Life Exhibit

精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。每位藝術家介紹皆精心設計，包含：🔹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響🔹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感🔹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！

東雲、朽葉、利休鼠色……從這些擁有美麗名稱與風情的色彩，欣賞日本特有的細膩色感及美學。日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景；現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。傳統色色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故，例如：◆瓶覗色，藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是最淺的，指只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色，人們得以透過它稍微窺見藍的世界。這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。◆一斤染，在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製，因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」，而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染，便人人皆可穿。◆撫子色，取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。◆青朽葉，在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛，呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。◆小豆色，自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與最後食用它，之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。◆雀茶色，雀茶源自我們身旁最親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。其實它最原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種，進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號★專文推薦 謝哲青 ★好感推薦 米力／生活器物作家林奕岑

打造你的Taiwan Only特有種紙雕動物園！獲邀至多國舉辦個展、上百場教學分享會享譽國際的傑出紙雕藝術家洪新富——邀你一起上山下海，飛天遁地，踏上紙雕生態島，遇見台灣特有種！◎從美感體驗的角度，感受台灣豐富的生態多樣性大人小孩都能體驗滿滿的手作成就感！◎台灣出沒限定！不可不知的特有種趣味動物知識動物生態小檔案× 如何為生態保育盡一份力× 關於你不知道的……◎打造專屬你的紙上動物園16 款讀者上色版＋ 16 款彩色精緻版台灣特有種動物模型× 設計想法× 步驟教學石虎、梅花鹿、台灣黑熊、台灣藍鵲、櫻花鉤吻鮭……打開紙雕世界的大門，從空間設計、立體技法、摺紙與紙雕等基本理論，到超詳細的製作步驟解析，教你動手做出16款台灣特有種動物模型。資訊量超豐富！兼具知識性、趣味性與美感的精美手作書超人氣山野精靈、地下迷宮建築師、溫柔長壽的海洋巨人……這些與我們生活在同一片土地上的動物鄰居們，透過森林系插畫家的清新詮釋，再加入豐富的動物生態介紹，無論是做為生命、環境教育的課外讀物，或是自用、送禮都非常合適。

橫跨200年，色彩系統化的經典著作涵蓋動物、植物與礦物色彩踏查開啟西方自然科學與色彩標準的深遠影響本書是1814年出版Werner‘s Nomenclature of Colours的延伸新編版，是一本依照自然分類而歸納的色彩指南。該書最初是由德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維納（Abraham Gottlob Werner）編寫，並於1821年由派屈克 ‧塞米（Patrick Syme）進行了補充與延伸，除了加入彩色色票，也針對色彩補充文字描述，將全書介紹的色彩的總數增加至110個。 本書整理的資料，不只對於藝術家與設計師而言，具有珍貴的價值。動物學家、植物學家、解剖學家，都極具參考意義。面對現在的讀者，本書再次更新，同樣的色彩，但新增了動物、植物，以及礦物的對應插圖。除了豐富的插畫，新版更加入了礦物、蝴蝶、昆蟲等動物標本的照片。新版加入當代自然歷史學專家的意見，共收錄超過1000張彩色插圖，與8張拉頁。是博物研究者、視覺藝術創作者，與色彩愛好者的夢幻參考書。

