺出。在講解的過程中，盡可能將很多艱澀難懂的知識，通過此次重新整理、總結和提煉再次輸出，力爭深入淺出的效果。四、啟發。本教程的編寫是建立在前輩們豐厚的研究總結成果之上的，為了避免繁贅的重複，在凝練式的講解中留給學習者一些有益的思考，逐步培養他們舉一反三、觸類旁通的能力。

本書適用於高等院校藝術教育專業(師範院校、職業院校通用)，也是美育系列通識類課程教材。本書選取了藏族舞蹈、膠州秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈、維吾爾族舞蹈、東北秧歌等民族民間舞的基礎訓練組合，使學生對中國民族民間舞蹈的基本體態動律、風格特徵有一個較為全面的瞭解。學生在掌握體態動律和風格特徵的基礎上，對民族民間舞蹈文化內涵有更深層次的理解，進一步提升藝術修養，為學生今後的教學創作及舞臺表演奠定扎實的基礎。本書每一章節由民族文化概述、基本形態、單一元素講解、短句訓練講解、組合呈現、要領提示組成。各章從單一動作講解到短句動作講解，再到組合呈現，介紹了各民族民間舞蹈的基本情況及訓練方法。其中穿插的大量圖片，能夠讓學生較全面地瞭解民族民間的舞蹈文化，掌握民族民間舞蹈的風格與韻律。

本書伴奏曲的旋律素材，有的是根據時下流行的古風曲特點創作的；有的是根據中國傳統五聲調式、六聲調式或者燕樂、雅樂的特點創作的；就音樂節拍而言，不僅創作了大多數基訓動作組合所需要的2/4拍、3/4拍及4/4拍的舞蹈音樂，同時還增加了不常使用的6/8拍節奏音樂。例如在大踢腿的動作組合中，常用的伴奏樂譜都是2/4拍或者4/4拍，我大膽嘗試創作6/8拍的旋律來為大踢腿的組合進行伴奏，增強了音樂的緊張度與飽滿感。就伴奏織體與節奏而言，不僅使用基本的柱式和絃、半分解和絃，以及分解和絃或琶音的配彈方式，還增加了中國傳統民間音樂的鑼鼓節奏進行配彈。例如在串翻身和小跳的動作組合中，我就選用了傳統鑼鼓節奏伴奏織體進行配彈。在這本書中，不僅有傳統節奏，也有當下流行的爵士樂節奏。例如在小踢腿的音樂創作中，我將大陸探戈的節奏型放入其中，使得音樂的節奏感更強，學生在小踢腿動作中，會因為這種音樂而踢得更加有韌性。

本書是專為提升鋼琴即興伴奏與彈唱能力而撰寫的。它以實用性為目的，簡單而系統地介紹了提升鋼琴即興伴奏與彈唱能力所需的必要知識和伴奏技巧，分析了鋼琴即興伴奏中常見的問題，並以50首標明和絃的歌曲作示範，通過示範視頻引導學生快速提升學習效果。本書最有特色的是通過譜例分析，解讀如何借鑒正譜伴奏的精髓，並從中簡化出實用便捷的鋼琴即興伴奏方法。

全書內容分為三個部分：一、樂器音色與音高識別：這一部分共設計了10種中國樂器和13種西洋樂器的音色感受和音高聽辨，均包括樂器簡介和單音組、簡單易記的旋律聽寫及答案。二、視唱與節奏練習：按照循序漸進的原則，從簡單節奏型的訓練入手到學生容易出錯的節奏型；從C大調調內級進音程為起點到兩個升降號的調的較為複雜的跳進音程和變化音程，在力求旋律的可聽可唱的前提下使二者相互結合。三、基本訓練：分音程、和絃、節奏

《Max/MSP/Jitter交互聲音與影像創作教程》是為新媒體藝術學習者編寫的創作實踐類教程，旨在通過簡明的語言與豐富的實踐案例，幫助讀者理解、掌握運用Max平臺進行新媒體藝術創作的規律，為新媒體藝術創作實踐提供啟發。本教程共分為程序篇、聲音篇與圖像篇三個篇章，除基礎教學以外，每個篇章都包含數節實踐課，帶領讀者逐步搭建具有一定規模的程序，促進從學習到實踐的轉化效率。Max編程環境發展至今，已具備極強的開放性與使用自由度，且涉及諸多外沿技術領域的知識，其能夠實現的功能與藝術表現手段，是無法在一本教程內全部涵蓋的。在學習完該書的內容後，讀者需根據書中推薦的擴展學習資源，進行更多的自學研究與創作實踐，直至形成獨特的個人創作技法和語言，從而成為一名真正的新媒體藝術家。