作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。

好感推薦Johan Ku古又文／服裝設計師李明璁／社會學家、作家吳東龍／日本設計美學作家張維中／旅日作家鄒駿昇／視覺藝術家★minä perhonen創立滿25周年，於東京都現代美術館等地舉行回顧展★日本生活風格雜誌Casa BRUTUS曾以整本特集報導minä perhonen與皆川明★擔任北阿爾卑斯國際藝術祭2020-2021視覺指導透過柔和纖細、輕盈優雅的多彩圖案和觸感，希望為穿著或使用minä perhonen布料的人創造更多生活中的美好回憶。不受流行左右的品牌minä perhonen創立滿25周年創辦人皆川明最完整的人生、工作哲學回顧 我的人生與我開創的事業，兩者是相輔相成、互相彌補的嗎？老實說，我很想斷言兩者毫無干係，但有時又覺得或許有關。我是個有缺陷、不完美的人，是個只能透過做衣服，與社會產生連結的人。從事設計，將自己的時間轉換成作品，令我的人生充滿意義。我並不否認吃美食、談戀愛也很重要，只是漸漸覺得自己在設計時更有活著的感覺。 關於創立品牌，他說：我並非因為手很巧、喜歡站在鎂光燈下、擅長做適合展示於時裝秀的衣服才成為服裝設計師，事實上正好相反，我只設計得出簡單、常見的款式，也認為這種自然不造作的造型比較好。我認為仔細確認每件事情，緩緩推進，對我而言是最好的策略。正因為不擅長，更能花時間持續下去。正因為缺乏自信，才能免於橫衝直撞、迷失自我。為什麼品牌名稱是minä perhonen？「minä」在芬蘭語是「我」的意思。做服裝的是「我」，穿衣服的也是「我」。歸根究底，時尚就是「自我」的展現，是服飾與心邂逅的地方。而「perhonen」是芬蘭語的蝴蝶之意。蝴蝶是大自然中以花紋美麗著稱的生物，翅膀圖案千變萬化、美不勝收，與帶有豐富花紋的品牌特徵一致，且蝴蝶看似輕盈嬌小，卻能飛得極遠，就像我們把衣服傳遞給很多人一樣。關於讓品牌延續至少百年的願景，他認為：固然要遵循傳統，但也必須勇於改變，這兩者都會賦予品牌持續的力量。必須時常檢視minä的態度，確認是否正確。也要更致力於和技術好的工廠合作，做出品質更佳、令人愛不釋手的服飾。品牌創立至今過了二十五年，卻沒有一件衣服看起來是過時的，也沒有一件衣服受到流行趨勢影響。相信只要品質好，自然會有人繼承並讓它繼續成長。從小喜愛田徑，卻因為骨折受傷放棄了體育生涯，到巴黎流浪時因為去時裝週幫忙，意外產生了對

優美的古典植物插畫與學術研究的完美結合科學、藝術、歷史都在這本植物掛畫集交織共舞，精巧的描繪了植物的一生。★英美amazon五星好評審訂：胖胖樹 王瑞閔／植物生態與人文作家植物生理審訂：葉綠舒／慈濟大學通識教育中心助理教授　19世紀末至20世紀初，歐洲正處於科學發現的黃金時代，博物學家們探索著地球的各個角落，顯微鏡的發展使科學家得以探索過去無法想像的微型世界。人們對於知識的好奇心不再侷限於少數菁英

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？【好評推薦】王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長梁永斐／國立臺灣美術館館長Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館

圖解希臘諸神的愛慾情仇輕鬆科普不失深度的神話研究漫威、聖鬥士星矢、哈利波特…等影視巨作都曾發想自希臘神話，但原版的神話故事比所有改編（或從中取材）故事都更加曲折離奇，龐大複雜的世界觀，以及無數神祇與英雄交織成一部巨大史詩：眾神之神宙斯的風流事跡、統掌冥界的哈迪斯、海神波賽冬發起的無數爭戰……本書透過數百幅精美名畫，展示希臘神話的壯麗輪廓、無數俊美男神、女神間的愛慾糾葛，用名畫引領讀者進入希臘神祇的

花卉圖選自日本最早彩色植物圖鑑《本草圖譜》借鑑西方植物繪與浮世繪技法表現其真實姿態搭配花名典故、風土歷史欣賞江戶時代自然文化植物生態與人文作家 胖胖樹 王瑞閔X種籽設計總監 淦克萍 好評推薦日本從江戶到幕末時代的本草學基礎是來自中國的《本草綱目》，再經過許多學者加入日本特有的紀錄與觀點而成。十九世紀初期開始，以圖畫為主體的新形態本草書也陸續登場，改變了過往以文字紀錄為主體的模式。而日本首部彩色植物

最完整的日本節氣日曆+特殊節日、紀念日介紹認識特別的每一天，重新感受生活的美好與珍貴衷心推薦小風景 ／臉書旅遊與生活類型粉絲專頁主理人卡瓦納 ／旅遊作家林奕岑／《極上京都：33間寺院神社X甘味物語》作者陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編梅用知世／「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」粉絲團作者日本除了因配合自然時序的變化而有豐富細膩的節氣習俗，也因各地文化特色、紀念歷史事件或偉人生誕、與日期之諧

大開本裝幀唯美圖鑑x收錄超過200幅古典手繪插圖、攝影作品與藝術畫作 x 來自世界各地的80種樹木故事在這個充斥著塑膠、水泥和鋼鐵的世界裡，我們應該回頭看看，自然中默默無私奉獻的森林樹木。各界推薦──北鳥／大人的自然美學時光張東君／科普作家淦克萍／種籽設計總監黃一峯／自然生態藝術工作者黃仕傑／外景主持人＆科普書籍作家黃盛璘／園藝治療師鐘詩文／中興大學森林學博士審訂：胖胖樹 王瑞閔／植物生態與人文作

366種展現豐富季節感的日本色彩X花圖案設計品味日式配色、芬芳花語以及色名背後的時代風情日本有上千種擁有美麗名稱與風情的傳統色，源於日本人特有的色彩美學以及對季節遞嬗的細膩感受。有些色彩的命名與應用有其時代背景，例如：鐵色→深而沉穩的青綠。這是始於江戶時代後期的一種藍染，曾在明治中期到大正時期風靡一時。商店的大掌櫃和二掌櫃的圍裙也會染成這個顏色。唐茶→暗而偏紅的褐色。這是用楊梅取代昂貴的丁香所染出

前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝

無徑森林有一種愉悅，荒涼海岸有一份驚喜，無人打擾，樂得寂寥相伴，深邃大海，濤聲樂起：我並非不愛世人，只是更愛自然……――拜倫勳爵（Lord Byron），《恰爾德‧哈羅爾德遊記》（Childe Harold’s Pilgrimage）這是一本前所未見的紀事年曆，獻給所有萬物之子與愛自然的你。爬蟲學家及自然史作家瑪蒂‧克朗普以生動文字，搭配布朗溫‧麥基弗的細緻插圖，完美結合了文學、科學與美學，描述了

修習日本茶道25年的台灣第一位裏千家準教授首部按月解析茶道中季節文化、行事與道具美學，從茶道內涵到茶事流程完全滿足的精華之作関宗貴／日本裏千家茶道名譽師範教授関根宗中／前裏千家學園茶道專門學校理事・教頭曾秋桂／淡江大學日文系教授兼主任李莎莉／北投文物館館長鍾兆佳／北投溫泉博物館館長專文誠意推薦日本茶道是一種以點茶待客，重視禮節與人心交流的文化。藉由嚴謹的一套禮儀與程序，由形入心，讓人循序漸進的進入

聽故事、看繪本，逛美術館，看見並理解哪些不一樣的勇氣與美好，欣賞，是件快樂的事。 繪本─是我們生活中，最容易取得的藝術品。繪本的閱讀，往往可以帶給讀者到美術館看展覽般的愉悅與滿足。所有奇思妙想、舞動的色彩與筆觸，也伴隨著故事變得可愛又親切。在繪本的世界，充滿了許多以藝術家為主題的繪本，以藝術家為主題的繪本，更是藝術入門的引導。 繪本，只適合孩子讀嗎？繪本的表現千變萬化，創作各有

什麼，孟克的〈吶喊〉模特兒竟然不是人而是木乃伊！？ 為什麼莫內如此喜愛睡蓮，甚至畫了幾百幅以它為主題的作品？ 雷諾瓦著名的舞會系列，又隱藏了何種不倫之戀的證據？ 你是否好奇： 出現在畫作中模特兒是誰，好想知道他們跟畫家是什麼關係！ 畫家為何選擇畫這樣那樣的主題？ 出現在畫中的人事物有什麼特別含意嗎？ 《解謎世界名畫》第二彈就是為擁有這樣疑問的你而生， 本書不僅從歷史背景、科學分析、畫家性格、時代意

鶯色、東雲、萌木、撫子、落栗、朽葉、海松、利休鼠色…… 這些擁有美麗名稱與風情的色彩，源於日本人特有的色彩美學 以及對季節遞嬗的細膩感受，在日本稱為傳統色。 日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。 例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景； 現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。 這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。 傳統色的

禁忌之戀的秘密告白、能夠找到寶藏的線索、指出背叛者的暗示…… 名畫的背後，究竟隱藏了多少驚人的謎團！？ 被稱為名畫的作品雖然很多，但能脫穎而出，最受歡迎的那些畫作中， 往往隱藏了各種吸引人心的「謎團」。 深入探索其中奧妙及畫外之意，是讓你除了單純觀賞外，能得到更多樂趣的關鍵。 比方說，這些畫你很可能看過，但你知道嗎？ ‧捏乳頭裸女〈佳布莉埃爾及其姊妹〉的創作年代推定，讓這幅畫一下從祝福變成詛咒！

從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。 一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，而天價的藝術品，又該如何確保其安全？「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。 本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷，娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、舉

一本讓人驚喜連連的藝術之書！全球當代58位藝術家與工作團隊，84件令人嘆為觀止的現地創作裝置藝術！〈艾菲爾鐵塔的情婦〉用1,000面鏡子和5具探照燈構成的史上最巨大鏡球，在盧森堡公園為巴黎市民創造滿天繁星。〈一個人的月亮〉一首視覺化的詩歌，孤獨的男人在挪威峽灣遇見墜落的月亮，帶著她橫渡黑暗的河流，陪伴她共度餘生。〈聲音隧道，對應結構 21〉300盞聚光燈在紐約市公園大道隧道的牆面與拱頂上照射出一道